Gratis konstkonsultation
Om oss Kontakta oss
      Köp handmålat konstverk Byt till digital bildförsäljning Skicka
      Detaljer Studentguide för konstverk Lägg till i favoriter Ladda ner Liknande objekt Bildspel Besökstatistik
      Barbara Hepworth

      Tomt med vit interiör

      Barbara Hepworths Tomt med vit interiör är en ikonisk skulptur från 1963 som förebilder modernism och abstraktion inom konstnärligheten. Upplev Hepworths mästerverk på ArtsDot.
      Läs mer

      Utforska den moderna skulpturen av Dame Barbara Hepworth (1903–1975). En pionjär inom abstrakt konst, Hepworths verk – inklusive 'Oval Form' & 'Two Forms' – blandar surrealism och abstraktion. Upptäck hennes arv på Hepworth Wakefield.
      Läs mer

      Giclée / Konsttryck

      Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. ( Köp handmålat konstverk Byt till digital bildförsäljning)

      Läs mer

      Standardstorlek
      anpassad
      CM
      INCH

      Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.

      bredd
      höjd

      Du kan ange egna mått för att passa en specifik ram eller yta. Om det valda måttet inte överensstämmer med originalbildens proportioner kommer vi antingen att beskära konstverket eller utöka bilden med en speglad eller enfärgad kant. En digital mockup skickas för ditt godkännande innan produktionen påbörjas.
      Vänligen notera att förhandsvisningen på skärmen inte återspeglar den faktiska beskärningen eller utökningen. Endast mockuppen visar den slutgiltiga kompositionen korrekt.
      Även om anpassade storlekar är möjliga, rekommenderar vi att du väljer ett mått från den fördefinierade listan för att bevara de ursprungliga proportionerna.

      Läs mer

      Läs mer

      Läs mer

      Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (27 september)

      Läs mer

      why_choose_icon
      Fri expressfrakt över hela världen
      why_choose_icon
      Högkvalitativ linnecanvas
      why_choose_icon
      Fullständig fraktförsäkring
      why_choose_icon
      Garantier för återbetalning av tullavgifter
      why_choose_icon
      Garantier för exakt färgåtergivning
      why_choose_icon
      100 dagars returrätt vid fabrikationsfel
      why_choose_icon
      100% pengarna tillbaka-garanti
      why_choose_icon
      Mängdrabatt erbjuds
      Läs mer

      Totalt pris

      $ 62

      reproduction

      Tomt med vit interiör

      Giclée / Konsttryck

      Reproduktionsstorlek

      -

      Totalpris

      $ 62

      Snabbfakta

      • Location: Private Collection
      • Artist: Barbara Hepworth
      • Notable elements or techniques: Two openings; Organic form
      • Influences: Surrealism
      • Artistic style: Abstraction
      • Title: Hollow Form with White Interior
      • Subject or theme: Geometric abstraction

      Barbara Hepworth och Formens Dans

      För att förstå den engelska konstnärinnan Barbara Hepworths betydelse inom modern skulptur krävs en resa tillbaka till 1963 års världsudställning i São Paulo, där hennes verk "Hollow Form with White Interior" gjorde ett imponerande intryck och väckte både förundran och diskussioner om konstens roll i samhället. Detta mäktiga träskulptur är inte bara ett estetiskt tilltalande objekt utan också ett produkt av en komplex filosofi kring form, rörelse och själva grunden för vår uppfattning om världen. Hepworths konstnärliga resa började vid Leeds School of Art där hon utvecklade sina första skulpturala idéer och senare fick stöd från Royal College of Art i London där hennes utbildning präglades av influenser från både kubismen och surrealismen. Dessa rörelser hade redan börjat omforma konstvärlden på 1920-talet och Hepworth lyckades fånga essensen av denna nya tid genom att skapa verk som var både abstrakta och samtidigt känslomässigt laddade. Hon sökte efter ett sätt att förmedla komplexa idéer utan att använda traditionella bilder eller färger, vilket ledde till hennes fokus på rena geometriska former och deras interaktion med varandra. "Hollow Form with White Interior" är ett perfekt exempel på Hepworths teknik och stil. Skulpturen är gjord av trä – vanligtvis ask eller björk – som sedan slipas och behandlas för att skapa en jämn yta innan den formas till två öppningar på toppen och ett centralt kärnmaterial av vitt linoleum. Detta kärnmaterial är inte bara funktionellt utan också symboliskt; det representerar själva kärnan av formen, dess innersta struktur och dess förmåga att innehålla rörelse och energi. Hepworth beskrev ofta sina verk som "formens dans," vilket fångar perfekt känslan av hur former kan skapa ett dynamiskt och konstnärligt uttryck även när de verkar stilla på första bästa blick. Historiskt sett placeras Hepworths arbete inom ramen för den bredare utvecklingen av modern skulptur efter första världskriget, där fokus hade flyttats från klassiska ideal till utforskandet av nya material och tekniker. Hepworth var en pionjär inom abstraktion och hennes verk inspirerade många andra konstnärer att följa hennes exempel och skapa verk som var lika innovativa och känslomässigt engagerande. Hon är särskilt erkänd för sitt arbete med kubismen och surrealismen, där hon hämtade inspiration från både geometri och drömmar för att skapa verk som utmanade konventionella perspektiv och öppnade upp nya möjligheter till konstnärligt självuttryck. Slutligen erbjuder Hepworths "Hollow Form with White Interior" ett djupgående emotionellt svar på betraktaren. Skulpturen väcker frågor om vår relation till världen omkring oss och om hur vi kan förstå komplexa idéer genom konstens språk. Dess rena linjer och enkla geometriska former skapar en känsla av lugn och balans samtidigt som deras öppningar på toppen antyder rörelse och energi – vilket speglas i själva kärnan av vitt linoleum. Detta verk är ett testament till Hepworths konstnärliga vision och hennes förmåga att skapa konst som både är estetiskt tilltalande och samtidigt tankeväckande och inspirerande för kommande generationer av konstälskare och konstsamlare.

      Liknande konstverk

      Single Form (antiphon) — Barbara Hepworth, Modern Abstract
      Barbara Hepworth Single Form (Antiphon)
      Barbara Hepworth With The Plaster Of Figure For Landscape And A Bronze Cast Of Figure (archaean), November 1964. — Barbara Hepworth, Modernism
      Barbara Hepworth Barbara Hepworth with the plaster of Figure for Landscape and a bronze cast of Figure (Archaean), November 1964.
      Two Piece Sculpture No. 7; Pipe — Henry Moore, Abstract Expressionism
      Henry Moore Two Piece Sculpture No. 7; Pipe
      Disc With Strings (moon) — Barbara Hepworth, Contemporary Abstract Sculpture
      Barbara Hepworth Disc with Strings (Moon)
      Two Forms With White (greek) — Barbara Hepworth, Contemporary Realism
      Barbara Hepworth Two Forms with White (Greek)
      Oval Sculpture — Barbara Hepworth, Modern Sculpture
      Barbara Hepworth Oval Sculpture
      The Summer (torso) — Aristide Maillol, Classical
      Aristide Maillol The Summer (Torso)
      Sculpture With Colour (deep Blue And Red) — Barbara Hepworth, Surrealism
      Barbara Hepworth Sculpture with Colour (Deep Blue and Red)
      Pregnant Woman — Hilaire-germain-edgar Degas, Impressionism
      hilaire-germain-edgar degas Pregnant Woman
      Configuration (phira) — Barbara Hepworth
      Barbara Hepworth Configuration (Phira)

      Om konstnären

      Barbara Hepworth: Pioneer of Abstract Sculpture

      Barbara Hepworth (1903–1975) stands as one of the most influential figures in twentieth-century British art, recognized for her groundbreaking contributions to modern sculpture and her unwavering dedication to exploring the relationship between form and space. Born Jocelyn Barbara Hepworth in Wakefield, Yorkshire, she possessed an innate fascination with natural forms—particularly pebbles and seashells—which would profoundly shape her artistic vision throughout her prolific career. Her formative years were marked by a deep connection to the rugged landscape of West Yorkshire, fostering a sensitivity for texture and materiality that would become central to her sculptural practice.
      • Early Influences: Hepworth’s artistic journey began with studies at Leeds School of Art in 1920, where she encountered Henry Moore, establishing a collaborative spirit that would endure throughout their lives. This formative period instilled in her an appreciation for geometric abstraction and the exploration of fundamental visual principles.
      • Royal College of Art & Surrealism: Continuing her education at the Royal College of Art from 1921 until she graduated in 1924, Hepworth embraced the burgeoning avant-garde movement of Surrealism, collaborating with Ben Nicholson and Paul Nash. This exposure to surrealist ideas fueled her experimentation with unconventional materials and techniques.

      The Unit One Movement & Early Sculptural Innovations

      Hepworth’s artistic breakthrough arrived in 1933 with the formation of Unit One, alongside Nicholson, Nash, and others—a collective dedicated to uniting Surrealism and abstraction. This movement championed a radical departure from representational art, prioritizing pure form and exploring its inherent dynamism. Hepworth's early sculptures – notably *Oval Form* (Trezion) – exemplify this aesthetic ethos, characterized by smooth surfaces and subtly curving shapes that defy easy categorization.
      • Material Exploration: Hepworth’s mastery lay in her ability to transform raw materials—primarily stone and bronze—into evocative forms. She meticulously honed her craft, mastering techniques of carving and casting to achieve unparalleled precision and expressive power.
      • Influence of Moore & Nicholson: Hepworth's artistic dialogue with Henry Moore and Ben Nicholson proved invaluable in shaping her aesthetic sensibilities. Their shared commitment to exploring the interplay between organic and geometric forms propelled her creative endeavors forward.

      Mature Style & Monumental Commissions

      Throughout the 1940s and 1950s, Hepworth’s sculptural output intensified, reflecting a deepening engagement with both landscape and human figure. Her distinctive style—characterized by concentric circles and voids—became synonymous with modern sculpture.
      • Landscape as Inspiration: Hepworth drew inspiration from the Yorkshire countryside, translating its contours and textures into monumental sculptures that captured the essence of natural forms. Pieces like *Two Forms* and *Totem* stand as testament to her ability to convey profound emotional resonance.
      • Public Recognition & Legacy: Hepworth’s work garnered international acclaim, securing prestigious commissions—including Winged Figure for John Lewis—and cementing her place among the foremost sculptors of her time. Her enduring influence continues to inspire artists today.

      The Hepworth Wakefield & Continuing Artistic Exploration

      Today, Barbara Hepworth’s legacy resides prominently at The Hepworth Wakefield, where a comprehensive collection showcases her oeuvre—spanning from early explorations of abstraction to monumental sculptures that redefine the boundaries of artistic expression.
      • A Singular Vision: Hepworth's unwavering dedication to exploring form and space—coupled with her profound sensitivity for materials—established her as an unparalleled innovator in modern sculpture. Her work remains a beacon of creativity, inviting viewers to contemplate the fundamental questions of art and existence.
      Barbara Hepworth

      Barbara Hepworth

      1903 - 1975 , Storbritannien

      Snabbfakta

      • Artistic Movement Or Style: Modernism
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Abstraction']
      • Artists Who Influenced This Artist: ['Henry Moore']
      • Date Of Birth: 10 januari 1903
      • Full Name: Barbara Hepworth
      • Nationality: Brittisk
      • Notable Artworks:
        • Oval Form
        • Two Forms
        • Totem
      • Place Of Birth: Wakefield, England
      Barbara Hepworth: Hela samlingen
      Utforska konstverk sorterade efter tema, stil och egenskaper.