Надіслати як листівку
Поділитися
Детальніше
Завантажити
Схожі експонати
Слайд-шоуCone and Sphere
Читати далі
Гікле / Художній принт
Музейна якість друку جيкле або на полотні з оперативним виготовленням та різноманітними варіантами фінішної обробки. (
Замовити репродукцію ручної роботи Купити цифрове зображення)
Обирайте з наших стандартних розмірів, що відповідають оригінальним пропорціям твору мистецтва.
Ви можете вказати власні розміри, щоб репродукція ідеально підійшла до конкретної рами або інтер'єру. Якщо обраний вами розмір не відповідає пропорціям оригіналу, ми або обріжемо полотно, або розширимо зображення за допомогою дзеркального відображення чи суцільної заливки країв. Перед початком виробництва вам буде надіслано цифровий макет для затвердження.
Будь ласка, зверніть увагу, що попередній перегляд на екрані не відображає фактичне обрізання або розширення. Тільки макет точно покаже фінальну композицію.
Хоча можливість замовлення індивідуальних розмірів доступна, ми рекомендуємо обирати формат із попередньо визначеного списку, щоб зберегти оригінальні пропорції.
Доставка по всьому світу () за 2 тижні замість стандартних 4/5 тижнів. (7 Вересень)
Безкоштовна експрес-доставка по всьому світу
Високоякісне лляне полотно
Повне страхове покриття доставки
Гарантія відшкодування митних зборів
Гарантія точного відтворення кольорів
Політика повернення протягом 100 днів (тільки у разі виявлення дефектів)
Гарантія повернення 100% коштів
Пропозиція на оптові замовлення
Скляний варіант доступний лише для розмірів до 110 см
Cone and Sphere
Гікле / Художній принт
Розмір репродукції
-
Підсумкова вартість
$ 62
Cone and Sphere
Barbara Hepworth’s “Cone and Sphere,” created in 1973, stands as a testament to modernist abstraction's enduring fascination with fundamental geometric forms—a deceptively simple sculpture that belies its profound exploration of balance, materiality, and spatial relationships. Executed from white marble, the piece embodies Hepworth’s signature style: a meticulous distillation of form into its purest essence, prioritizing surface texture and sculptural presence over representational imagery. The sculpture itself is comprised of two interlocking forms—a cone and a sphere—positioned atop a black pedestal. The cone dominates the vertical axis, projecting upwards with assertive lines that convey stability and upward momentum. Simultaneously, the sphere curves gracefully downwards, creating a counterbalancing visual element that introduces fluidity and organic suggestion despite its geometric rigidity. This juxtaposition immediately establishes a dynamic tension between opposing forces – solidity versus movement, angularity versus curvature—a characteristic motif throughout Hepworth’s oeuvre. Hepworth's technique involved painstakingly carving the marble block with specialized tools, achieving an exceptionally smooth surface finish through repeated polishing. The resulting texture is remarkably tactile, inviting contemplation of the material itself and subtly hinting at the geological processes that shaped its origin. Furthermore, the subtle veining patterns within the marble contribute to the sculpture’s visual complexity, adding depth and nuance to its otherwise austere aesthetic. These veins are not merely decorative; they serve as a reminder of the natural world—a deliberate echo of Hepworth's lifelong engagement with landscape and her desire to capture its elemental qualities in sculptural form. Created during Hepworth’s prolific period at St Ives, Cornwall – where she collaborated closely with fellow artists Ben Nicholson and Henry Moore – “Cone and Sphere” reflects the broader artistic currents of the time. The sculpture aligns perfectly with the modernist movement's rejection of illusionistic representation, favoring instead an emphasis on materiality and geometric abstraction as vehicles for conveying emotional resonance. Hepworth’s work speaks to a desire for serenity and contemplation—a yearning for harmony between form and space that resonates deeply with viewers seeking beauty and intellectual stimulation. The sculpture’s stillness invites reflection on the relationship between human experience and the natural world, encapsulating Hepworth's belief in art as a means of accessing deeper truths about existence.- Artist: Barbara Hepworth
- Year Created: 1973
- Medium: Marble
- Location: Unknown
Схожі твори мистецтва
Біографія митця
ранні роки та освіта
дама Барбара Хепворт, видатна англійська художниця та скульпторка, народилася 10 січня 1903 року у Вейкфілді, Йоркшир. Її шлях у мистецтво розпочався з навчання у Лідській школі мистецтв з 1920 року, а згодом вона здобула окружну стипендію для навчання в Королівському коледжі мистецтв (RCA) у Лондоні, де навчалася з 1921 року і отримала диплом у 1924 році.мистецька кар'єра
- Творчість дами Барбари Хепворт є втіленням модернізму, зокрема сучасної скульптури. Вона була однією з небагатьох художниць свого часу, яка досягла справжньої міжнародної слави.
- У 1933 році вона стала співзасновницею мистецького руху Unit One разом із бенном ніколсоном, поллом نашем та іншими митцями, прагнучи об'єднати сюрреалізм та абстракцію в британському мистецтві.
- Ранні роботи Хепворт вирізнялися абстрактністю та її активною участю у паризькому мистецькому русі «Abstraction-Création».
визначні роботи та виставки
- Oval Form (Trezion), бронзова скульптура, входить до колекції Музею мистецтв Кімбелл у Форт-Ворті, США. (переглянути на ArtsDot)
- Two Forms, скульптура, експонується у музеї Hepworth Wakefield у Вейкфілді, Великобританія. (переглянути на ArtsDot)
- Totem, мармурова скульптура, також є частиною колекції Hepworth Wakefield. (переглянути на ArtsDot)
спадщина та музейні колекції
Творчість Барбари Хепворт здобула широке визнання, а її скульптури та картини стали частиною численних музейних колекцій по всьому світу. Музей Hepworth Wakefield, названий на честь художниці, зберігає безліч шедеврів відомих майстрів, включаючи власні роботи самої Хепворт. (дізнатися більше про Hepworth Wakefield на ArtsDot)висновок
Першопрохідна робота дами Барбари Хепворт в сучасній британській скульптурі залишила незгладимий слід у світі мистецтва. Її спадщина продовжує надихати як художників, так і поціновувачів прекрасного, а її твори залишаються свідченням її інноваційного духу та митцівського генія. більше про Барбару Хепворт на Wikipedia
Барбара Хепворд
1903 - 1975 , Великобританія
Короткі факти
- Artistic Movement Or Style: Сучасне скульптурування
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Абстракціонізм']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Генрі Мор
- Бен Ніколсон
- Date Of Birth: 10 січня 1903
- Date Of Death: 20 травня 1975
- Full Name: Jocelyn Barbara Hepworth
- Nationality: Англійська
- Notable Artworks:
- Овал форми
- Два форми
- Тотем
- Place Of Birth: Вестфілд, Англія
Пов'язані статті
Barbara Hepworth: A Sculptural Dialogue with Form, Space & the Human Condition
Explore the profound world of Barbara Hepworth's sculpture. Discover her artistic evolution, iconic forms, and lasting influence on modern art. A guide for collectors & enthusiasts.
10 легендарних бронзових скульптур, що змінили мистецтво | ArtsDot
Відкрийте 10 легендарних бронзових скульптур, що змінили хід мистецтва! Дізнайтесь історії Мікеланджело, Родена та інших геніїв. Репродукції картин преміум-класу для вашого дому – на ArtsDot.com
The Enduring Allure of Marble in Art History: From Classical Sculpture to Modern Abstraction
Explore the captivating history of marble sculpture from ancient Greece to modern art. Discover renowned artists like Canova & Michelangelo, carving techniques, and investment insights at ArtsDot.
The Enduring Form: Exploring Themes & Techniques in Sculpture Across Historical Periods
Explore the rich history of sculpture from ancient masterpieces to contemporary innovations. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning art collectors.
The Enduring Form: Sculpture Across History, Technique & Emotional Resonance
Explore the rich history of sculpture with ArtsDot. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning collectors. Expert insights into valuing and collecting timeless masterpieces.
