- Hem
- Reproduktion av oljemålning
- Barbara Hepworth
- Skuggdans
Köp tryck Köp högupplöst digital bild
Skicka
Dela
Details
Lägg till i favoriter
Ladda ner
Liknande objekt
X-Ray
Bildspel
Skuggdans
Akryl på duk- Väggkonst
- Modern Sculpture
1919
13.0 x 8.0 cm
The Hepworth Wakefield
Handgjord oljereproduktion
Handmålad olja på duk i din valda storlek och ram, tillverkad efter beställning av våra konstnärer.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Läs merVälj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Du kan ange egna mått för att passa en specifik ram eller yta. Om den valda storleken inte matchar originalbildens proportioner kommer vi antingen att beskära konstverket eller utöka målningen med ytterligare handmålade element. En digital skiss skickas till dig för godkännande innan produktionen påbörjas.
Observera att förhandsvisningen på skärmen inte återspeglar den faktiska beskärningen eller utökningen. Endast skissen visar den slutgiltiga kompositionen korrekt.
Även om anpassade storlekar är möjliga, rekommenderar vi att du väljer en dimension från den fördefinierade listan för att bevara originalproportionerna.
Efter beställning kommer ArtsDot.com team att mejla kunden för instruktioner och tillhandahålla en skissförhandsvisning
Leverans över hela världen () på 3–4 veckor istället för standard 5 veckor. (1 juli). Inga kompromisser med kvaliteten.
Fri expressfrakt över hela världen
Högkvalitativ linnecanvas
Fullständig fraktförsäkring
Garantier för återbetalning av tullavgifter
Garantier för exakt färgåtergivning
60 dagars returrätt (endast vid fabrikationsfel)
100% pengarna tillbaka-garanti
Mängdrabatt erbjuds
Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.
Skuggdans
Teknik för reproduktion
Storlek på reproduktion
-
Slutgiltigt pris
-
Beskrivning av konstverket
Barbara Hepworth och Dansen i Månskenet – En Modern Skulpturhistoria
Barbara Hepworth är en av engelska konstnärns världens mest framstående kvinnliga skulptörer, född den 10 januari 1903 i Wakefield, Yorkshire. Hon studerade vid Leeds Konstskola från 1920 och fick senare ett stipendium till Kungliga Konstakademien (RA) i London från 1921 tills hon avlade diplomatet år 1924. Hepworths konstnärliga resa präglas av modernism, särskilt modern skulpturkonst och hennes engagemang för surrealismen och abstraktionen inom brittisk konst. Hon var en pionjär inom kvinnlig konstnärlighet och ett viktigt namn inom den internationella konstvärlden. Hepworth grundade tillsammans med Benjamin Nicholson, Paul Nash och andra rörelsen Unit One Art år 1933, vilket syftade till att förena surrealismen och abstraktionen i brittisk konst. Tidigt i sin karriär utvecklade Hepworth en stil som fokuserar på abstrakta former och hennes aktivitet inom Paris konstnärliga miljö, Abstraktion-Création. Hepworths verk är ofta karakteriserade av komplexa geometriska strukturer och användningen av olika material, vilket skapar ett visuellt språk som både är tekniskt imponerande och estetiskt tilltalande. ”Oval Form (Trezion)” är en ikonisk bronzskulptur som finns i kimbell konstmuseet i Fort Worth, USA. Detta verk är ett exempel på Hepworths förmåga att skapa skulpturer som kommunicerar både tekniska färdigheter och djupa känslor. Skulpturen är gjord av svart brons och har en oval form som är inspirerad av naturliga geometriska strukturer och erbjuder ett fascinerande perspektiv på modern konsthistoria. Hepworths konstverk fortsätter att vara förebild för många yngre skulptörer och konstnärer idag. ”Maquette, Three Forms in Echelon” är en annan betydelsefull skulptur av Hepworth som visar hennes fokus på komplexa geometriska former och användningen av olika material. Detta verk är ett exempel på Hepworths förmåga att skapa skulpturer som kommunicerar både tekniska färdigheter och djupa känslor. Skulpturen är gjord av alabaster och har tre parallella former som är placerade i ett echelon, vilket skapar en dynamisk komposition och erbjuder ett fascinerande perspektiv på modern konsthistoria. Hepworths verk är ofta förebild för många yngre skulptörer och konstnärer idag. Hepworths konstverk fortsätter att inspirera konstnärliga diskussioner och utforskningar av olika teman, inklusive kvinnlig identitet, natur och geometri. Hennes stil är kännetecknad av enkelhet och elegans och hennes verk är ofta placerade i offentliga miljöer där de kan skapa ett estetiskt tilltalande samt ett tankeväckande möte mellan konstnär och publik. Hepworths konstverk är ett viktigt bidrag till den internationella konstkulturen och fortsätter att vara förebild för många yngre skulptörer och konstnärer idag.Liknande konstverk
Konstnärsbiografi
Barbara Hepworth: Pioneer of Abstract Sculpture
Barbara Hepworth (1903–1975) stands as one of the most influential figures in twentieth-century British art, recognized for her groundbreaking contributions to modern sculpture and her unwavering dedication to exploring the relationship between form and space. Born Jocelyn Barbara Hepworth in Wakefield, Yorkshire, she possessed an innate fascination with natural forms—particularly pebbles and seashells—which would profoundly shape her artistic vision throughout her prolific career. Her formative years were marked by a deep connection to the rugged landscape of West Yorkshire, fostering a sensitivity for texture and materiality that would become central to her sculptural practice.- Early Influences: Hepworth’s artistic journey began with studies at Leeds School of Art in 1920, where she encountered Henry Moore, establishing a collaborative spirit that would endure throughout their lives. This formative period instilled in her an appreciation for geometric abstraction and the exploration of fundamental visual principles.
- Royal College of Art & Surrealism: Continuing her education at the Royal College of Art from 1921 until she graduated in 1924, Hepworth embraced the burgeoning avant-garde movement of Surrealism, collaborating with Ben Nicholson and Paul Nash. This exposure to surrealist ideas fueled her experimentation with unconventional materials and techniques.
The Unit One Movement & Early Sculptural Innovations
Hepworth’s artistic breakthrough arrived in 1933 with the formation of Unit One, alongside Nicholson, Nash, and others—a collective dedicated to uniting Surrealism and abstraction. This movement championed a radical departure from representational art, prioritizing pure form and exploring its inherent dynamism. Hepworth's early sculptures – notably *Oval Form* (Trezion) – exemplify this aesthetic ethos, characterized by smooth surfaces and subtly curving shapes that defy easy categorization.- Material Exploration: Hepworth’s mastery lay in her ability to transform raw materials—primarily stone and bronze—into evocative forms. She meticulously honed her craft, mastering techniques of carving and casting to achieve unparalleled precision and expressive power.
- Influence of Moore & Nicholson: Hepworth's artistic dialogue with Henry Moore and Ben Nicholson proved invaluable in shaping her aesthetic sensibilities. Their shared commitment to exploring the interplay between organic and geometric forms propelled her creative endeavors forward.
Mature Style & Monumental Commissions
Throughout the 1940s and 1950s, Hepworth’s sculptural output intensified, reflecting a deepening engagement with both landscape and human figure. Her distinctive style—characterized by concentric circles and voids—became synonymous with modern sculpture.- Landscape as Inspiration: Hepworth drew inspiration from the Yorkshire countryside, translating its contours and textures into monumental sculptures that captured the essence of natural forms. Pieces like *Two Forms* and *Totem* stand as testament to her ability to convey profound emotional resonance.
- Public Recognition & Legacy: Hepworth’s work garnered international acclaim, securing prestigious commissions—including Winged Figure for John Lewis—and cementing her place among the foremost sculptors of her time. Her enduring influence continues to inspire artists today.
The Hepworth Wakefield & Continuing Artistic Exploration
Today, Barbara Hepworth’s legacy resides prominently at The Hepworth Wakefield, where a comprehensive collection showcases her oeuvre—spanning from early explorations of abstraction to monumental sculptures that redefine the boundaries of artistic expression.- A Singular Vision: Hepworth's unwavering dedication to exploring form and space—coupled with her profound sensitivity for materials—established her as an unparalleled innovator in modern sculpture. Her work remains a beacon of creativity, inviting viewers to contemplate the fundamental questions of art and existence.
Barbara Hepworth
1903 - 1975 , Storbritannien
Kortfattad information
- Artistic Movement Or Style: Modernism
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Abstraction']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Henry Moore']
- Date Of Birth: 10 januari 1903
- Full Name: Barbara Hepworth
- Nationality: Brittisk
- Notable Artworks:
- Oval Form
- Two Forms
- Totem
- Place Of Birth: Wakefield, England
Relaterade artiklar
Sir William Rothenstein: A Life Dedicated to British Art & Modernism's Cultivation
Explore the life & art of Sir William Rothenstein – a pivotal figure in British Modernism. Discover his portraits, war paintings, and influential role at the Royal College of Art. A comprehensive biography for art enthusiasts.
Paul Nash: Modernism, Myth & the British Landscape – A Visionary Artist
Explore the evocative landscapes & poignant war art of Paul Nash (1889-1946), a key figure in British Modernism. Discover his unique style and lasting impact on art history with ArtsDot.
Barbara Hepworth: A Sculptural Dialogue with Form, Space & the Human Condition
Explore the profound world of Barbara Hepworth's sculpture. Discover her artistic evolution, iconic forms, and lasting influence on modern art. A guide for collectors & enthusiasts.
Henri Gaudier-Brzeska: A Brief Life, Explosive Forms – Exploring the Radical Modernism of a British Sculptor
Discover the explosive artistry of Henri Gaudier-Brzeska (1891-1915), a key figure in British Modern sculpture and Vorticism. Explore his powerful direct carvings, tragic life & lasting impact. Handmade reproductions available at ArtsDot.
Från Ateljén till Salongen: Gestaltningens Språk och Filosofin Bakom Samtida Abstrakt Måleri
Utforska den fascinerande världen av abstrakt måleri! Djupdyk i konsthistorien, från surrealismens inflytande till New York-skolans revolution. Expertanalyser och insikter för konstsamlare.
