- Hem
- Reproduktion av oljemålning
- Yi Eungro
- Composition
Köp tryck Köp högupplöst digital bild
Skicka
Dela
Details
Lägg till i favoriter
Ladda ner
Liknande objekt
X-Ray
Bildspel
Composition
Collage- WallArt
- Abstract Expressionism
1970- Modern
120.0 x 65.0 cm
Lee Ungno Museum
Visa mer
Handgjord oljereproduktion
Handmålad olja på duk i din valda storlek och ram, tillverkad efter beställning av våra konstnärer.
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Du kan ange egna mått för att passa en specifik ram eller yta. Om den valda storleken inte matchar originalbildens proportioner kommer vi antingen att beskära konstverket eller utöka målningen med ytterligare handmålade element. En digital skiss skickas till dig för godkännande innan produktionen påbörjas.
Observera att förhandsvisningen på skärmen inte återspeglar den faktiska beskärningen eller utökningen. Endast skissen visar den slutgiltiga kompositionen korrekt.
Även om anpassade storlekar är möjliga, rekommenderar vi att du väljer en dimension från den fördefinierade listan för att bevara originalproportionerna.
Efter beställning kommer ArtsDot.com team att mejla kunden för instruktioner och tillhandahålla en skissförhandsvisning
Leverans över hela världen () på 3–4 veckor istället för standard 5 veckor. (2 juli). Inga kompromisser med kvaliteten.
Fri expressfrakt över hela världen
Högkvalitativ linnecanvas
Fullständig fraktförsäkring
Garantier för återbetalning av tullavgifter
Garantier för exakt färgåtergivning
60 dagars returrätt (endast vid fabrikationsfel)
100% pengarna tillbaka-garanti
Mängdrabatt erbjuds
Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.
Composition
Teknik för reproduktion
Storlek på reproduktion
-
Slutgiltigt pris
-
Beskrivning av konstverket
A Symphony of Texture and Tradition
In the evocative masterpiece Composition, created in 1970, the legendary Korean artist Lee Ungno (Yi Eungro) achieves a breathtaking synthesis of Eastern materiality and Western abstraction. This vertical work serves as a profound testament to the artist's lifelong quest to modernize traditional Korean aesthetics through a global lens. At first glance, the viewer is swept into a dense, rhythmic dance of ochre, gold, and amber tones that seem to pulse with an internal, primal energy. The painting does not merely sit upon the canvas; it breathes through a complex layering of textures that challenge the very boundaries between painting and collage.
Lee Ungno’s technical brilliance in this period lies in his revolutionary use of hanji—traditional Korean mulberry paper—as a foundational element. By integrating cotton wool and other tactile materials, he moved beyond the mere application of pigment to create a sculptural surface. The technique involves tearing, reassembling, and painting over fragments of medium, a process that mirrors the fragmented yet unified nature of memory and history. This method allows the artist to achieve an aesthetically harmonious unity, where the "alien" elements of the collage are absorbed into a singular, cohesive whole, contrasting sharply with the more analytical approach found in Western collage traditions.
The Emotional Resonance of Abstract Form
The visual language of Composition is one of controlled chaos. There is no singular focal point to anchor the eye; instead, the viewer’s gaze wanders through a labyrinth of overlapping organic shapes and thick, irregular lines. Subtle traces of darker blue delineate certain forms, providing a necessary tension against the overwhelming warmth of the palette. This lack of a traditional subject matter invites a deeply personal, subjective interpretation. To the collector or interior designer, the piece offers a sense of dynamic movement and dreamlike introspection, making it an ideal centerpiece for spaces that require a sophisticated yet emotionally charged atmosphere.
Beyond its formal qualities, the work carries a profound historical weight. Having navigated the complexities of life in both Seoul and Paris, Lee Ungno utilized this composition to bridge two worlds. The piece evokes a sense of ancient landscapes reimagined through the lens of mid-century expressionism. It is an art of layers—both physical and metaphorical—where the soft texture of cotton wool meets the ruggedness of heavy brushstrokes. For those seeking to adorn a collection with a piece that embodies resilience, innovation, and the beautiful tension between tradition and modernity, this reproduction of Composition offers an unparalleled opportunity to possess a fragment of art history's most transformative era.
Liknande konstverk
Konstnärsbiografi
**tidigt liv och utbildning**
lee ungno, även känd som yi eungro, var en koreansk-född fransk målare och grafikern född i seoul, sydkorea 1904. Hans tidiga liv präglades av en kort vistelse vid hongseong botong hakyo (홍성보통학교, 홍城초등학교, 洪城普通學校), varpå han ägnade sig åt att studera måleri under yeomjae song tae-hoe från 1920.**konstnärlig karriär i korea och japan**
lee ungnos konstnärliga bana tog fart på allvar när han flyttade till seoul 1922, där han blev lärling hos den berömda kalligrafen, målaren och fotografen haegang kim gyu-jin. Han lärde sig främst att måla de fyra gentlemännen i den så kallade "haegang-stilen". Särskilt anmärkningsvärt var hans tuschmålning av bambu, mukjuk (묵죽, 墨竹, tuschbambu), som vann ett pris vid den tredje årliga joseon konstutställningen. Lee ungno vann konsekvent priser i joseon konstutställningen under hela kolonialperioden. Han var dock övertygad om att de östliga tuschmålarna borde modernisera sin stil. Under det tidiga 1930-talet började lee producera tuschlandskap influerade av nya, moderna östliga tuschmålningsstilar samt de naturalistiska skildringar som återfanns i västerländska målningar.**internationellt erkännande och senare liv**
Efter att ha tränat i traditionellt tuschmåleri i korea från 1920-talet till 1930-talet, började lee gradvis experimentera med västerländska måleritekniker i japan. Hans verk från 1950-talet uppvisar kreativa försök att förena östlig teknik och penseldrag med västerländskt perspektiv och form. Lee ungno flyttade till frankrike 1958, där han fullt ut etablerade sin ställning som abstrakt konstnär. Han är mest känd för sina serier av tusch- och papperskollage, abstrakta bokstäver och folkmålningar som utvecklades under hans tid i frankrike.- se yi eungros konstverk på ArtsDot: [https://ArtsDot.com/@/yi-eungro](https://ArtsDot.com/@/ yi-eungro)
- utforska musée national jean-jacques henner, ett museum med en omfattande samling konstverk, inklusive de som är inspirerade av östliga stilar: [https://ArtsDot.com/@@/a@d3cew9-il-museo-musee-national-jean-jacques-henner-di-parigi-francia](https://ArtsDot.com/@@/a@d3cew9-il-museo-musee-national-jean-jacques-henner-di-parigi-francia)
- upptäck mer om ilkhanid-konströrelsen, som också blandar östliga och västerländska influenser: [https://ArtsDot.com/art.nsf/o/a@d3cq2m](https://ArtsDot.com/art.nsf/o/a@d3cq2m)
Yi Eungro
1904 - 1989 , Sydkorea
Kortfattad information
- Artistic Movement Or Style: Österländsk & västerländsk expressionism
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Haegang-stil']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Yeomjae Song Tae-hoe']
- Date Of Birth: 12 januari 1904
- Date Of Death: 10 januari 1989
- Full Name: Yi Eungro (Lee Ungno)
- Nationality: Koreansk-fransk
- Notable Artworks: ['Komposition']
- Place Of Birth: Seoul, Sydkorea
Relaterade artiklar
Kazimir Malevichs 25 Mästerverk: Abstrakt Konst & Hemmets Själ – ArtsDot
Utforska Kazimir Malevichs 25 mest ikoniska verk – en resa genom Suprematism, abstrakt konst och rysk modernism. Upptäck historien bakom 'Svarta kvadraten' & mer. Köp museumkvalitativa reproduktioner på ArtsDot.com.
John George Brown: Capturing American Life & Sentiment in 19th-Century Genre Painting
Explore the captivating genre paintings of John George Brown, celebrated for his realistic depictions of 19th-century American life. Discover his legacy & find museum-quality reproductions at ArtsDot.
De 10 mest berömda målningarna i sandbruna toner – konsthistoriens mästerverk
Utforska de 10 mest ikoniska målningarna i sandbruna toner! Lär känna konsthistoriens mästerverk, från impressionism till romantik. Köp högkvalitativa konsttryck och inred med tidlös skönhet på ArtsDot.com.
Rosaton Harmoni: Topp 10 Mästverk i Nyanser av Rosabrun – Konst för Hemmet
Upptäck 10 ikoniska målningar präglade av vackra rosabruna toner! Fördjupa dig i konsthistorien, lär känna mästerverk från romantiken till impressionismen och hitta inspiration för ditt hem. Köp museumkvalitativa reproduktioner på ArtsDot.com.
The Golden Hue: Exploring Symbolism & Emotion in Yellow Art
Explore the rich symbolism & emotional power of yellow in art history! From Van Gogh to Kandinsky, discover how artists used this vibrant hue. Expert analysis & high-quality reproductions at ArtsDot.
