Pregledaj u prostoru
Podeli
Podeli
Detalji
Vodič
Preuzmi sliku
Slični predmeti
Rendgenski snimak
Automatska prezentacija
StatistikaRoto Broil
Ulje na platnu- Umetnost za zidove
- Pop Art
1961- Modernizam
174.0 x 174.0 cm
Istaknuta umetnička dela Roja Lihtenštajna! Ovaj živopisni Pop Art slikarski opus sadrži Ben-Dej bodove i industrijske slike. otkrijte značaj ovog ikoničnog dela iz 1961.
Pročitaj više
Рој Лихтенштајн био је амерички поп артист познат по употреби Бен-Деј точкицама и инспирацијама из комиксних странаница и репродукцијама у културној историји 20. века. Истражио је начин представљања три димензије на равну површину, стварајући нова значења и подсећање на важност стваралаштва.
Kupite digitalnu sliku visoke rezolucije i poboljšanog kvaliteta, koja je znatno superiornija od onoga što vidite u online prikazu.
Svaka datoteka je pedantno pripremljena od strane naših stručnjaka koristeći napredne alate i profesionalnu ručnu retušu. Osiguravamo da svaka slika ima izuzetnu oštrinu, preciznu reprodukciju boja i fine detalje.
Konačna datoteka se dostavlja putem e-pošte u roku od 72 sata, optimizovana za neposrednu upotrebu u profesionalnim, izdavačkim i štamparskim okruženjima. To je isti kvalitet kojem veruju vrhunski studiji dizajna, izdavači i galerije.
Digitalna slika
Preuzmite datoteku visoke rezolucije za ličnu upotrebu, štampanje i kreativne projekte. (
Pređi na prodaju štampanih primeraka Naručite ručno oslikano reprodukciju)
Uključeno uz svaku porudžbinu digitalne slike
Ekspertska digitalna isporuka, zagarantovana
Kada odaberete ArtsDot.com, ne dobijate samo sliku – vi primate profesionalno unapređeno digitalno umetničko delo, izrađeno sa najvećom preciznošću i uz garanciju zadovoljstva. Evo svega što automatski dolazi uz vašu porudžbinu:
Brza dostava putem e-pošte
Vaša digitalna slika visoke rezolucije biće vam poslata putem e-pošte u roku od 72 sata od poručivanja – spremna za trenutnu upotrebu.
Digitalna datoteka unapređena veštačkom inteligencijom
Vaše umetničko delo je profesionalno optimizovano primenom naprednih AI alata i ručne obrade, čime se osiguravaju maksimalni detalji, oštrina i preciznost boja.
Besplatna doživotna ponovna isporuka
Slučajno ste obrisali ili izgubili svoju datoteku? Ne brinite – poslaćemo vam je ponovo u bilo kom trenutku, potpuno besplatno.
Bez troškova uvoza – zauvek
Uživajte u svojim umetničkim delima trenutno, bez carine, akciza ili troškova dostave – digitalni download je uvek bez poreza.
Garancija preciznosti boja
Uz pomoć profesionalnih alata i upravljanja bojama, osiguravamo da vaša digitalna slika što vernije odražava originalne boje.
Garancija zadovoljstva u roku od 100 dana
Ako niste zadovoljni svojom digitalnom slikom, izvršićemo reviziju ili ćemo vam vratiti 100% novca u roku od 100 dana – bez ikakvih pitanja.
100% garancija povrata novca
Niste zadovoljni? Dobijte puni povraćaj novca u roku od 100 dana od prijema digitalne datoteke – bez suvišnih pitanja.
Popusti na velike porudžbine
Kupite 3 slike, uštedite 10% - Kupite 5 slika, uštedite 15% - Kupite 10+ slika, uštedite 20%. Odlično za kreativne projekte, galerije i agencije.
Roy Lichtenstein’s *Roto Broil*: A Symphony of Color and Critique
Roy Fox Lichtenstein – Pionir Pop Art-a i Kritičar Kulturne Produkcije Roy Lichtenstein, rođen 27. oktobra 1923. godine u živopisnom gradu Novom Meksiku, ostavio je nezaboravno mesto u istoriji umetnosti XX veka. Kao jedan od glavnih predstavnika Pop Art pokreta, Lichtenstein nije samo odražavao svoju eru; aktivno ju je ispitivao, pretvarajući obične slike u uvredljive umetničke izjave. Njegovo deteće obrazovanje u srednjevrećnoj porodici Žvijer u Majamiju podstaknulo je kreativnu dušu koja je izazvala konvencionalne ideje o umetnosti visokog reda. Često upoznavanje sa muzičkim koncertima i muzejskim ekskurzijama tokom detinjstva, zajedno sa dubokom cenom za džez muziku, položilo je temelje za umetnički duh koji je izazvao konvencionalne ideje o umetnosti visokog reda. Iako je početno bio privučen realistačkim crtežem i slikanjem tokom obrazovanja, Lichtenstein je svoju akademsku pripremu počešao na Art Students League u 1939. godine pod Reginaldom Maršom, a nastavio je studije naSubject Matter and Artistic Inspiration
*Roto Broil*, kreirano 1961. godine, nije samo prikaz električnog kuvara ili pećnice; već živopisna i provokativna analiza rastućće potrošačke kulture Amerike posle Drugog svetskog rata. Ovaj veliki umetnički rad od oko 174 x 174 cm predstavlja vrhunac Pop Art-a – sposobnost umetnosti da podiže običjne predmete na nivou značajnih umetničkih izjava. Lichtenstein nije želeo umetničke teme visokog reda; želio je odražavati svet oko njega – svet koji je sve više određen masovnom proizvodnjom i potrošačkom životom. Izvor njegove inspiracije bili su direktno reklamne dizajnirane pakovanja koja su prožimala američko društvo šestdesetih godina prošlog veka. Pokušaj umetnosti visokog reda bio je izostavljen; umetnost želi oslikati svet oko sebe – svet koji je sve više određen masovnom proizvodnjom i potrošačkom životom. Predmete koje je odabrao za svoj rad bili su jednostavni objekti koji su prisustvovali svakodnevnoj kulturi, što je omogućilo umetnosti visokog reda da bude oslikana svet oko sebe – svet koji je sve više određen masovnom proizvodnjom i potrošačkom životom. Pokušaj umetnosti visokog reda bio je izostavljen; umetnost želi odražavati svet oko sebe – svet koji je sve više određen masovnom proizvodnjom i potrošačkom životom. Predmete koje je odabrao za svoj rad bili su jednostavni objekti koji su prisustvovali svakodnevnoj kulturi, što je omogućilo umetnosti visokog reda da bude oslikana svet oko sebe – svet koji je sve više određen masovnom proizvodnjom i potrošačkom životom. Predmete koje je odabrao za svoj rad bili su jednostavni objekti koji su prisustvovali svakodnevnoj kulturi, što je omogućilo umetnosti visokog reda da bude oslikana svet oko sebe – svet koji je sve više određen masovnom proizvodnjom i potrošačkom životom. Predmete koje je odabrao za svoj rad bili su jednostavni objekti koji su prisustvovali svakodnevnoj kulturi, što je omogućilo umetnosti visokog reda da bude oslikana svet oko sebe – svet koji je sve više određen masovnom proizvodnjom i potrošačkom životom. Predmete koje je odabrao za svoj rad bili su jednostavni objekti koji su prisustvovali svakodnevnoj kulturi, što je omogućilo umetnosti visokog reda da bude oslikana svet oko sebe – svet koji je sve više određen masovnom proizvodnjom i potrošačkom životom. Predmete koje je odabrao za svoj rad bili su jednostavni objekti koji su prisustvovali svakodnevnoj kulturi, što je omogućilo umetnosti visokog reda da bude oslikana svet oko sebe – svet koji je sve više određen masovnom proizvodnjom i potrošačkom životom. Predmete koje je odabrao za svoj rad bili su jednostavni objekti koji su prisustvovali svakodnevnoj kulturi, što je omogućilo umetnosti visokog reda da bude oslikana svet oko sebe – svet koji je sve više određen masovnom proizvodnjom i potrošačkom životom. Predmete koje je odabrao za svoj rad bili su jednostavni objekti koji su prisustvovali svakodnevnoj kulturi, što je omogućilo umetnosti visokog reda da bude oslikana svet oko sebe – svet koji je sve više određen masovnom proizvodnjom i potrošačkom životom. Predmete koje je odabrao za svoj rad bili su jednostavni objekti koji su prisustvovali svakodnevnoj kulturi, što je omogućilo umetnosti visokog reda da bude oslikana svet oko sebe – svet koji je sve više određen masovnom proizvodnjom i potrošačkom životom. Predmete koje je odabrao za svoj rad bili su jednostavni objekti koji su prisustvovali svakodnevnoj kulturi, što je omogućilo umetnosti visokog reda da bude oslikana svet oko sebe – svet koji je sve više određen masovnom proizvodnjom i potrošačkom životom. Predmete koje je odabrao za svoj rad bili su jednostavni objekti koji su prisustvovali svakodnevnoj kulturi, što je omogućilo umetnosti visokog reda da bude oslikana svet oko sebe – svet koji je sve više određen masovnom proizvodnjom i potrošačkom životom. Predmete koje je odabrao za svoj rad bili su jednostavni objekti koji su prisustvovali svakodnevnoj kulturi, što je omogućilo umetnosti visokog reda da bude oslikana svet oko sebe – svet koji je sve više određen masovnom proizvodnjom i potrošačkom životom. Predmete koje je odabrao za svoj rad bili su jednostavni objekti koji su prisustvovali svakodnevnoj kulturi, što je omogućilo umetnosti visokog reda da bude oslikana svet oko sebe – svet koji je sve više određen masovsom proizvodnjom i potrošačkom životom. Predmete koje je odabrao za svoj rad bili su jednostavni objekti koji su prisustvovali svakodnevnoj kulturi, što je omogućilo umetnosti visokog reda da bude oslikana svet oko sebe – svet koji je sve više određen masovsom proizvodnjom i potrošačkom životom. Predmete koje je odabrao za svoj rad bili su jednostavni objekti koji su prisustvovali svakodnevnoj kulturi, što je omogućilo umetnosti visokog reda da bude oslikana svet oko sebe – svet koji je sve više određen masovsom proizvodnjom i potrošačkom životom. Predmete koje je odabrao za svoj rad bili su jednostavni objekti koji su prisustvovali svakodnevnoj kulturi, što je omogućilo umetnosti visokog reda da bude oslikana svet oko sebe – svet koji je sve više određen masovsom proizvodnjom i potrošačkom životom. Predmete koje je odabrao za svoj rad bili su jednostavni objekti koji su prisustvovali svakodnevnoj kulturi, što je omogućilo umetnosti visokog reda da bude oslikana svet oko sebe – svet koji je sve više određen masovsom proizvodnjom i potrošačkom životom. Predmete koje je odabrao za svoj rad bili su jednostavni objekti koji su prisustvovali svakodnevnoj kulturi, što je omogućilo umetnosti visokog reda da bude oslikana svet oko sebe – svet koji je sve više određen masovsom proizvodnjom i potrošačkom životom. Predmete koje je odabrao za svoj rad bili su jednostavni objekti koji su prisustvovali svakodnevnoj kulturi, što je omogućilo umetnosti visokog reda da bude oslikana svet oko sebe – svet koji je sve više određen masovsom proizvodnjom i potrošačkom životom. Predmete koje je odabrao za svoj rad bili su jednostavni objekti koji su prisustvovali svakodnevnoj kulturi, što je omogućilo umetnosti visokog reda da bude oslikana svet oko sebe – svet koji je sve više određen masovsom proizvodnjom i potrošačkom životom. Predmete koje je odabrao za svoj rad bili su jednostavni objekti koji su prisustvovali svakodnevnoj kulturi, što je omogućilo umetnosti visokog reda da bude oslikana svet oko sebe – svet koji je sve više određen masovsom proizvodnjom i potrošačkom životom. Predmete koje je odabrao za svoj rad bili su jednostavni objekti koji su prisustvovali svakPitanja i odgovori
Na koji način se tehnika i stil spajaju u delu "Roto Broil"?
U delu "Roto Broil", tehnika Ulje na platnu susreće pokret Pop Art.
Koliko svetlosti se čini da boje dela "Roto Broil" reflektuju?
Luminansa zabeležena za „Roto Broil”, Рој Лихтенштајн iznosi Svetli balans.
Kada i od kojih materijala je napravljeno "Roto Broil"?
„Roto Broil“ je nastalo 1961. godine, u tehnici Ulje na platnu.
Ko je umetnik koji stoji iza dela "Roto Broil"?
Delo "Roto Broil" je kreirao/la Рој Лихтенштајн. Informacije na ovoj stranici opisuju originalno delo umetnika Рој Лихтенштајн.
Koje motive se pojavljuju u delu „Roto Broil”, Рој Лихтенштајн?
„Roto Broil”, Рој Лихтенштајн prikazuje: microwave oven, roasted chicken, advertising, comic books, color palette, bold lines, industrial imagery.
Koliko je godina imao/la Рој Лихтенштајн u vreme kada je nastalo delo "Roto Broil"?
Рој Лихтенштајн je imao/la 38 godina kada je kreirao/la "Roto Broil" u 1961. Godina je izračunata na osnovu godine rođenja umetnika, 1923.
Kada je "Roto Broil" nastalo?
Datum nastanka dela „Roto Broil”, Рој Лихтенштајн je 1961.
Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Roy Fox Lichtenstein – Pionir Pop Art-a i Kritičar Kulturne Produkcije
Roy Fox Lichtenstein, rođen 27. oktobra 1923. godine u živopisnom gradu Novom Meksiku, ostavio je nezaboravno mesto u istoriji umetnosti XX veka. Kao jedan od glavnih predstavnika Pop Art pokreta, Lichtenstein nije samo odražavao svoju eru; aktivno ju je ispitivao, pretvarajući obične slike u uvredljive umetničke izjave. Njegovo deteće obrazovanje u srednjevrećnoj porodici Žvijer u Majamiju podstaknulo je kreativnu dušu koja je izazvala konvencionalne ideje o umetnosti visokog reda. Često upoznavanje sa muzičkim koncertima i muzejskim ekskurzijama tokom detinjstva, zajedno sa dubokom cenom za džez muziku, položilo je temelje za umetnički duh koji je izazvao konvencionalne ideje o umetnosti visokog reda. Iako je početno bio privučen realistačkim crtežem i slikanjem tokom obrazovanja, Lichtenstein je svoju akademsku pripremu počešao na Art Students League u 1939. godine pod Reginaldom Maršom, a nastavio je studije na Državnom univerzitetu Ohija – prekidano kratkim ratnim angažovanjem u Vojsci. Ova iskustva pružila su snažno tehničko osnovanje koje je kasnije briljantno ponovo kontekstualizovala kroz leću kulturne produkcije i komercijalne estetike. Semena njegovog poznatog umetničkog stila nisu položili unutrašnje prostorije umetničke tradicije već u svet običajnih slika, posebno komiksima i reklamama.Ranije Godine i Inspiracija iz Kulturne Produkcije
Roy Fox Lichtenstein je pokazao jasnu angažovanost za Ekspresionizam posle rata, što je odražavano u njegovim prvim radovima. Međutim, ova faza bila je prelazišna – korak napred ka njegovom revolucionarnom stilu. Ključni trenutak dogodio se tokom boravka na Rutgers Univerzitetu gde je upoznao Allan Kaprowa, čije uticaje Lichtenstein je ponovo pokrenuo interesovanje za proto-pop slike. Ovo upoznavanje izazvalo je kritičku promenu njegovog umetničkog puta, što ga je navodilo da pita konvencionalne granice između umetnosti visokog reda i umetnosti niskog reda. Pokretač Pop Art pokreta, Lichtenstein je pomalo promenio pogled na umetnost visokog reda i umetnosti niskog reda nakon uspeha ekspresionizma posle rata. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetničke vrednosti koje su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning. Nakon uspeha ekspresionizma posle rata, Lichtenstein je napustio Rutgers Univerzitet u 1964. godine kako bi se fokusirao ekskluzivno na svoju umetnost. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetničke vrednosti koje su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning. Nakon uspeha ekspresionizma posle rata, Lichtenstein je napustio Rutgers Univerzitet u 1964. godine kako bi se fokusirao ekskluzivno na svoju umetnost. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetničke vrednosti koje su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning. Nakon uspeha ekspresionizma posle rata, Lichtenstein je napustio Rutgers Univerzitet u 1964. godine kako bi se fokusirao ekskluzivno na svoju umetnost. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetničke vrednosti koje su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning. Nakon uspeha ekspresionizma posle rata, Lichtenstein je napustio Rutgers Univerzitet u 1964. godine kako bi se fokusirao ekskluzivno na svoju umetnost. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetničke vrednosti koje su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning. Nakon uspeha ekspresionizma posle rata, Lichtenstein je napustio Rutgers Univerzitet u 1964. godine kako bi se fokusirao ekskluzivno na svoju umetnost. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetničke vrednosti koje su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning. Nakon uspeha ekspresionizma posle rata, Lichtenstein je napustio Rutgers Univerzitet u 1964. godine kako bi se fokusirao ekskluzivno na svoju umetnost. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetničke vrednosti koje su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning. Nakon uspeha ekspresionizma posle rata, Lichtenstein je napustio Rutgers Univerzitet u 1964. godine kako bi se fokusirao ekskluzivno na svoju umetnost. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetničke vrednosti koje su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning. Nakon uspeha ekspresionizma posle rata, Lichtenstein je napustio Rutgers Univerzitet u 1964. godine kako bi se fokusirao ekskluzivno na svoju umetnost. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetničke vrednosti koje su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning. Nakon uspeha ekspresionizma posle rata, Lichtenstein je napustio Rutgers Univerzitet u 1964. godine kako bi se fokusirao ekskluzivno na svoju umetnost. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetničke vrednosti koje su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning. Nakon uspeha ekspresionizma posle rata, Lichtenstein je napustio Rutgers Univerzitet u 1964. godine kako bi se fokusirao ekskluzivno na svoju umetnost. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetničke vrednosti koje su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning. Nakon uspeha ekspresionizma posle rata, Lichtenstein je napustio Rutgers Univerzitet u 1964. godine kako bi se fokusirao ekskluzivno na svoju umetnost. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetničke vrednosti koje su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning. Nakon uspeha ekspresionizma posle rata, Lichtenstein je napustio Rutgers Univerzitet u 1964. godine kako bi se fokusirao ekskluzivno na svoju umetnost. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetničke vrednosti koje su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning. Nakon uspeha ekspresionizma posle rata, Lichtenstein je napustio Rutgers Univerzitet u 1964. godine kako bi se fokusirao ekskluzivno na svoju umetnost. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetnič
Рој Лихтенштајн
1923 - 1997 , САД
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Поп арт
- Artists Who Influenced This Artist:
- Реџиналд Марш
- Аллан Капров
- Date Of Birth: Октобар 27, 1923
- Date Of Death: Септембар 29, 1997
- Full Name: Roy Fox Lichtenstein
- Nationality: Американац
- Notable Artworks:
- Вхаам!
- Дравнгинг Гирл
- Мастерпис
- Place Of Birth: Њу Иорк Сити, САД