Lucretia
Oil On Panel
Northern Renaissance
1535
Renaissance
66.0 x 44.0 cm
Staatliche Museen zu Berlin
Handgemaakte olieverfreproductie
Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars. ( Bestel een print
Naar afbeelding wisselen)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
U kunt uw eigen afmetingen invoeren om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de verhoudingen van het originele beeld, zullen we het kunstwerk bijsnijden of het schilderij uitbreiden met extra handgeschilderde elementen. Een digitale mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm niet de werkelijke uitsnede of uitbreiding weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste afmetingen mogelijk zijn, raden we aan een maat uit de vooraf gedefinieerde lijst te selecteren om de originele verhoudingen te behouden.
Na de bestelling zal het team van ArtsDot.com per e-mail contact opnemen met de klant voor instructies en een mockup-voorbeeld sturen.
Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (8 augustus). Zonder concessies aan de kwaliteit.
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
60 dagen retourbeleid (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
Lucretia
Medium reproductie
Formaat reproductie
-
Totaalprijs
$ 263
Beschrijving kunstwerk
Lucretia: A Renaissance Portrait of Virtue and Sacrifice
The painting Lucretia by Jan van Scorel stands as a testament to the artistic prowess of the Northern Renaissance, capturing not merely an image but an emotion—a profound contemplation on honor, duty, and the devastating consequences of betrayal. Completed in 1535, this oil on panel masterpiece resides within the Staatliche Museen zu Berlin’s impressive collection, offering visitors a glimpse into a pivotal moment in European art history.The Artist's Vision: Jan van Scorel and His Romanist Style
Jan van Scorel (1495-1562) emerged from Schoorl, Netherlands, during a period of burgeoning artistic innovation. Influenced profoundly by the Italian Renaissance’s humanist ideals and stylistic developments—particularly Giorgione's pioneering use of atmospheric perspective—van Scorel skillfully blended Dutch realism with Italian elegance. His training encompassed diverse masters, fostering a multifaceted approach that resulted in works characterized by meticulous detail and an unwavering commitment to portraying human emotion with sensitivity. Unlike many contemporaries preoccupied with religious iconography, van Scorel’s artistic focus leaned towards secular subjects, elevating portraits and landscapes to positions of prestige within the art world.A Study in Composition and Technique
The painting's visual impact is immediately striking due to its oval format—a deliberate choice reflecting the prevailing aesthetic sensibilities of the time and suggesting a formal portrait intended for display within aristocratic residences. Van Scorel’s technique exemplifies the Romanist style, prioritizing subtle modeling of form and masterful manipulation of light and shadow. The artist employs oil paint on panel with remarkable precision, layering pigments to achieve luminous colors and creating depth through chiaroscuro—a dramatic interplay between illuminated areas and darkened recesses—that draws the viewer's gaze directly to Lucretia’s serene countenance. Note the careful drapery folds that cascade around her figure, conveying a sense of grace and nobility while simultaneously hinting at vulnerability.Symbolism Rooted in Classical Narrative
Lucretia’s depiction is based on Virgil’s epic poem *Aeneid*, recounting the tale of Lucretia, a Roman noblewoman who bravely defended her honor by feigning suicide after being raped by Sextus Tarquinius Rufus—the son of Rome's tyrannical king. The painting transcends mere visual representation; it embodies the moral virtue of courage and integrity. Lucretia’s downward gaze symbolizes acceptance of fate and profound sorrow, conveying a message of resilience amidst suffering. The muted earth tones – ochre, umber, and Sienna – contribute to the painting’s solemn atmosphere, mirroring the gravity of the narrative itself.Legacy and Enduring Appeal
Lucretia remains an enduring symbol of feminine fortitude and moral righteousness—a subject revisited by artists throughout history. Its inclusion in Staatliche Museen zu Berlin underscores its significance as a cornerstone of Renaissance art and continues to inspire admiration for van Scorel’s artistic genius. The painting's meticulous detail, combined with its evocative emotional resonance, ensures that Lucretia will continue to captivate audiences for generations to come.Gerelateerde kunstwerken
Biografie van de kunstenaar
vroege jaren en opleiding
Jan van Scorel, een vooraanstaande Nederlandse schilder, werd in 1495 geboren in Schoorl, Nederland. Hoewel zijn vroege jaren en opleiding niet uitvoerig gedocumenteerd zijn, wordt aangenomen dat hij onder diverse meesters heeft gestudeerd, waaronder Pieter Gerritsz in Haarlem, Jacob Cornelisz in Amsterdam, of Jan Gossaert in Utrecht.carrière en invloeden
De reizen van Van Scorel brachten hem naar Italië, waar hij de Italiaanse schilderstijl in zich opnam en een van de vroege vertegenwoordigers van de romanistische stijl werd. Zijn werk werd beïnvloed door Giorgione, en hij werkte bovendien samen met Maarten van Heemskerck. De ervaringen die Van Scorel opdeed in Jeruzalem worden in veel van zijn latere werken afgebeeld, wat een unieke versmelting van Nederlandse en Italiaanse stijlen laat zien.opmerkelijke werken en nalatenschap
Enkele van de meest bepalende werken van Van Scorel omvatten:- het Sippenaltar (1520), voltooid in het dorp Obervellach
- portretten, altaarstukken en landschappen, waarvan velen verloren gingen tijdens de Beeldenstorm tijdens de Reformatie
- samenwerkingen met Maarten van Heemskerck en Michelangelo
artistieke stijl en betekenis
kernaspecten van de stijl van Van Scorel:- de versmelting van Italiaanse en Nederlandse invloeden
- het gebruik van romanistische stijlen in de Nederlandische schilderkunst
- samenwerkingen met prominente kunstenaars uit die tijd
verdere literatuur en bronnen
Voor meer informatie over Jan van Scorel en zijn werken, bezoek:Jan Van Scorel
1495 - 1562 , Nederland
Snelle feiten
- Artistieke Stroming Of Stijl: Romanisme, Renaissance
- Geboortedatum: 1495-08-01
- Geboorteplaats: Schoorl, Nederland
- Kunstenaars Die Deze Kunstenaar Hebben Beïnvloed:
- Pieter Gerritsz
- Jacob Cornelisz
- Jan Gossaert
- Giorgione
- Kunstenaars Of Stromingen Beïnvloed Door Deze Kunstenaar:
- Maarten van Heemskerck
- Italiaanse Renaissance
- Nationaliteit: Nederlands
- Opmerkelijke Kunstwerken:
- Sippenaltar
- Maria Magdalena (Scorel)
- Overlijdensdatum: 1562-12-06
- Volledige Naam: Jan van Scorel

De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
