JUPITER ET DANAE
Giclée / Kunsttryk
Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. ( Køb håndmalet maleri
Skift til digitalt billede)
P118B Dkr10
P118H Dkr10
P118W Dkr10
P438Z Dkr10
P508JH Dkr12
P508YH Dkr12
P805H Dkr10
P805Z Dkr10
P919BZ Dkr10
P919G Dkr10
P919XJ Dkr10
P959ZH Dkr10
P968JZ Dkr12
W106C Dkr8
W218G Dkr10
W218JH Dkr8
W218Y Dkr10
W307PJ Dkr10
W316G Dkr10
W316PJ Dkr8
W316Y Dkr10
W398PJ Dkr8
W4111J Dkr10
W500HY Dkr15
W500JH Dkr15
W692G Dkr12
W849H Dkr8
W940BG Dkr15
W953PJ Dkr8
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Et print kan kun beskæres, aldrig gøres større end selve billedet, så en størrelse med et andet format vil medføre, at dele af motivet går tabt. Vi sender dig en digital mockup til godkendelse, før vi printer noget. Billedet vist på denne side viser ikke den faktiske beskæring — det er kun mockuppen, der gør.
Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (13 november)
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Fuld transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for præcis farvegengivelse
100 dages returret ved fabrikationsfejl
100% fuld returret
Mængderabat ved flere køb
JUPITER ET DANAE
Giclée / Kunsttryk
Størrelse på reproduktion
-
Samlet pris
Dkr 420
The Mythological Subject of Jupiter and Danaë
In JUPITER ET DANAE, Joachim Anthonisz Wtewael explores a pivotal moment of divine intervention. The mythological narrative centers on the clandestine encounter between Zeus and Danaë, the daughter of King Acrisius of Argos. This specific scene captures the moment of Zeus’s transformation, as he descends to impregnate Danaë with golden rain. It is a quiet, yet profound, intersection of the mortal and the divine.
The weight of this encounter carries significant consequences for the lineage of heroes. Through this celestial union, the birth of Perseus is secured, a child destined to eventually slay Medusa and liberate Greece from tyranny. Joachim Anthonisz Wtewael focuses on the tension inherent in this prophecy, framing the event within the intimate confines of a bedchamber. The presence of gold and the vulnerability of the figures underscore the gravity of the unfolding fate.
Composition and Visual Elements
The vertical orientation of this work immediately directs the eye upward, following the descent of the divine into the earthly realm. Wtewael divides the composition into two distinct zones. The lower portion is set within the intimate confines of a bedchamber, where Danaë is positioned amidst the furniture. Above this, the scene opens into a turbulent, stormy sky, marking the arrival of Jupiter. This structural division creates a sense of tension between the domestic space and the celestial upheaval.
Movement is achieved through a series of dynamic diagonal lines, particularly those formed by the limbs and body of Zeus. These lines cut through the space, mirroring the energy of the swirling clouds. The artist balances the composition by juxtaposing organic forms, such as the human figures and the billowing clouds, against the more rigid, geometric lines of the architectural elements, like the window frames and bedposts. It is a careful arrangement of soft curves and sharp edges.
Lighting is used with great intention here. A strong, focused light source illuminates the figures of Jupiter and Danaë, pulling them out from the surrounding shadows. This selective illumination emphasizes their expressions and the physical interaction between them, while the rest of the chamber remains in a state of soft, atmospheric gloom. The interplay of light and shadow provides a sense of depth, even within the somewhat flattened perspective characteristic of the Mannerist style.
Materials and Artistic Technique
The work is executed in oil paint upon a copper plate. This choice of support allows for a specific kind of luminosity and a level of detail that canvas often struggles to sustain. One can see the artist's mastery in the way he handles the medium, employing sophisticated layering and blending to achieve a sense of depth. The surface is not merely a flat plane of color but a carefully constructed space where light and shadow interact to define form.
There is a tactile quality to the application of the paint. While the figures possess a polished finish, visible brushstrokes remain present, contributing to a textured surface. This technique captures the specific materiality of skin, the weight of fabric, and the ephemeral nature of clouds with remarkable accuracy. The interplay of these elements creates a sense of movement within the composition, particularly where the light catches the edges of the forms.
Current Location and Collection History
This work resides within the prestigious collection of the Louvre Museum in Paris. It is held specifically under the care of the Department of Paintings. To locate it during a visit, one must find the Richelieu Wing, where it is displayed in Room 808. It is cataloged under the inventory number RF 1979-23.
The painting's presence in such a significant institution ensures its preservation within a controlled environment. It remains a permanent part of the museum's holdings, situated among other significant works of the sixteenth century. Its placement in the Richelieu Wing allows for a quiet contemplation of its complex Mannerist composition.
Spørgsmål og svar
Hvad er den anbefalede printstørrelse til "JUPITER ET DANAE" af Joachim Wtewael?
"JUPITER ET DANAE" anbefales i en trykstørrelse på Large. Andre størrelser er tilgængelige med de samme proportioner.
Er "JUPITER ET DANAE" af Joachim Wtewael et lyst eller et mørkt kunstværk?
"JUPITER ET DANAE" af Joachim Wtewael er registreret med en lysstyrke på shadow og en luminans på Soft Shadow.
Er "JUPITER ET DANAE" fri for ophavsret?
Ophavsretsstatus for "JUPITER ET DANAE" af Joachim Wtewael: værket er i det offentlige domæne – ophavsretten er udløbet. Dette afgør, om der frit må foretages reproduktioner af billedet.
Lignende kunstværker
Kunstnerbiografi
Den vedvarende glans fra en manieristisk mester
Joachim Wtewael, et navn der hviskes blandt kenderne af den hollandske guldalder, forbliver en fængslende skikkelse, hvis kunst trodser enhver nem kategorisering. Født i 1566 og gået bort i 1638, var hans liv lige så mangefacetteret som hans lærreder. Mens hans kunstneriske geni strålede klart, er det lige så bemærkelsesværdigt, at han også var en succesfuld hørkøbmand og et aktivt byrådsmedlem i Utrecht. Denne dobbelte eksistens—den omhyggelige håndværker side om side med samfundets støttepille—tyder på en mand, hvis liv krævede både verdslig snilde og et dybt kreativt fokus. Wtewaels signaturstil besad dog en bemærkelsesværdig konsistens; den forblev i vid udstrækning uberørt af de omfattende naturalistiske strømninger, der omformede kunsten over hele Europa i hans levetid.
En rejse gennem stil og indflydelse
Wtewaels tidlige uddannelse forankrede ham dybt i det sofistikerede sprog fra det sene 16. århundredes Haarlem-manierisme. Hans første professionelle år blev tilbragt som glarmester og graver i sin fars værksted, et læretid, der uden tvivl har finpudset hans evne til at mestre de mest indviklede detaljer. En skelsættende periode indtraf, da han i 1586 begav sig ud på rejser gennem Italien og Frankrig. Disse ophold var afgørende, da de eksponerede ham for de rige kunstneriske strømninger fra den anden skole i Fontainebleau. Men på trods af disse indflydelser besad Joachim Wtewael et unikt indre kompas. Hans værker er kendetegnet ved figurer, der er mesterligt udført med en næsten porcelænsagtig glans, ofte arrangeret i positurer, der føles vidunderligt lunefulde og dramatisk ladede.
Tematisk dybde: Hvor myte møder hengivenhed
Hans overleverede værker—som omfatter omkring hundrede malerier samt adskillige tegninger og glasmalerier—afslører en fascinerende tematisk dualitet. Han følte sig lige så hjemme i skildringen af dybe religiøse fortællinger, som han gjorde i fejringen af den frodige dramatik i den klassiske mytologi. Betragt værker som Hyrdernes tilbedelse stillet over for Venus og Mars overrasket af Vulcan. Disse værker udviser hans bemærkelsesværdige evne til at væve konventionelle hellige motiver sammen med hedensk overtro, hvilket ofte gennemstrømmer begge verdener med en mærkbar, til tider intens erotisk undertone, der drager beskueren ind i sit fortællende favntag. Hans sans for detaljen er intet mindre end åndeløs; i værker som Perseus og Andromeda, som blandt andet findes på Mauritshuis-museet i Utrecht, kan man tydeligt spore hans uovertrufne tekniske snilde.
Historisk betydning og eftermæle
Det, der gør Joachim Wtewael så betydningsfuld, er netop hans modstand mod forandring. Mens naturalismen lokkede kunstnere mod en større realisme, holdt Wtewael fast i en poleret og idealiseret æstetik, hvilket skabte et værk, der føles både historisk forankret og evigt levende. Hans kabinetmalerier, udført på kobberplader, er særligt karakteristiske og talrige, og de tilbyder intime indblik i hans kunstneriske proces. Selvom det sidste årti af hans liv var præget af, at han trak sig tilbage fra maleriet—en periode, der muligvis var mærket af personlig sorg efter hustruens død—lever kraften i hans vision videre. Han har skænket kunsthistorien en stil, der forbliver både yderst forfinet og vidunderligt uforudsigelig.
Joachim Wtewael
1566 - 1638 , Holland
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Manierisme
- Artists Who Influenced This Artist: ['Den anden skole i Fontainebleau']
- Date Of Birth: 1566
- Date Of Death: 1638
- Full Name: Joachim Anthonisz Wtewael
- Nationality: Hollandsk
- Notable Artworks:
- Hyrdernes tilbedelse
- Venus og Mars overrasket af Vulcan

Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
