Pregledaj u prostoru
Pošalji
Podeli
Detalji o delu
Преузми
Slični predmeti
Rendgenski snimak
SlajdoviSrinagar II
Pročitaj više
Praneet Soi dokumentuje skrivene radionice i fabrike u Kolkati, stvarajući upečatljive slike, video-zapise i instalacije. Istražite njegovu jedinstvenu viziju zanata i rada.
Giclee štampa / Umetnički otisak
Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu proizvodnju i fleksibilne opcije završne obrade. (
Kupi ručno naslikanu sliku Kupi digitalnu sliku)
Standard
custom
CM
INCH
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Loading sizes...
širina
visina
Možete uneti sopstvene dimenzije kako biste umetničko delo prilagodili specifičnom okviru ili prostoru. Ako odabrani format ne odgovara proporcijama originalne slike, mi ćemo ili iscrtati deo dela ili proširiti sliku pomoću ogledane ivice ili jednobojnog popunjavanja. Digitalni prikaz će vam biti poslat na odobrenje pre početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na ekranu ne odražava stvarno iscrtavanje ili proširivanje. Samo će prikaz (mockup) precizno pokazati finalnu kompoziciju.
Iako su prilagođene dimenzije dostupne, preporučujemo da odaberete dimenziju sa unapred definisane liste kako biste očuvali originalne proporcije.
Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (14 август)
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
Srinagar II
Giclee štampa / Umetnički otisak
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 62
Opis predmeta
Kashmir, once a land of multitudinous beauty, is now a valley beset by conflict, death and destruction. It is considered “the unfinished business of the end of Empire” and remains one of the oldest unresolved disputes in the world today. Witness to Paradise 2016 (the title drawn from Sanjay Kak’s photo-book of the same name) is a curatorial project presenting mediated reflections of a landscape that was once and now is Kashmir, through the work of two artists, an anthropologist and filmmaker: respectively, Nilima Sheikh, Praneet Soi, Abeer Gupta and Sanjay Kak.Sheikh’s paintings are personally woven imaginings that draw from accounts, texts, lore and the craft traditions of the region.For example, Another Chronicle of Loss and Shadows, Stains are informed by the poems of Kashmiri poet Aga Shahid Ali, while Sheikh’s extensive use of stencilwork alludes to the latticework typical of vernacular Kashmiri architecture. Her paintings are a multifaceted meditation on the nature of destroyed beauty, the necessity of memory, and the forms and adequacy of memorialisation.In Srinagar II, Soi explores the plurality of influences in Kashmir and the migratory nature of forms and images through the papier-mâché tiles. The slideshow of Sufi shrines and other images are an ongoing visual diary of Srinagar that Soi constantly updates.The wall drawings include excerpts from the Instrument of Accession (ceding Jammu and Kashmir to the Dominion of India in 1947) and a diagram referring to anamorphosis (a technique that causes an image to appear distorted unless seen from a particular location) from Leonardo da Vinci’s Codex Atlanticus, which serves as a metaphor for his body of work shown here.Gupta explores the material culture of Kashmir through the pheran – a garment that is used widely by men, women and children across class and religion in this region. He sees the pheran as a symbol of Kashmiri identity that has witnessed the political, social, cultural and aesthetic changes that have taken place in the area. Archival photographs from the collection of Mahatta & Co. Srinagar showcase the pheran in the context of daily life in Kashmir.Kak curates 30 photographs by five photojournalists – Meraj ud-Din, Javeed Shah, Altaf Qadri, Showkat Hussain Nanda and Syed Shahriyar Hussainy – to excavate photography as a key artistic practice that has emerged from 25 years of endemic conflict in the Kashmir valley. The Witness to Paradise project focuses on photographers who displace older photographic traditions, which were first spawned by colonialism, and later tourism. The established tropes around Kashmir–of a beautiful landscape sans people; of an innocent paradise; or at best, of a paradise beset by mindless violence–are conclusively reversed by this work.
Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Praneet Soi: Dokumentovanje rada i sećanja
Praneet Soi (rođen 1971) rođen je u Kolkati, u Indiji, usred bujnog umetničkog pejzaža oblikovanog uticajima zapadnog modernizma i indijskih tradicija. Svojom formalnom edukacijom rukovao je marljivo, stekavši diplomu diplomca slikarstva na Univerzitetu Maharaja Sayajirao u Barodi 1994. godine, nakon čega je 1996. godine tamo završio i master studije lepih umetnosti. Ovo utemeljenje u akademskoj rigoroznosti pokazalo se neprocenjivim kada je 2002. godine krenuo na put ka Amsterdamu, gde se upisao na Rijksakademie van Beeldende Kunsten—što je bio ključni korak koji je podstakao saradnju sa drugim umetnicima i proširio njegove umetničke vidike. Danas i dalje živi u Amsterdamu, balansirajući kreativna težnja sa naučnim angažmanom.- Rani uticaji: Soijeve formativne godine obeleženo su izlaganjem evropskim avangardnim pokretima, naročito nadrealizmu i konceptualnoj umetnosti, što je u njemu probudilo fascinaciju istraživanjem nekonvencionalnih pristupa umetničkom izražavanju. Istovremeno, upijao je bogatu vizuelnu kulturu Indije—posebno minijaturni stil slikanja—koji će kasnije prožeti njegov sopstveni prepoznatljivi stil.
- Akademska obuka: Njegova studija na Univerzitetu MS u Barodi izoštrila je njegove tehničke veštine i podstakla razumevanje principa kompozicije, dok mu je program master studija na UC San Diego pružio kritički okvir za analizu savremenih umetničkih praksi.
Projekat dokumentovanja: Fokus na radionice Kumartuli
Soijev umetnički put dobio je značajan zamah 2008. godine kada je pokrenuo ambiciozan projekat dokumentovanja zamršnog sveta Kumartulija u Kolkati—epicentra izrade hinduističkih idola. Vođen željom da uhvati suštinu ove nestajuće tradicije zanata, upustio se u pedantno posmatranje i fotografsko beleženje, transformišući te slike u moćne slike koje su prenosile ne samo vizuelnu tačnost, već i opipljive emocije. Ova posvećenost prikazivanju marginalizovanih zajednica i očuvanju kulturne baštine postala bi prepoznatljiva tema kroz celokupno njegovo delo.- Radionice Kumartuli: Soijev rad se fokusira na dokumentovanje svakodnevnog života zanatlija u Kumartuliju, beležeći njihove tehnike, alate i društvenu dinamiku unutar ovih radionica.
- Stil slikanja: Njegova dela karakteriše suzdržana paleta—često dominirana zemljanim tonovima—i pedantna pažnja posvećena detaljima koja odražava njegovu predanost vernom predstavljanju tekstura i nijansi njegovih subjekata.
Priznanja i nagrade
Soijevi umetnički poduhvati osvojili su veliki priznanje, što je kulminiralo prestižnim nagradama i ordenjem. Primetno je da je 200de godine primio Zlatnu jubilej nagradu Sahitya Akademi za književnost—što je svedočanstvo njegove intelektualne radoznalosti i angažovanja u kulturnom diskursu—a potom je 2013. godine osvojio nagradu Sahitya Akademi za prevod u Indiji. Nadalje, 2022. godine, dodeljena mu je 7. nagrada JLF-Mahakavi Kanhaiyalal Sethia za poeziju, potvrđujući njegovu posvećenost umetničkom istraživanju kroz različite medije.- Nagrade Sahitya Akademi: Ova priznanja naglašavaju Soijevu posvećenost kako vizuelnoj umetnosti, tako i književnom naučnom radu.
- JLF nagrada: JLF nagrada prepoznaje njegov poetski senzibilitet i sposobnost da prenese složene ideje kroz evokativni jezik.
Nedavne izložbe i umetnički razvoj
Soijeva umetnička produkcija prikazivana je u galerijama i na umetničkim sajmovima širom Indije, Holandije, Ujedinjenog Kraljevstva i Sjedinjenih Američkih Država—što ga je učinilo istaknutom figurom na međunarodnoj sceni savremene umetnosti. Njegov rad istražuje teme sećanja, rada i kulturnog identiteta, često suprotstavljajući tradicionalne zanate modernim vizuelnim jezicima. Nedavni projekti uključuju *Hold Still*, koji istražuje uticaj medija na kolektivnu svest, i *Urban Kitsch*, koji istražuje vernakularnu vizuelnu kulturu u Barodi nakon ekonomske liberalizacije. On nastavlja da pomera granice, eksperimentišući sa novim medijima i angažujući se u kolaborativnim poduhvatima koji obogaćuju njegovu umetničku praksu.Završne misli
Umetnost Praneeta Soija stoji kao upečatljiv odraz evoluirajućeg kulturnog pejzaža Indije—svedočanstvo moći posmatranja, pedantnog dokumentovanja i umetničke inovacije. Njegova nepokolebljiva posvećenost očuvanju kulturne baštine uporedo sa istraživanjem savremenih tema osigurava da će njegovo delo nastaviti da odjekuje kod publike širom sveta.
Praneet Soi
1971 - , Indija
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Savremena umetnost
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Experimenter']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Sally Mann']
- Date Of Birth: 1971
- Full Name: Praneet Soi
- Nationality: Indijski
- Notable Artworks:
- Srinagar II
- Falling Figure
- Place Of Birth: Kolkata, Indija
