Srinagar Ii — Praneet Soi
Pregledaj u prostoru AR pregled Pređi na štampu Kupite ručno oslikano delo Pošalji
Detalji o delu Vodič Dodaj u omiljene Preuzmi Slični predmeti Rendgenski snimak Automatska prezentacija Pitanja i odgovori Statistika
Praneet Soi

Srinagar II

Pročitaj više

Praneet Soi dokumentuje skrivene radionice i fabrike u Kolkati, stvarajući upečatljive slike, video-zapise i instalacije. Istražite njegovu jedinstvenu viziju zanata i rada.
Pročitaj više

Nabavite datoteku spremnu za štampu koja nudi znatno veći kvalitet od onlajn pregleda. Svaka digitalna slika koju nudimo potiče iz visokorezolucičnog master fajla iz naše baze — obično širine od 5.000 do 15.000 piksela — što vam omogućava štampu u velikom formatu, precizno kadriranje ili bezbrižnu reprodukciju najfinijih detalja.

Nijedan fajl ne napušta naš studio netaknut. Digitalni stručnjak vrši proveru boja u odnosu na originalno delo i koriguje ih po potrebi, a zatim unapređuje jasnoću i detalje pomoću profesionalnih alata za retuširanje — uvek ostajući veran umetnikovim potezima četkice i stilu. Rezultat je slika koja izgleda kao pravo delo, a ne kao sken sa filterom.

Proverite i odobrite pre završetka: naš stručnjak vam šalje sliku putem e-pošte u roku od 72 sata na pregled. Niste zadovoljni? Zatražite poboljšanja ili ispravke, ili tražite povraćaj novca ukoliko kvalitet ne ispunjava vaša očekivanja.

Ovo je kvalitet kojem poverenje ukazuju izdavači, dizajnerski studiji, galerije i štamparije.

Pročitajte više

Digitalna slika

Preuzmite datoteku visoke rezolucije za ličnu upotrebu, štampanje i kreativne projekte. ( Pređi na štampu Kupite ručno oslikano delo)

Ukupna cena

дин 2514,60

Uključeno uz svaku porudžbinu digitalne slike

Profesionalna digitalna isporuka, zagarantovana

Kada odaberete ArtsDot.com, ne dobijate samo sliku – vi primate profesionalno unapređeno digitalno umetničko delo, izrađeno sa najvećom preciznošću i uz garanciju zadovoljstva. Evo svega što automatski dolazi uz vašu porudžbinu:

Brza dostava putem e-pošte

Vaša digitalna slika visoke rezolucije biće vam poslata putem e-pošte u roku od 72 sata od poručivanja – spremna za trenutnu upotrebu.

Digitalna datoteka unapređena veštačkom inteligencijom

Vaše umetničko delo je profesionalno optimizovano primenom naprednih AI alata i ručne obrade, čime se osiguravaju maksimalni detalji, oštrina i preciznost boja.

Besplatna doživotna ponovna isporuka

Slučajno ste obrisali ili izgubili svoju datoteku? Ne brinite – poslaćemo vam je ponovo u bilo kom trenutku, potpuno besplatno.

Bez troškova uvoza – zauvek

Uživajte u svojim umetničkim delima trenutno, bez carine, akciza ili troškova dostave – digitalni download je uvek bez poreza.

Garancija preciznosti boja

Uz pomoć profesionalnih alata i upravljanja bojama, osiguravamo da vaša digitalna slika što vernije odražava originalne boje.

Garancija zadovoljstva u roku od 100 dana

Ako niste zadovoljni svojom digitalnom slikom, izvršićemo reviziju ili ćemo vam vratiti 100% novca u roku od 100 dana – bez ikakvih pitanja.

100% garancija povrata novca

Niste zadovoljni? Dobijte puni povraćaj novca u roku od 100 dana od prijema digitalne datoteke – bez suvišnih pitanja.

Popusti na velike porudžbine

Kupite 3 slike, uštedite 10% - Kupite 5 slika, uštedite 15% - Kupite 10+ slika, uštedite 20%. Odlično za kreativne projekte, galerije i agencije.

Kashmir, once a land of multitudinous beauty, is now a valley beset by conflict, death and destruction. It is considered “the unfinished business of the end of Empire” and remains one of the oldest unresolved disputes in the world today. Witness to Paradise 2016 (the title drawn from Sanjay Kak’s photo-book of the same name) is a curatorial project presenting mediated reflections of a landscape that was once and now is Kashmir, through the work of two artists, an anthropologist and filmmaker: respectively, Nilima Sheikh, Praneet Soi, Abeer Gupta and Sanjay Kak.Sheikh’s paintings are personally woven imaginings that draw from accounts, texts, lore and the craft traditions of the region.For example, Another Chronicle of Loss and Shadows, Stains are informed by the poems of Kashmiri poet Aga Shahid Ali, while Sheikh’s extensive use of stencilwork alludes to the latticework typical of vernacular Kashmiri architecture. Her paintings are a multifaceted meditation on the nature of destroyed beauty, the necessity of memory, and the forms and adequacy of memorialisation.In Srinagar II, Soi explores the plurality of influences in Kashmir and the migratory nature of forms and images through the papier-mâché tiles. The slideshow of Sufi shrines and other images are an ongoing visual diary of Srinagar that Soi constantly updates.The wall drawings include excerpts from the Instrument of Accession (ceding Jammu and Kashmir to the Dominion of India in 1947) and a diagram referring to anamorphosis (a technique that causes an image to appear distorted unless seen from a particular location) from Leonardo da Vinci’s Codex Atlanticus, which serves as a metaphor for his body of work shown here.Gupta explores the material culture of Kashmir through the pheran – a garment that is used widely by men, women and children across class and religion in this region. He sees the pheran as a symbol of Kashmiri identity that has witnessed the political, social, cultural and aesthetic changes that have taken place in the area. Archival photographs from the collection of Mahatta & Co. Srinagar showcase the pheran in the context of daily life in Kashmir.Kak curates 30 photographs by five photojournalists – Meraj ud-Din, Javeed Shah, Altaf Qadri, Showkat Hussain Nanda and Syed Shahriyar Hussainy – to excavate photography as a key artistic practice that has emerged from 25 years of endemic conflict in the Kashmir valley. The Witness to Paradise project focuses on photographers who displace older photographic traditions, which were first spawned by colonialism, and later tourism. The established tropes around Kashmir–of a beautiful landscape sans people; of an innocent paradise; or at best, of a paradise beset by mindless violence–are conclusively reversed by this work.

Pitanja i odgovori

Koja je dominantna boja dela „Srinagar II”, autor Praneet Soi?

Dominantna boja dela „Srinagar II”, autor Praneet Soi je Black (#16160f).

Koja je paleta boja u delu "Srinagar II"?

„Srinagar II”, autor Praneet Soi koristi Earthy paletu boja. Ova paleta sažima opšti koloristički karakter dela.

Gde mogu pronaći statistiku o delu „Srinagar II”, autor Praneet Soi?

Postoji Statistika stranica za „Srinagar II“. Ona prikazuje mesečne posete ovom umetničkom delu i drugim delima ovog umetnika, uz detaljnu analizu po državama i jezicima.

Srodna umetnička dela

Feather Equilibrium (interatomic Balance Of A Swan's Feather), 1947 — Сальвадор Дали, Surrealist Movement
Сальвадор Дали Feather Equilibrium (Interatomic Balance of a Swan's Feather), 1947
Feather Equilibrium (interatomic Balance Of A Swans Feather) — Сальвадор Дали, Surrealism
Сальвадор Дали Feather Equilibrium (Interatomic Balance of a Swans Feather)
Woman Holding A Balance — Јоханес Вермеер, Dutch Golden Age Painting
Јоханес Вермеер Woman Holding a Balance
Woman With A Balance — Јоханес Вермеер, Baroque
Јоханес Вермеер Woman With A Balance
Žena Sa Balansom — Јоханес Вермеер, Dutch Golden Age
Јоханес Вермеер Žena sa balansom
Woman Holding A Balance Ngw — Јоханес Вермеер, Dutch Golden Age
Јоханес Вермеер Woman holding a balance ngw
Woman Holding A Balance Detalj 4 Ngw — Јоханес Вермеер, Dutch Golden Age
Јоханес Вермеер Woman holding a balance detalj 4 ngw
Woman Holding A Balance Detalj 5 Ngw — Јоханес Вермеер, Northern Renaissance
Јоханес Вермеер Woman holding a balance detalj 5 ngw
Portrait Of A Woman With A Balance — Tomas De Kejzer, Dutch Golden Age Portraiture
Tomas De Kejzer Portrait of a Woman with a Balance
Nyau Cinema — Samson Kambalu, Contemporary Installation
Samson Kambalu Nyau Cinema

Biografija umetnika

Praneet Soi: Dokumentovanje rada i sećanja

Praneet Soi (rođen 1971) rođen je u Kolkati, u Indiji, usred bujnog umetničkog pejzaža oblikovanog uticajima zapadnog modernizma i indijskih tradicija. Svojom formalnom edukacijom rukovao je marljivo, stekavši diplomu diplomca slikarstva na Univerzitetu Maharaja Sayajirao u Barodi 1994. godine, nakon čega je 1996. godine tamo završio i master studije lepih umetnosti. Ovo utemeljenje u akademskoj rigoroznosti pokazalo se neprocenjivim kada je 2002. godine krenuo na put ka Amsterdamu, gde se upisao na Rijksakademie van Beeldende Kunsten—što je bio ključni korak koji je podstakao saradnju sa drugim umetnicima i proširio njegove umetničke vidike. Danas i dalje živi u Amsterdamu, balansirajući kreativna težnja sa naučnim angažmanom.
  • Rani uticaji: Soijeve formativne godine obeleženo su izlaganjem evropskim avangardnim pokretima, naročito nadrealizmu i konceptualnoj umetnosti, što je u njemu probudilo fascinaciju istraživanjem nekonvencionalnih pristupa umetničkom izražavanju. Istovremeno, upijao je bogatu vizuelnu kulturu Indije—posebno minijaturni stil slikanja—koji će kasnije prožeti njegov sopstveni prepoznatljivi stil.
  • Akademska obuka: Njegova studija na Univerzitetu MS u Barodi izoštrila je njegove tehničke veštine i podstakla razumevanje principa kompozicije, dok mu je program master studija na UC San Diego pružio kritički okvir za analizu savremenih umetničkih praksi.

Projekat dokumentovanja: Fokus na radionice Kumartuli

Soijev umetnički put dobio je značajan zamah 2008. godine kada je pokrenuo ambiciozan projekat dokumentovanja zamršnog sveta Kumartulija u Kolkati—epicentra izrade hinduističkih idola. Vođen željom da uhvati suštinu ove nestajuće tradicije zanata, upustio se u pedantno posmatranje i fotografsko beleženje, transformišući te slike u moćne slike koje su prenosile ne samo vizuelnu tačnost, već i opipljive emocije. Ova posvećenost prikazivanju marginalizovanih zajednica i očuvanju kulturne baštine postala bi prepoznatljiva tema kroz celokupno njegovo delo.
  • Radionice Kumartuli: Soijev rad se fokusira na dokumentovanje svakodnevnog života zanatlija u Kumartuliju, beležeći njihove tehnike, alate i društvenu dinamiku unutar ovih radionica.
  • Stil slikanja: Njegova dela karakteriše suzdržana paleta—često dominirana zemljanim tonovima—i pedantna pažnja posvećena detaljima koja odražava njegovu predanost vernom predstavljanju tekstura i nijansi njegovih subjekata.

Priznanja i nagrade

Soijevi umetnički poduhvati osvojili su veliki priznanje, što je kulminiralo prestižnim nagradama i ordenjem. Primetno je da je 200de godine primio Zlatnu jubilej nagradu Sahitya Akademi za književnost—što je svedočanstvo njegove intelektualne radoznalosti i angažovanja u kulturnom diskursu—a potom je 2013. godine osvojio nagradu Sahitya Akademi za prevod u Indiji. Nadalje, 2022. godine, dodeljena mu je 7. nagrada JLF-Mahakavi Kanhaiyalal Sethia za poeziju, potvrđujući njegovu posvećenost umetničkom istraživanju kroz različite medije.
  • Nagrade Sahitya Akademi: Ova priznanja naglašavaju Soijevu posvećenost kako vizuelnoj umetnosti, tako i književnom naučnom radu.
  • JLF nagrada: JLF nagrada prepoznaje njegov poetski senzibilitet i sposobnost da prenese složene ideje kroz evokativni jezik.

Nedavne izložbe i umetnički razvoj

Soijeva umetnička produkcija prikazivana je u galerijama i na umetničkim sajmovima širom Indije, Holandije, Ujedinjenog Kraljevstva i Sjedinjenih Američkih Država—što ga je učinilo istaknutom figurom na međunarodnoj sceni savremene umetnosti. Njegov rad istražuje teme sećanja, rada i kulturnog identiteta, često suprotstavljajući tradicionalne zanate modernim vizuelnim jezicima. Nedavni projekti uključuju *Hold Still*, koji istražuje uticaj medija na kolektivnu svest, i *Urban Kitsch*, koji istražuje vernakularnu vizuelnu kulturu u Barodi nakon ekonomske liberalizacije. On nastavlja da pomera granice, eksperimentišući sa novim medijima i angažujući se u kolaborativnim poduhvatima koji obogaćuju njegovu umetničku praksu.

Završne misli

Umetnost Praneeta Soija stoji kao upečatljiv odraz evoluirajućeg kulturnog pejzaža Indije—svedočanstvo moći posmatranja, pedantnog dokumentovanja i umetničke inovacije. Njegova nepokolebljiva posvećenost očuvanju kulturne baštine uporedo sa istraživanjem savremenih tema osigurava da će njegovo delo nastaviti da odjekuje kod publike širom sveta.
Praneet Soi

Praneet Soi

1971 - , Indija

Kratke informacije

  • Artistic Movement Or Style: Savremena umetnost
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Experimenter']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Sally Mann']
  • Date Of Birth: 1971
  • Full Name: Praneet Soi
  • Nationality: Indijski
  • Notable Artworks:
    • Srinagar II
    • Falling Figure
  • Place Of Birth: Kolkata, Indija