Menu
Se i rummet Se i AR Bestil håndmalet reproduktion Skift til digitalt billede Send
Detaljer Studieguide til kunstværker Tilføj til favoritter Download Lignende værker Røntgenundersøgelse Se diasshow Statistik

The Asoka

Marianne North’s ‘The Asoka’ is a captivating depiction of flowers in a vase, showcasing vibrant reds and long stems. Created circa 1878, this oil on board artwork exemplifies Victorian naturalism and celebrates the beauty of nature's diversity.

Marianne North (1830-1890): En pioner inden botanisk kunst og rejser! Hun malede eksotiske planter verden over & grundlagde en unik udstilling på Kew Gardens. Et inspirerende eventyr!

Giclée / Kunsttryk

Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. ( Bestil håndmalet reproduktion Skift til digitalt billede)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standardstørrelse
speciallavet
CM
INCH

Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.

bredde
højde

Du kan indtaste dine egne mål for at passe til en specifik ramme eller et bestemt område. Hvis den valgte størrelse ikke stemmer overens med det originale billedes proportioner, vil vi enten beskære kunstværket eller udvide billedet med en spejlet eller ensfarvet kant. En digital mockup vil blive sendt til din godkendelse, før produktionen påbegyndes.
Bemærk venligst, at forhåndsvisningen på skærmen ikke afspejler den faktiske beskæring eller udvidelse. Kun mockuppen vil nøjagtigt vise den endelige komposition.
Selvom specialmål er tilgængelige, anbefaler vi at vælge et mål fra den foruddefinerede liste for at bevare de originale proportioner.

Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (27 september)

why_choose_icon
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
why_choose_icon
Lærred af linned i høj kvalitet
why_choose_icon
Komplet transportforsikring
why_choose_icon
Garanti for refusion af told og importafgifter
why_choose_icon
Garanti for autentisk farvegengivelse
why_choose_icon
100 dages returret ved fabrikationsfejl
why_choose_icon
100% fuld returret
why_choose_icon
Mængderabat ved flere køb

Samlet pris

$ 63

reproduction

The Asoka

Giclée / Kunsttryk

Reproduktionsstørrelse

-

Samlet pris

$ 63

Kort om værket

  • Dimensions: 38 x 28 cm
  • Artistic style: Romantic Realism
  • Influences: John Tyndall
  • Movement: Victorian Naturalism
  • Medium: Oil on board
  • Subject or theme: Tropical Flora
  • Title: The Asoka

Kunstquiz

Der er kun ét korrekt svar på hvert spørgsmål.

Spørgsmål 1:
What is the artist’s name?
Spørgsmål 2:
In what year was this painting created?
Spørgsmål 3:
What type of artwork is ‘The Asoka’?
Spørgsmål 4:
Where was Marianne North born?
Spørgsmål 5:
What is the primary subject matter depicted in this painting?

A Victorian Vision of Tropical Majesty

In the heart of the Victorian era, a period often characterized by rigid social structures and domestic confinement, Marianne North emerged as a vibrant rebel, a woman whose paintbrush served as her passport to the world's most untamed corners. Her masterpiece, “The Asoka,” completed around 1878, stands as a breathtaking testament to this spirit of unbridled exploration. This oil on board work is far more than a mere botanical study; it is an immersive window into a tropical paradise, capturing the very essence of life in full, exuberant bloom. Through her meticulous observation, North transcends the boundaries of scientific illustration, inviting the viewer to step out of the grey London afternoon and into a sun-drenched realm of vivid reds and lush textures.

The composition of “The Asoka” is a masterclass in natural balance and visual rhythm. At its center, an ornate vase holds a magnificent assemblage of tropical flora, dominated by the striking presence of red hibiscus blossoms. The arrangement is thoughtfully structured, with the largest, most commanding flower positioned to the left, creating a focal point that draws the eye before it wanders through the delicate secondary blooms. Long, graceful stems weave through the composition, while smaller, scattered flowers add layers of depth and intricate detail. This careful layering creates a sense of organic movement, as if the blossoms are caught in a gentle, humid breeze, making the painting feel less like a static object and perhaps more like a living, breathing moment captured in time.

Technique and the Art of Botanical Emotion

North’s technique is characterized by an extraordinary ability to translate tactile reality into pigment. Using oil on board, she achieved a richness of color that remains startlingly modern even over a century later. The deep, saturated crimsons of the hibiscus petals contrast beautifully with the verdant greens of the foliage, creating a chromatic tension that is both soothing and energizing. Her brushwork possesses a unique duality: it is precise enough to satisfy the botanical eye, yet fluid enough to convey the soft, velvety texture of a petal or the waxy sheen of a leaf. This mastery of light and texture allows the artwork to radiate a sense of warmth, making it an ideal centerpiece for any space seeking to inject vitality and natural elegance.

Beyond its physical beauty, “The Asoka” carries profound symbolic weight. During the late 19th century, the pursuit of exotic botanical specimens was deeply intertwined with Britain’s imperial ambitions and scientific curiosity. However, North’s approach was uniquely personal. While her contemporaries often isolated plants against sterile backgrounds for study, North placed her subjects within a context of vitality and interconnectedness. The painting symbolizes the triumph of individual passion over societal expectation; just as the Asoka tree flourishes in its natural habitat, North herself flourished by breaking free from the domestic expectations of her class. For the collector or interior designer, this piece offers more than decoration; it offers a narrative of resilience, independence, and an enduring love for the wild beauty of our planet.

An Inspiration for the Modern Interior

For those looking to curate a space that evokes sophistication and a connection to the natural world, “The Asoka” provides unparalleled inspiration. Its bold color palette and commanding presence make it a versatile choice for various design aesthetics, from the lushness of maximalist decor to the refined elegance of a classic study. A high-quality reproduction of this work allows the timeless allure of North’s vision to reside within a contemporary home, serving as a constant reminder of the wonders that exist beyond our immediate horizons. To hang this painting is to invite the spirit of adventure and the eternal bloom of the tropics into one's daily life, transforming a room into a sanctuary of color and historical depth.


Om kunstneren

A Victorian Adventurer i Blomst

Marianne North var en ånd uden bund, en kvinde der skiftede de forventede bekvemmeligheder af den victorianske hverdag ud med et liv fyldt med dristige udforskninger og kunstnerisk dedikation. Hun blev født i 1830 ind i en privilegeret familie i Hastings, England, og hendes tidlige vej virkede til at være bestemt for musikalske bestræbelser. Men en svag helbredelse ledte blidt hendes passioner hen mod den delikate kunst af blomstermaling – et skift, der ikke blot viste sig at være en trøst, men som blev fødslen til et ekstraordinært liv levet fuldstændig på hendes egne betingelser. Mens mange kvinder i sin æra var begrænset til saloner og samfundsmæssige forventninger, satte North sit eget formidable eventyr i gang, der ville bære hende over kontinenterne og transformere hende både til en anerkendt kunstner og en autodidakt botaniker. Hendes historie er et vidnesbyrd om modstandskraft, uafhængighed og en dyb forbindelse med den naturlige verden – et testamente til en ånd uden vægt af konventioner.

Fra Botanisk Observation til Global Ekspedition

Årene efter hendes mors død i 1855 var formative, fyldt med omfattende rejser sammen med sin far gennem Europa. Disse ture skar hendes observationsevner og kultiverede et skarp øje for landskab, der indså en rastløshed, der snart blomstrede ud i noget langt mere ambitiøst. Efter sin fars død i 1869 besluttede North at dedikere sig fuldt ud til at male floraen fra fjerne lande – en beslutning, der markerede et afgørende øjeblik i hendes liv. Dette var ikke blot om at indfange skønhed; det var en handling af videnskabelig dokumentation, drevet af et ønske om at registrere den botaniske mangfoldighed af en verden, der hurtigt ændrede sig under indflydelsen af kolonialisme og industrialisering. I 1871 satte North sin rejse i gang med en række ekspeditioner, der spændte over næsten fjorten år, og tog hende til områder så forskellige som Canada, Jamaica, Brasilien, Japan, Borneo, Indien, Australien og New Zealand. Hun rejste ikke med videnskabelige hold eller officielle tildelinger, men finansierede sine eventyr selv, afhangende af sin families formue og en ubønhørlig beslutsomhed om at forfølge sin kunstneriske vision. Hendes metode var minutiøs: hun ville dykke ned i hvert miljø, omhyggeligt observere og skitsere planterne, før hun oversatte dem til lærredet med bemærkelsesværdig præcision og livlige farver. Hun var ikke blot en besøgende; hun blev en del af landskaberne, hun portrætterede, absorberede deres essens og udtrykte den gennem sin kunst. Skalaen af hendes rejser, udført uafhængigt af en kvinde i en æra, der kraftigt begrænsede kvinders autonomi, er i sig selv et vidnesbyrd om Norths ekstraordinære karakter.

En Unik Kunstnerisk Stil & Arv ved Kew

Norths kunstneriske stil er straks genkendelig for sin detaljerede realisme og lystfulde palet. Hun arbejdede primært med olier – et usædvanligt valg til botanisk illustration på det tidspunkt – og opnåede en dybde af farve og tekstur, der bragte hendes emner til live. Hendes malerier er ikke sterile videnskabelige gengivelser; de er gennemsyret af en følelse af atmosfære og sted, der fanger ikke kun plantens form, men også dens miljø og følelsen af at være omsluttet af det. Hun var ikke blot en besøgende; hun blev en del af landskaberne, hun portrætterede, absorberede deres essens og udtrykte den gennem sin kunst. Hun var ikke trænet i nogen bestemt kunstbevægelse, men hendes arbejde afspejler elementer af victoriansk naturalisme og et engagement i nøjagtig repræsentation. Måske er hendes mest vedvarende arv galleriet, der er dedikeret til hendes værk ved Kew Gardens i London. Anerkendende vigtigheden af ​​hendes samling – over 800 malerier, der dokumenterer planter fra hele verden – donerede North dem generøst til Royal Botanic Gardens i 1882 sammen med midler til at opbygge et formålsspecifikt udstillingsrum. Marianne North Gallery, åbnet samme år, er den eneste permanente solo-udstilling af en kvinde ved Kew og fortsætter med at inspirere besøgende i dag. Det står som et stærkt symbol på hendes kunstneriske præstationer og hendes engagement i at dele sine opdagelser med verden – et levende vidnesbyrd om et liv levet i jagt på skønhed og viden. Malerier som “Tegoro, Sarawak” illustrerer dette, der transporterer seerne til frodige regnskove fyldt med liv, mens værker som "On the Way from Tibet nær Nagkunda, North India" fanger det dramatiske Himalaya-landskaber med romantisk realisme.

Udfordring af Konventioner & Bæredygtig Indflydelse

Marianne North var mere end blot en kunstner; hun var en pioner, der udfordrede samfundets normer og udvidede grænserne for, hvad der blev betragtet som acceptabelt for kvinder i den victorianske æra. Hendes uafhængige rejser, professionelle karriere og dedikation til videnskabelig observation var alle bemærkelsesværdige præstationer for sin tid. Hun brød med konventionerne ved at nægte at gifte sig og i stedet vælge at forme sin egen vej, drevet af intellektuel nysgerrighed og kunstnerisk passion. Hendes malerier tjener som uvurderlige historiske dokumenter, der registrerer planteliv på et kritisk tidspunkt i historien – en periode med hurtig miljøændring og kolonial ekspansion. De giver indsigt i de botaniske landskaber i det 19. århundrede og leverer et visuelt arkiv over arter, der muligvis nu er truet eller uddødte. Hendes historie resonerer stadig i dag, inspirerer kunstnere, videnskabsfolk og eventyrere til at forfølge deres passioner med mod og beslutsomhed – et sandt vidnesbyrd om kraften i en uafhængig ånd og en livslang kærlighed til den naturlige verden.

Bemærkelsesværdige Værker

  • Foliage, Flowers and Fruit of the Cashew, Tanjore, India: En levende gengivelse, der viser de intrikate detaljer i denne tropiske plante.
  • Elephants, Exotic Fish, and Leaf Insect: Demonstrerer Norths evne til at fange ikke kun flora, men også fauna i deres naturlige habitat.
  • Tegoro, Sarawak: Et frodigt regnskovsbillede, der illustrerer hendes detaljerede realisme og atmosfæriske skønhed.
  • On the Way from Tibet nær Nagkunda, North India: Fanger det dramatiske Himalaya-landskaber med romantisk realisme.
  • Lake of Ajmere, North West India: En oliemaleri af indiske bjerge og en fredelig solnedgang.
Marianne North

Marianne North

1830 - 1890 , Storbritannien

Hurtige fakta

  • Artistic Movement Or Style: Victorsians naturalisme
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Victorians kunstnere']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Joseph Dalton Hooker']
  • Date Of Birth: 1830
  • Date Of Death: 1890
  • Full Name: Marianne North
  • Nationality: Britisk
  • Notable Artworks:
    • Tegoro, Sarawak
    • På vej fra Tibet
    • Lakes af Ajmere
    • Blade, blomster og frugt
  • Place Of Birth: Hastings, UK
Udforsk kunstværker organiseret efter temaer, stilarter og karakteristika.