Het Laatste Avondmaal
Olieverf op canvas
Wanddecoratie
Northern Renaissance
1507
55.0 x 39.0 cm
Staatliche Museen
Handgemaakte olieverfreproductie
Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars. ( Bestel een print
Naar afbeelding wisselen)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
U kunt uw eigen afmetingen invoeren om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de verhoudingen van het originele beeld, zullen we het kunstwerk bijsnijden of het schilderij uitbreiden met extra handgeschilderde elementen. Een digitale mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm niet de werkelijke uitsnede of uitbreiding weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste afmetingen mogelijk zijn, raden we aan een maat uit de vooraf gedefinieerde lijst te selecteren om de originele verhoudingen te behouden.
Na de bestelling zal het team van ArtsDot.com per e-mail contact opnemen met de klant voor instructies en een mockup-voorbeeld sturen.
Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (8 augustus). Zonder concessies aan de kwaliteit.
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
60 dagen retourbeleid (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
Het Laatste Avondmaal
Medium reproductie
Formaat reproductie
-
Totaalprijs
$ 288
Beschrijving kunstwerk
Jacob Cornelisz van Oostsanen’s ‘Christ Appearing to Mary Magdalen as a Gardener’: Een Symbool van Hoop en Gebed
Jacob Cornelisz van Oostsanen (c. 1470 – 1533) vertegenwoordigt een cruciaal kruispunt in de Noordelijke Nederlandse kunstgeschiedenis, markering het laatste overgangsperiode van middeleeuwse tradities naar de opkomende Renaissance geest binnen de bruisende stad Amsterdam. Ondanks het gebrek aan gedetailleerde biografische gegevens – voornamelijk afhankelijk van Karel van Mander’s Schilder-boeck en archiefgegevens – hebben kunsthistorici zorgvuldig zijn leven en artistieke traject gereconstrueerd, waardoor een vakman die diep geworteld is in Haarlem’s Gotische erfgoed maar fundamenteel beïnvloed werd door de innovaties voortkomende uit Florence en Nürnberg. Zijn werk biedt een prachtige illustratie van deze periode waarin oude vormen werden aangewend om nieuwe ideeën te verkennen. De kunstenaar groeide op in Oostzaan, Noord Holland, waar hij deel uitmaakte van een familie gewijd aan het schilderen – zijn broer Cornelis Buys I en II waren ook bekwaamde kunstenaars. Deze locatie zelf biedt inzichten in de artistieke omgeving waarin hij zijn jeugd doorbracht; Oostzaan’s nabijheid tot Amsterdam bevorderde verbindingen met invloedrijke stromingen die het kunstenaarschap van het tijdperk vormden. Zijn opleiding vond plaats onder de schaduw van Haarlemse meesters, waardoor hij een solide basis ontwikkelde voor zijn latere stijl en technische vaardigheden. Het Gemälde zelf, ‘Christ Appearing to Mary Magdalen as a Gardener’ uit 1507, is een prachtige voorbeeld van het Laatgotische tot Renaissance kunstenaarschap dat Oostsanen combineerde. Het beeld vertoont Jezus Christus en een gebogen vrouw – waarschijnlijk Maria Magdalena – in een landschap achtergrond, een scène die voortkomt uit een bekende Bijbelse gebeurtenis: de Wassen der Voeten. Een belangrijk symbool van nederigheid en compassie, het werk wordt gekenmerkt door een stijl die terugkijkt op de grandeur van het Laatgotische maar zich ook laat leiden door de nieuwe principes van perspectief en lichtgebruik die kenmerkend zijn voor de Renaissance.- Stijl: Een combinatie van Laatgotische en Vroege Renaissance elementen, waarbij een hoog niveau van naturalisme wordt bereikt.
- Techniek: Olieverf op houtpaneel, gebruikmakend van uitgebreide glazuren en sfumato effecten om een rijke textuur en diepte te creëren.
- Kleurenpalet: Een koele kleurpalet dominerende door blauw en groen, aangevuld met warme accenten in het gewaad van Maria Magdalena en de kleuren van het landschap. Een subtiele combinatie die een gevoel van sereniteit oproept.
Gerelateerde kunstwerken
Biografie van de kunstenaar
Jacob Cornelisz van Oostsanen: De brug tussen Gotiek en Renaissance in Amsterdam
Jacob Cornelisz van Oostsanen (ca. 1470 – 1533) staat te boek als een spilfiguur in de Noord-Nederlandse kunst, die de laatste overgang markeerde van middeleeuwende tradities naar de ontluikende geest van de Renaissance binnen de levendige stad Amsterdam. Ondanks het gebrek aan biografische details—waarbij historici voornamelijk moeten steunen op Karel van Manders Schilder-boeck en archiefstukken—hebben geleerden zijn leven en artistieke traject met uiterste zorg gereconstrueerd. Dit onthult een vakman die diep geworteld was in het Gotische erfgoed van Haarlem, maar die tegelijkertijd diepgaand werd beïnvloed door de vernieuwingen uit Florence en Neurenberg.- Vroege jaren & Familie: Geboren rond 1470 in Oostzaan, Noord-Holland, maakte Jacob Cornelisz deel uit van een familie die volledig aan de schilderkunst was gewijd; zijn broers, Cornelis Buys I en II, waren eveneens bekwame kunstenaars. De locatie zelf biedt een blik op het artistieke milieu van zijn vormende jaren; de nabijheid van Oostzaan bij Amsterdam bevorderde connecties met invloedrijke ateliers en gevestigde artistieke dynastieën.
- Opleiding & Invloeden: Zoals veel kunstenaars uit zijn tijd verfijnde Jacob Corneliss zijn vaardigheden in Haarlem, waar hij de stilistische beginselen van Geertgen tot Sint Jans absorbeerde—een meester van lichtgevende kleurenpaletten en verlengde proporties die zo kenmerkend waren voor de Gotische traditie. Hij kwam echter ook in aanraking met de transformerende ideeën van Albrecht Dürer, wat zijn bereidheid toonde om nieuwe artistieke benaderingen en technieken te omarmen.
Amsterdam & De dageraad van de Renaissance-schilderkunst
De aankomst van Jacob Cornelisz in Amsterdam rond het jaar 1500 markeerde een beslissende wending in zijn artistieke carrière. Hij verwierf twee aangrenzende panden aan de Kalverstraat, waarmee hij zichzelf vestigde als een van de belangrijkste kunstenaars van de stad en een stabiele omgeving voor zijn gezin veiligstelde. Deze verhuizing viel samen met een periode van aanzienlijke stedelijke groei en culturele dynamiek; Amsterdam transformeerde razendsnel tot een kosmopolitisch centrum dat ambachtslieden en intellectuelen uit heel Europa aantrok. Zijn atelier werd een broedplaats voor experiment, waar niet alleen opdrachten voor portretten werden uitgevoerd, maar ook complexe houtsneden en glas-in-loodramen werden vervaardigd die de heersende esthetische gevoeligheden weerspiegelden.Opmerkelijke werken & Artistieke stijl
Het oeuvre van Jacob Cornelisz omvat ongeveer 200 houtsneden en 27 schilderijen—een bewijs van zijn veelzijdigheid als ontwerper en schilder. Zijn prenten onderscheiden zich door hun minutieuze detail en de trouw aan traditionele Noord-Nederlandse conventies, waarbij de nadruk lag op narratieve helderheid en het overbrengen van emotie via zorgvuldig gepositioneerde figuren. Schilderijen zoals “Christ als tuinman” zijn exemplarisch voor zijn stilistische evolutie—gekenmerkt door vereenvoudigde proporties, lichtgevende kleurharmonieën en een lossere penseelvoering die brak met het rigide formalisme van de eerdere Gotische kunst. Hij slaagde er meesterlijk in om elementen uit de Haarlemse schilderkunst te versmelten met de invloed van Dürer, waardoor beelden ontstonden die doordrenkt waren van zowel spirituele diepgang als visuele pracht.Symboliek & Religieuze context
Gedurende zijn gehele carrière richtte Jacob Cornelisz zich consequent op religieuze thema's—vaak in opdracht van katholieke opdrachtgevers die de orthodoxie wilden verdedigen tegen de opkomende Protestantse Reformatie. Zijn werken—waaronder “De Geboorte” en “Saul en de heks van Endor”—maakten gebruik van gevestigde iconografie geworteld in de middeleeuwse traditie, maar integreerden tegelijkertym hedendaagse stilistische vernieuwingen. Deze werken dienden als visuele representaties van het geloof, vakkundig vervaardigd om resonantie te vinden bij een publiek dat bekend was met humanistische wetenschap en artistieke trends.Nalatenschap & Historisch belang
De bijdrage van Jacob Cornelisz van Oostsanen aan de kunstgeschiedenis is onmiskenbaar; hij vertegenwoordigt het laatste bastion van Vlaamse schilders die weerstand boden aan de Italiaanse stilistische invloeden. Zijn atelier bleef na zijn dood floreren, wat bijdroeg aan artistieke innovatie en de nalatenschap van zijn familie als vooraanstaande kunstenaars in Amsterdam voortzette. Hij blijft een symbool van artistieke transitie, belichaming van de convergentie tussen Gotisch vakmanschap en Renaissance-idealen—een cruciaal moment in de vorming van de visuele cultuur van Noord-Europa.Jacob Cornelisz Van Oostzaan
1470 - 1533 , Nederland
Snelle feiten
- Artistic Movement Or Style: Vroeg-Nederlandse schilderkunst
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Jan van Eyck']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Geertgen tot Sint Jans
- Albrecht Dürer
- Date Of Birth: ca. 1470
- Date Of Death: 1533
- Full Name: Jacob Cornelisz van Oostsanen
- Nationality: Nederlands
- Notable Artworks:
- De aanbidding der koningen
- Bewening 1
- San Jerónimo
- Place Of Birth: Oostzaan, Nederland

De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
