Lucretia
Oil On Panel
WallArt
Northern Renaissance
1535
Renaissance
66.0 x 44.0 cm
Staatliche Museen zu Berlin
Handgemaakte olieverfreproductie
Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars. ( Schakel over naar print
Schakel over naar digitale afbeeldingen)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
Voer de breedte en hoogte in die u nodig heeft, passend bij uw lijst of uw muur. Omdat dit handgeschilderd is, kan de kunstenaar bij een afmeting met een andere beeldverhouding iets meer rondom het schilderij schilderen of juist iets meer weglaten — u kiest zelf. Wij sturen u een digitaal mockup ter goedkeuring voordat het schilderwerk begint. De afbeelding die op deze pagina wordt getoond, is niet het uiteindelijke resultaat — alleen de mockup geeft dit weer.
Na de bestelling zal het team van ArtsDot.com per e-mail contact opnemen met de klant voor instructies en een mockup-voorbeeld sturen.
Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (27 oktober). Zonder concessies aan de kwaliteit.
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
Retourbeleid van 100 dagen (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
Lucretia
Druktechniek
Afmetingen reproductie
-
Eindtotaal
€ 231
A Renaissance Portrait of Virtue and Sacrifice
In the quiet, somber depths of Jan van Scorel’s 1535 masterpiece, Lucretia, viewers are invited into a profound contemplation of honor and the devastating weight of betrayal. This oil on panel work, currently held within the Staatliche Museen zu Berlin, transcends mere portraiture to capture a pivotal moment of human emotion. The subject, a noblewoman of ancient Rome, is depicted not in the heat of action, but in a state of heavy reflection. Through the artist's masterful hand, we witness a soul grappling with the consequences of violation and the preservation of dignity, making the painting a hauntingly beautiful testament to the Northern Renaissance’s ability to blend physical realism with deep psychological complexity.
The composition is strikingly intimate, utilizing an oval format that suggests the formal elegance of an aristocratic portrait. Van Scorel employs the Romanist style to great effect, creating a sense of three-dimensional presence through the subtle modeling of form and a sophisticated use of chiaroscuro. The dramatic interplay between light and shadow draws the eye directly to the figure, whose head is turned in a three-quarter view. As she gazes downward with a contemplative and somber expression, the light catches the delicate textures of her draped attire, lending a sense of movement and softness to her otherwise heavy emotional state. The dark, indistinct background serves as a void that pushes the subject forward, heightening the mystery and intensity of her internal struggle.
The Mastery of the Romanist Style
Jan van Scorel’s unique artistic vision is on full display in this work, showcasing his ability to synthesize the meticulous detail of Dutch realism with the graceful elegance of the Italian Renaissance. Having traveled through Italy, van Scorel absorbed the humanist ideals and atmospheric techniques of masters like Giorgione, which he then translated into a Northern context. In Lucretia, this is evident in the way the pigments are layered to achieve luminous colors and a lifelike skin tone that seems to glow against the surrounding shadows. The subdued palette, dominated by earthy tones, reinforces the gravity of the subject matter, ensuring that the viewer's focus remains on the emotional truth of the figure rather than mere decorative flourish.
For the collector or the lover of fine art, this painting offers more than just aesthetic beauty; it provides a window into a period of profound cultural transition. The work stands as a bridge between the medieval preoccupation with religious iconography and a new, secular interest in classical themes and human emotion. To possess a reproduction of such a piece is to bring into one's space a fragment of history that speaks to the enduring human struggle for integrity. Whether placed in a curated gallery or a sophisticated interior, Lucretia serves as a powerful focal point, inspiring conversation through its technical brilliance and its timeless, evocative narrative of sacrifice.
Veelgestelde vragen
Welke techniek en stijl kenmerken "Lucretia" door Jan Van Scorel?
"Lucretia" is vervaardigd in Oil On Panel, in de Northern Renaissance-stijl.
Waar kan ik handgeschilderde reproducties van "Lucretia" door Jan Van Scorel kopen?
Handgeschilderde reproducties van "Lucretia" door Jan Van Scorel zijn verkrijgbaar via deze website: een met de hand geschilderde olieverfreproductie op linnen canvas, te bestellen op de Handgeschilderde reproductie pagina.
Voor welke kamer wordt "Lucretia" door Jan Van Scorel aanbevolen?
"Lucretia" door Jan Van Scorel wordt aanbevolen voor een Living Room. Deze suggestie is gebaseerd op het onderwerp, de kleuren en de sfeer van het werk.
Vergelijkbare kunstwerken
Biografie kunstenaar
vroege jaren en opleiding
Jan van Scorel, een vooraanstaande Nederlandse schilder, werd in 1495 geboren in Schoorl, Nederland. Hoewel zijn vroege jaren en opleiding niet uitvoerig gedocumenteerd zijn, wordt aangenomen dat hij onder diverse meesters heeft gestudeerd, waaronder Pieter Gerritsz in Haarlem, Jacob Cornelisz in Amsterdam, of Jan Gossaert in Utrecht.carrière en invloeden
De reizen van Van Scorel brachten hem naar Italië, waar hij de Italiaanse schilderstijl in zich opnam en een van de vroege vertegenwoordigers van de romanistische stijl werd. Zijn werk werd beïnvloed door Giorgione, en hij werkte bovendien samen met Maarten van Heemskerck. De ervaringen die Van Scorel opdeed in Jeruzalem worden in veel van zijn latere werken afgebeeld, wat een unieke versmelting van Nederlandse en Italiaanse stijlen laat zien.opmerkelijke werken en nalatenschap
Enkele van de meest bepalende werken van Van Scorel omvatten:- het Sippenaltar (1520), voltooid in het dorp Obervellach
- portretten, altaarstukken en landschappen, waarvan velen verloren gingen tijdens de Beeldenstorm tijdens de Reformatie
- samenwerkingen met Maarten van Heemskerck en Michelangelo
artistieke stijl en betekenis
kernaspecten van de stijl van Van Scorel:- de versmelting van Italiaanse en Nederlandse invloeden
- het gebruik van romanistische stijlen in de Nederlandische schilderkunst
- samenwerkingen met prominente kunstenaars uit die tijd
verdere literatuur en bronnen
Voor meer informatie over Jan van Scorel en zijn werken, bezoek:Jan Van Scorel
1495 - 1562 , Nederland
Belangrijkste feiten
- Artistieke Stroming Of Stijl: Romanisme, Renaissance
- Geboortedatum: 1495-08-01
- Geboorteplaats: Schoorl, Nederland
- Kunstenaars Die Deze Kunstenaar Hebben Beïnvloed:
- Pieter Gerritsz
- Jacob Cornelisz
- Jan Gossaert
- Giorgione
- Kunstenaars Of Stromingen Beïnvloed Door Deze Kunstenaar:
- Maarten van Heemskerck
- Italiaanse Renaissance
- Nationaliteit: Nederlands
- Opmerkelijke Kunstwerken:
- Sippenaltar
- Maria Magdalena (Scorel)
- Overlijdensdatum: 1562-12-06
- Volledige Naam: Jan van Scorel

De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
