- 59.0 x 50.0 cm
Картина відповідає вашим виборам: , .
Опис експоната
A striking 1937 oil on canvas by David Bomberg captures a contemplative man in a blue shirt and black hat, offering a profound glimpse into modernist portraiture that you can bring to your private collection.
Розгорнути текст
Біографія митця
Девід Бомберг (1890-1957): від кубістичних витоків до експресивних пейзажів — дослідіть творчий шлях цього впливового британського художника та учасника групи «Хайпел Бойз».
Олійная репродукція ручної роботи
Написана вручну олією на полотні у вашому розмірі та рамі, виготовлена на замовлення нашими художниками. (
Перейти до друку Перейти до цифрових зображень)
Цей твір захищено авторським правом
Мистецький твір, представлений на цій сторінці, захищений законом про авторське право, що унеможливлює легальне створення або продаж його ідентичної репродукції. Цей захист забезпечується відповідно до міжнародних угод, таких як Бернська конвенція та національним законодавством, зокрема положеннями, що викладені в Законодавство США про авторське право — Розділ 17. Всі права захищені. Будь-яке використання без дозволу заборонено.
Як шанобливу та законну альтернативу, ми пропонуємо унікальні картини ручної роботи, створені натхненням від оригіналу. Наші досвідчені професійні художники ретельно вивчають стиль, настрій та художню сутність оригіналу, щоб створити новий, неповторний твір, який викликає ті ж почуття, — залишаючись при цьому самобутнім творінням.
Цей метод повністю відповідає нормам авторського права, оскільки він не передбачає копіювання чи дублювання захищеного твору мистецтва. Натомість це творче переосмислення — створення нового малюнка під впливом оригіналу, який не є його точним відтворенням.
Більше про цю картину
Переглянути в інтер'єрі
Надіслати як листівку
Поділитися
Деталі витвору
Посібник
Завантажити
Схожі екземпляри
Рентгенівське дослідження
Слайд-шоу
Питання та відповіді
СтатистикаЗамовте свою картину у чотири прості кроки
Не поспішайте. Ви можете змінити будь-яку відповідь; ціна у вашій кошику буде оновлюватися відповідно до кожного вибору.
1 Перший крок із чотирьох
Який розмір ви бажаєте обрати?
Ці розміри зберігають пропорції оригінальної картини. На малюнку показано ваш вибір на стіні над двометровим диваном.
Або вкажіть власні розміри
Обирайте з наших стандартних розмірів, що відповідають оригінальним пропорціям твору мистецтва.
Введіть необхідну ширину та висоту, щоб картина підійшла до вашої рами або стіни. Оскільки це ручний розпис, для зміни пропорцій художник може дописати трохи більше по краях або дещо обрізати композицію — вибір за вами. Перед початком роботи ми надішлемо вам цифровий макет для затвердження. Зображення, показане на цій сторінці, не є реальним результатом — лише макет відображає майбутній вигляд.
2 Другий крок із чотирьох
Як його підготувати: у рулоні, на підрамнику чи в рамі?
Наведені нижче ціни вказані для розміру, обраного вами на першому кроці.
Оберіть тип країв натяжного полотна
Оберіть свою раму
Білий край ₴1
Розмитий край ₴1
З розширенням ₴1
P118B ₴10
P118H ₴10
P118W ₴10
P438Z ₴10
P508JH ₴12
P508YH ₴12
P805H ₴10
P805Z ₴10
P919BZ ₴10
P919G ₴10
P919XJ ₴10
P959ZH ₴10
P968JZ ₴12
W106C ₴8
W218G ₴10
W218JH ₴8
W218Y ₴10
W307PJ ₴10
W316G ₴10
W316PJ ₴8
W316Y ₴10
W398PJ ₴8
W4111J ₴10
W500HY ₴15
W500JH ₴15
W692G ₴12
W849H ₴8
W940BG ₴15
W953PJ ₴8
H24-GOLD ₴30
H24-SILVER ₴30
H36-GOLD ₴45
H36-SILVER ₴45
У рамі
Багет: . Загальний розмір із рамою: .
3 Третій крок із чотирьох
Бажаєте внести якісь зміни в картину?
Більшість людей відповідають «ні». Оскільки кожна картина створена вручну, наш художник також може адаптувати її для вас.
Після оформлення замовлення команда ArtsDot.com надішле клієнту електронний лист із запитом інструкцій та надасть попередній макет для перегляду
4 Четвертий крок із чотирьох
Кілька варіантів фінішного покриття
Усі вони є необов'язковими. Вибір уже вибраних варіантів не потребує додаткової оплати.
Хто автор?
Доставка по всьому світу () за 3–4 тижні замість стандартних 5 тижнів. (7 Листопад). Без жодних компромісів у якості.
Табличка, як у музеї?
Деталі гравірування на бронзовій табличці
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Деталі прозорої акрилової таблички
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Деталі чорної акрилової таблички
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Захисний лак?
Коли вам це потрібно?
✓ Перевірити та замовити
Ваша картина, згідно із вашим замовленням
Double Self Portrait (recto)
Матеріал репродукції
Розмір репродукції
-
Видатний майстер-художник
Більше деталізації, витонченості та додаткового часу на створення твору
-
Рама для репродукції
-
-
Для творів мистецтва або репродукцій, розмір яких перевищує 105 см (приблизно 41 дюйм) з будь-якого боку, рама доставляється у вигляді розібраного комплекту. Такий метод гарантує безпечну доставку та запобігає пошкодженням під час транспортування.
Потребує професійного збирання — це не продукт для самостійного виготовлення (DIY).
Комплект має бути зібраний, а полотно натягнуте досвідченим майстром багетних робіт із використанням клейового дерева (не входить у комплект), щипців для натягування полотна та затискачів, щоб підрамник залишався рівним під час висихання клею. Неправильне збирання або нерівномірне натягування полотна може призвести до незворотного пошкодження твору мистецтва, що не підпадає під дію нашої гарантії.
Для творів мистецтва або репродукцій, розмір яких перевищує 105 см (приблизно 41 дюйм) з будь-якого боку, рама доставляється у вигляді розібраного комплекту. Такий метод гарантує безпечну доставку та запобігає пошкодженням під час транспортування.У комплект входять усі бруски з цільного дерева, точно вирізані за розміром.
Збирається за допомогою гвинтів, що входять до комплекту, а також клейового розчину для кутових з'єднань, який не входить до комплекту і має бути підготовлений вашим майстром.
Потрібні професійні інструменти, які не входять до комплекту: щипці для натягування полотна (натягувач) та затискачі, щоб утримувати рейки рівно під час висихання клею.
Важливо:
Для з'єднання кутів потрібен клей для дерева, перекладини необхідно затиснути струбцинами до повного висихання клею, а для натягування полотна на зібрану раму знадобляться щипці для натягування полотна. Жоден із цих інструментів не входить до комплекту. Будь ласка, проконсультуйтеся з досвідченим майстром багетного оформлення перед замовленням рами такого розміру.
Етикетка експоната
-
-
Захисний лак
Глянцевий лак (підсилює яскравість кольорів, захищає від світла та вологи)
-
Персоналізувати мій витвір
Приклади можливих змін: заміна обличчя на фото клієнта; додавання домашньої тварини (наприклад, заміна кота на собаку); додавання прихованого повідомлення на фоні; зміна пейзажу або елементів фону.
-
Прискорено
Доставка по всьому світу () за 3–4 тижні замість стандартних 5 тижнів. (7 Листопад). Без компромісів у якості.
-
Експрес-доставка
Доставка по всьому світу () протягом 5 тижнів. (14 Листопад).
Включено в ціну
Підсумкова вартість
₴ 11808
Скляний варіант доступний лише для розмірів до 110 см
До кожного замовлення додається
- Безкоштовна експрес-доставка по всьому світу
- Високоякісне лляне полотно
- Повне страхове покриття доставки
- Гарантія повернення митних зборів
- Гарантія точного відтворення кольорів
- Політика повернення протягом 100 днів (лише у разі виявлення дефектів)
- Гарантія повернення 100% коштів
- Пропозиція на оптові замовлення
A Glimpse into the Soul: The Introspective World of David Bomberg
In the quiet, contemplative depths of Double Self Portrait (recto), we encounter more than just a likeness; we enter the private sanctuary of one of the twentieth century's most profound British visionaries. Painted in 1937, this evocative oil on canvas serves as a window into the psyche of David Bomberg, a man whose artistic journey navigated the turbulent waters of Cubism, Futurism, and a deeply personal expressive realism. The portrait captures a moment of profound stillness, where the artist gazes downward, perhaps lost in the very creative currents that defined his life's work. There is an undeniable intimacy in this composition, as if the viewer has been granted silent permission to witness a private moment of reflection.
The subject, rendered with a masterful command of form, presents a man characterized by a rugged, thoughtful dignity. Clad in a simple blue shirt and crowned by a dark, somber hat, the figure’s bearded countenance is the focal point of an emotional narrative. The downward tilt of the head suggests a heavy introspection, a weight of thought that resonates through the textured layers of oil paint. Bomberg utilizes his brush to sculpt light and shadow across the face, creating a sense of volume that feels both physically present and spiritually ethereal. This technique does not merely replicate a surface appearance; it breathes life into the skin and fabric, inviting the observer to feel the gravity of the artist's internal monologue.
Technically, the work is a testament to the enduring power of the oil medium. The brushwork, while controlled, possesses an organic vitality that avoids the sterility of mere imitation. One can sense the deliberate application of pigment, building up layers that catch the light in subtle, shifting ways. This tactile quality makes the piece particularly captivating for collectors and interior designers alike; it is a work that demands attention not through loud colors, but through its sophisticated interplay of tone and texture. The palette, dominated by deep blues, earthy shadows, and the stark contrast of the black hat, creates a moody, atmospheric environment that can anchor a room with its quiet strength and historical gravitas.
For those seeking to bring a piece of art history into a contemporary space, Double Self Portrait (recto) offers an unparalleled opportunity. It is a work that transcends mere decoration, acting instead as a conversation piece that speaks of resilience, introspection, and the enduring human spirit. Whether placed in a curated gallery setting or as a focal point in a sophisticated study, this reproduction carries with it the legacy of the 'Whitechapel Boys' and the avant-garde movements of the early 1900s. It is an invitation to pause, to look inward, and to find beauty in the profound simplicity of a single, captured moment of thought.
Питання та відповіді
Хто створив "Double Self Portrait (recto)" і в якому році?
«Double Self Portrait (recto)» було створено Девід Бомберг у 1937 році.
Який розмір друку «Double Self Portrait (recto)» роботи Девід Бомберг найкраще підійде для рекомендованої кімнати?
Для Living Room рекомендується друк «Double Self Portrait (recto)» у розмірі Medium.
Яка техніка виконання та розміри твору «Double Self Portrait (recto)» роботи Девід Бомберг?
Техніка виконання твору «Double Self Portrait (recto)» роботи Девід Бомберг — Oil On Canvas, а його розміри становлять 59 x 50 cm.
Схожі твори мистецтва
Девід Бомберг
1890 - 1957, Сполучене Королівство
Біографія митця
Ранні роки та художня освіта
- Народився: Бірмінгем, Сполучене Королівство (5 грудня 1890 р.)
- Помер: Лондон, Сполучене Королівство (19 серпня 1957 р.)
- Один із «Хайпелських хлопців» — групи художників Іст-Енду, що заявили про себе на початку XX століття.
Народившись у родині польсько-єврейських іммігрантів, Абрахама та Ребекки Бомберг, він спочатку навчався в Технічній художній школі Сіті та Гілдс, перш ніж опанувати професію літографа в Бірмінгемі.
Під керівництвом Волтера Сікерта у Вестмінстерській школі мистецтв (1908–1910) він перейняв пристрасть майстра до форми та міського життя. Важливим етапом стало знайомство з творчістю Поля Сезанна завдяки виставці Роджера Фрая «Мане та постімпресіоністи» 1910 року. Згодом, навчаючись у Слейд-школі мистецтв (1911), він здобув премію Тонкса за свій портрет однокурсника Айзека Розенберга.
Епоха авангарду: кубізм, футуризм та суперечливість
- У Слейд-школі Бомберг належав до дивовижного покоління, куди входили Марк Гертлер, Стенлі Спенсер, К. Р. В. Невінсон та Дора Каррінгтон.
- На його творчість вплинули лондонські виставки італійських футуристів 1ля12 року та друга постімпресіоністична виставка Фрая (Пікассо, Матісс, фовісти, Віндгем Льюїс).
- Він розробив самобутній стиль, що поєднував кубізм і футуризм, — характерний геометричними композиціями, обмеженою палітрою кольорів, кутастими фігурами та сітчастими структурами.
- Його радикальний підхід призвів до виключення зі Слейд-школи мистецтв у 1913 році, оскільки його методи визнали занадто зухвалими для традиційних канонів закладу.
- Він був коротко пов'язаний з майстернями «Омега» групи Блумсбері та експонувався разом із групою Камден Таун. Попри спорідненість із вортицистським рухом Віндгема Льюїса, Бомберг залишався незалежним, відмовляючись від повного включення в рух.
Від війни до пейзажу: зміна стилю
Досвід служби рядовим під час Першої світової війни глибоко вплинув на його художнє бачення, спонукаючи відійти від абстракції.
У 1920-х роках Бомберг перейшов до більш фігуративного стилю, зосередившись на портретах та пейзажах, створених безпосередньо з натури. Він розвивав дедалі експресіоністичнішу техніку, що вирізнялася текстурним імпасто та емоційною інтенсивністю.
Подорожі Близьким Сходом (зокрема Палестиною) та Європою суттєво вплинули на його пізні роботи. Його зображення Єрусалима є особливо визначними.
Пізні роки та спадщина
- З 1945 по 1953 рік він викладав у Боро Політехніку (нині Лондонський університет Саут-Бенк), вплинувши на ціле покоління митців, серед яких Френк Ауербах, Леон Кософф, Філіп Голмс, Кліфф Холден, Една Манн, Дороті Мід, Густав Метцгер, Денніс Кріффілд, Сесіл Бейлі та Майлз Річмонд.
- Був одружений із художницею-пейзажисткою Ліліан Холт.
- Попри періоди відносної забутості за життя, у останні десятиліття роботи Бомберга здобули все більше визнання як вагомий внесок у британське модерне мистецтво.
- На його честь названо будинок імені Давида Бомберга в Лондонському університеті Саут-Бенк.
- Його спадщина полягає в унікальному синтезі європейських авангардних рухів та пізнішому створенні потужного, експресивного пейзажного стилю, що вловив саму суть місця та людського досвіду.
Пов'язані статті
The Allure of Azure: Exploring the Symbolic & Aesthetic Depths of Blue in Art History
Explore the rich history of blue in art! Discover its symbolism, from ancient pigments to modern masterpieces by Kandinsky & Seurat. Uncover the psychological impact and cultural meanings behind this captivating hue.
Топ-10 знаменитих картин у відтінках сіро-блакитного: мистецтво для вашого дому
Пориньте у світ сіро-блакитного кольору! Від Моне до Ренуара – топ-10 знаменитих картин, що зачаровують глибиною відтінків. Історія мистецтва, техніки та натхнення для вашого дому. Знайдіть репродукцію мрії на ArtsDot.com!
Azure Visions: Exploring Representations of the Blue Dress in Western Art History
Explore the rich history of the blue dress in Western art! Discover its symbolism, from Renaissance masterpieces to modern interpretations by artists like Martin & Schiele. Uncover cultural meanings and artistic techniques.