Resurrection
Oil On Canvas
WallArt
Late Baroque
1715
88.0 x 118.0 cm
Dulwich Picture Gallery
El Yapımı Yağlı Boya Reproduksiyon
Sanatçılarımız tarafından sipariş üzerine hazırlanan; istediğiniz boyut ve çerçevede, tuval üzerine el boyaması yağlı boya. ( Baskı Moduna Geç
Dijital Görsele Geç)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Eserin orijinal oranlarıyla uyumlu, önceden belirlenmiş boyutlarımız arasından seçim yapın.
Belirli bir çerçeveye veya alana uyması için kendi boyutlarınızı girebilirsiniz. Seçtiğiniz boyut orijinal görüntünün oranlarıyla eşleşmiyorsa, sanat eserini kırparak veya ek el boyaması öğelerle resmi uzatarak ayarlayacağız. Üretim başlamadan önce onayınız için dijital bir taslak gönderilecektir.
Lütfen ekrandaki önizlemenin gerçek kırpmayı veya uzatmayı yansıtmadığını unutmayın. Nihai kompozisyonu yalnızca hazırlanan taslak doğru şekilde gösterecektir.
Özel boyutlar mevcut olsa da, orijinal oranları korumak adına önceden tanımlanmış listeden bir boyut seçmenizi öneririz.
Siparişten sonra, ArtsDot.com ekibi talimatlar için müşteriye e-posta gönderecek ve bir taslak önizleme sunacaktır
Dünya Çapında Teslimat (); standart 5 hafta yerine 3/4 haftada. (24 Eylül). Kaliteden ödün verilmez.
Dünya Çapında Ücretsiz Ekspres Kargo
Yüksek Kaliteli Keten Tuval
Tam Kapsamlı Nakliye Sigortası
Gümrük Vergisi İade Garantisi
Gerçek Renk Uyumu Garantisi
100 Günlük İade Politikası (Sadece Kusurlu Ürünler İçin)
%100 Para İade Garantisi
Toplu Alım İndirimi
Resurrection
Reproduksiyon Tekniği
Reproduksiyon Boyutu
-
Toplam Tutar
$ 263
Sebastiano Ricci’s “Resurrection”: A Venetian Baroque Masterpiece
This exquisite hand-painted reproduction captures the dramatic power of Sebastiano Ricci's "Resurrection," an oil on canvas created in 1715, a pivotal moment in the artist’s prolific career. Measuring 88 x 118 cm, this work exemplifies Ricci’s signature style – a vibrant and luminous Baroque manner that sought to evoke profound emotion through dynamic composition and masterful use of light. Ricci, born in Belluno in 1659, was a key figure in the Venetian artistic landscape, inheriting and evolving the traditions established by Giovanni Battista Tiepolo while forging his own distinctive path within the late Baroque movement.
Subject Matter and Narrative
The painting depicts the iconic biblical scene of Christ’s resurrection. Jesus, centrally positioned and radiating an almost ethereal glow, is being lifted heavenward by a multitude of angels. Their gestures are imbued with urgency and reverence, conveying the momentousness of this divine event. The inclusion of earthly figures – perhaps mourners or witnesses to the miracle – adds a layer of human drama to the scene, grounding the spiritual narrative in relatable terms. Ricci’s depiction isn't merely a literal representation; it’s an emotional interpretation, designed to inspire awe and faith.
Technique and Style
Ricci’s technique is characterized by its bold brushwork, rich color palette, and dramatic use of chiaroscuro – the interplay of light and shadow. Notice how he employs loose, swirling strokes to depict the drapery of both Christ and the angels, creating a sense of movement and energy. The mountainous background, rendered with atmospheric perspective, adds depth and grandeur to the composition, emphasizing the scale of this miraculous event. Ricci’s influence from Giovanni Gioseffo dal Sole is evident in his approach to color and composition, though he developed a more vigorous and individualistic style.
Historical Context and Symbolism
"Resurrection" was created during a period of significant religious fervor within Venice and throughout Europe. The late Baroque era (roughly 1600-1750) witnessed an intense focus on themes of salvation, redemption, and the glory of God. Ricci’s work reflects this cultural climate, utilizing traditional Christian iconography to communicate powerful spiritual messages. The angels themselves symbolize divine grace and assistance, while Christ's resurrection represents hope and eternal life – core tenets of the Catholic faith. This piece would have been intended for a private chapel or a prominent public space, serving as a visual reminder of these fundamental beliefs.
Benzer Eserler
Sanatçı Özgeçmişi
Venedik Barokunun Işıltılı Fırçası: Sebastiano Ricci
17. yüzyılın sonları ve 18. yüzyılın başlarında Venedik sanat sahnesine damgasını vuran, coşkulu ve parlak bir ressam olan Sebastiano Ricci, 1 Ağustos 1659’da Belluno’da dünyaya geldi. 15 Mayıs 1734’te hayatını kaybeden Ricci, büyük üslup freskleriyle tanınan, Venedik Barok okulunun önde gelen isimlerinden biriydi. Sanatçı, sadece teknik becerisiyle değil, aynı zamanda eserlerindeki dramatik anlatımı ve ışık kullanımıyla da dikkat çekiyordu.
Erken Yaşta Gelişen Bir Yetenek
Ricci’nin sanata olan ilgisi erken yaşlarda kendini göstermeye başladı. 1671 yılında Federico Cervelli’nin atölyesinde çıraklık eğitimine başladı. Bazı kaynaklar, ilk hocasının aslında Sebastiano Mazzoni olduğunu belirtiyor. Bu dönemde Ricci, Venedik sanatının canlı renklerini ve hareketli kompozisyonlarını öğrenmeye koyuldu. Bologna’daki Giovanni Gioseffo dal Sole’nin etkisiyle ressamın tarzı daha da belirginleşti; eserlerinde güçlü bir ışık kullanımı ve dinamik figürler ön plana çıkmaya başladı.
Önemli Eserleri ve Siparişler
Ricci, kariyeri boyunca birçok önemli esere imza attı. Bunlardan en dikkat çekeni belki de Londra Ulusal Galerisi’nde bulunan Baküs ve Ariadne tablosudur. Bu eser, Barok stilinin ihtişamını yansıtan, canlı renkler ve hareketli figürlerle dolu bir kompozisyondur. Aynı zamanda, Amiral Sir Clowdisley Shovell Anıtı da Ricci’nin yeteneğini gösteren önemli bir örnektir; ressam, bu tabloda anın özünü yakalamayı başarmıştır. 1685-1687 yılları arasında Ferdinando Galli-Bibiena ile birlikte Madona del Seraglio Oratoryosu'nun dekorasyonunu üstlenmesi, sanatçının büyük ölçekli projelerde de başarılı olduğunu kanıtlar niteliktedir; bu iş için 4.482 lira ödeme almıştır.
Sanatsal Stil ve Etkiler
Ricci’nin sanatı, Giovanni Gioseffo dal Sole'nin etkisinden derinden etkilenmiştir. Ressamın tabloları genellikle görkemli, parlak ve coşkulu temalar içeriyordu; bu da onu Venedik Barok okulunun önemli bir temsilcisi haline getirdi. Eserlerinde ışık ve gölge kullanımı ustaca işlenmiş, figürler canlı ve dinamik bir şekilde tasvir edilmiştir. Ricci’nin freskleri, izleyiciyi büyüleyen bir atmosfer yaratmayı amaçlıyordu. Ressamın eserlerindeki dramatik anlatım ve duygusal yoğunluk, Barok sanatının temel özelliklerini yansıtmaktadır.
Mirası ve Son Yılları
Ricci’nin sanatsal kariyeri inişli çıkışlı bir grafik sergilemiştir. Hapis cezaları ve skandallar gibi zorlu dönemler yaşamasına rağmen, Venüs Adonis'ten Ayrılırken gibi önemli eserler üretmeye devam etmiştir. Bu tabloda göksel tasvirleri ustalıkla yansıtmıştır. Sonunda İngiltere’den destek alarak Lord Burlington için bir sipariş üzerinde çalışmıştır. Ricci’nin sanatı, sonraki nesillerin ressamlarına ilham kaynağı olmuştur; özellikle Marco Ricci gibi sanatçılar onun etkisinde kalmıştır.
- Sebastiano Ricci'nin eserlerini ArtsDot.com adresinde inceleyebilirsiniz.
- Venedik Barok Okulu ve etkilerini Wikipedia adresinde keşfedebilirsiniz.
- Luigi Bonazza gibi aynı dönemden diğer önemli sanatçıları ArtsDot.com adresinde bulabilirsiniz.
Önemli Not: Bu makale, ArtsDot.com’daki mevcut bilgilere dayanmaktadır ve yeni veriler elde edildikçe değişiklik gösterebilir.
Sebastiano Ricci
1659 - 1734 , İtalya
Kısa Bilgiler
- Doğum Tarihi: 1 Ağustos 1659
- Doğum Yeri: Belluno, İtalya
- Etkilendiği Sanatçılar: ['Giovanni Dal Sole']
- Sanatsal Akım: Geç Barok
- Tam Adı: Sebastiano Ricci
- Uyruğu: İtalyan
- Ölüm Tarihi: 15 Mayıs 1734
- Önemli Eserleri:
- Bacchus ve Ariadne
- Venus Ayrılıyor

Cam seçeneği yalnızca 110 cm altındaki boyutlar için mevcuttur.
