- Domov
- Tlač na plátno
- Sol Lewitt
- Objectivity
Objednať reprodukciu Kúpiť digitálnu verziu
Odoslať
Zdieľať
Details
Pridať do obľúbených
Stiahnuť
Podobné diela
X-Ray
Prezentácia
Objectivity
Mixed Media- WallArt
- Pop Art/Conceptual art
1962- Modern
128.0 x 128.0 cm
Zobraziť viac
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a flexibilnými možnosťami povrchovej úpravy.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4/5 týždňov. (2 júl)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Prémiové lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
100% záruka vrátenia peňazí
Výhodná množstevná zľava
Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
Objectivity
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena za vybrané možnosti
-
Popis predmetu
Objectivity by Sol LeWitt: A Grid of Conceptual Precision
Sol LeWitt's "Objectivity," created in 1962, is a seminal work within the realms of Minimalism and Conceptual Art. This striking piece challenges traditional notions of artistic representation, prioritizing idea and system over subjective expression or illusionistic depiction. Measuring an impressive 128 x 128 cm, it commands attention with its rigorous structure and deliberate repetition.
Composition and Technique: A Three-Dimensional Grid
"Objectivity" presents as a square canvas meticulously divided into a three-dimensional grid of twenty-five squares. Each row contains five squares across and five down. The word "OBJECTIVITY," rendered in bold blue capital letters, is repeated five times across the rows. However, it's not simply a straightforward repetition. Each square displays two letters – “OB,” “JE,” “CT,” and “IV” – with the rightmost squares completing the word “ITY.” A key element of the work lies in its layering: the top row projects outward from the canvas surface, while subsequent rows recede further back, creating a subtle illusion of depth. The background color shifts progressively from orange in the upper row to increasingly darker shades of red as one descends, contributing to a sense of diminishing visibility and an overall darkening effect.
Style and Historical Context: Minimalism and Conceptualism
“Objectivity” emerged during a pivotal period in art history. The late 1950s and early 1960s witnessed the rise of Minimal Art, which rejected Abstract Expressionism’s emphasis on gesture and emotion, favoring instead geometric forms, industrial materials, and a reduction to essential elements. Simultaneously, Conceptual Art began to gain momentum, prioritizing the idea behind the artwork over its physical manifestation. LeWitt's work brilliantly embodies both movements. "Objectivity" exemplifies Minimalism through its grid structure, precise geometry, and serial repetition. It aligns with Conceptualism by foregrounding the underlying concept – in this case, a meditation on objectivity itself – and minimizing the artist’s hand in the final product. The systematic nature of the piece reflects LeWitt's interest in mathematical principles and logical systems.
Symbolism and Emotional Impact: Questioning Perception
The title "Objectivity" is inherently provocative, given the work's visual complexity and layered construction. By repeatedly presenting the word within a receding grid, LeWitt seems to question the very notion of objective truth or perception. The darkening effect as one descends suggests that objectivity becomes increasingly elusive, obscured by layers of interpretation and perspective. The rigid structure can evoke feelings of detachment, artificiality, and even a subtle unease. While seemingly impersonal, "Objectivity" invites viewers to contemplate the complexities of seeing and understanding, prompting reflection on how our perceptions are shaped by context and distance.
Materials and Legacy
LeWitt utilized mixed media in “Objectivity,” primarily employing cardboard or similar rigid material painted with acrylics. The choice of materials reinforces the work's industrial aesthetic and its rejection of traditional artistic techniques. "Objectivity" remains a significant piece within LeWitt’s oeuvre, demonstrating his pioneering approach to artmaking and solidifying his place as a key figure in 20th-century art. Its influence can be seen in subsequent generations of artists exploring conceptual frameworks and systematic processes.
Podobné diela
Biografia umelca
Solomon Lewitt: Pionier minimalizmu a konceptuálneho umenia
Solomon Lewitt, narodený 9. septembra 1928 v Hartforde v Connecticut, predstavuje monumentálnu postać v dejinách moderného umenia. Svojou neochvakiteľnou posadnutosťou konceptualnými mydelmi – čo predstavovalo radikálny odklon od tradičnej estetiky – z revolučným spôsobom premenil umeleckú prax a etabloval sa ako jeden z najvýznamnejšších proponentov minimalizmu, čím hlboko ovplyvnil celé generácie umelcov. Jeho tvorba presahuje hranice čystej vizuálnej reprezentácie; uprednostňuje intelektuálnu exploráciu a spochybňuje konvencie vnímania sochy a maľby.Raný život a umelecká formácia
Lewittove formujúce sa roky boli poznačené fascináciou matematikou a geometriou, disciplínami, ktoré sa neskôr stali jadrom jeho umeleckej vízie. Štúdium na Syracuse University v rokoch 1945–1949 v ňom zakorenilo prísny analytický prístup, ktorý sa stal základným kameňom jeho neskorších tvorivých úsilia. Hoci bol spočiatku priтяahovaný k maľbe, Lewitt sa rýchlo presunul k skúmaniu možností inherentných v geometrickej abstrakcii, pričom rozpoznal jej schopnosť vyjadriť komplexné koncepty s bezprecedentnou jasnosťou a presnosťou. Táto raná experimentálna cesta predznamenala jeho prelomový prínos pre minimalistické umenie.Zrod stenných kresieb
Lewittov umelecký triumf prišiel koncom 60. rokov minulého storočia s vynálezom „stenných kresieb“ (wall drawings) – techniky, ktorá fundamentálne zmenila sculpturálnu prax. Odmietnutím fyzikality tradičnej sochy vnímal Lewitt umelecká diela ako sekvencie inštrukcií – presné geometrické vzory, ktoré metikulne vykonávali jeho asistenti. Táto metóda podčiarkla jeho presvedčenie, že úlohou umelca je koncipovať a šíriť myšlienky, než aby fyzicky vytváral objekty. Výsledné stenné kresby, charakterizované svojou strohou jednoduchosťou a neúprosnou vernosťou matematickým princípom, sa okamžite stali ikonickými a zachytili samotnú podstatu estetického etosu minimalizmu.Konceptuálne umenie a štrukturálne princípy
Lewitt sa pevne umiestnil na čele konceptualizmu – hnutia, ktoré uprednostňovalo intelektuálne skúmanie pred vizuálnym vnímaním. Ako prostriedok umeleckej expresie presadzoval štrukturálne princípy – zámerné usporiadanie prvkov podľa geometrických pravidiel. Tieto štruktúry, často tvorené opakujúcimi sa čiarami alebo štvorcami, si vyžadovali precíznu realizáciu, no v konečnom dôsledku slúžili ako komunikačné kanály pre vyjadrenie hlbokých filozofických myšlienok o poriadku, repetície a vzťahu medzi umelcom a divákom. Jeho dielo vyzvalo pozorovateľov, aby zamysleli nad skrytou logikou, ktorá riadi vizuálnu skúsenosť.Významné úspechy a odkaz
Lewittova bohatá tvorba zahŕňala rôzne médiá – kresbu, grafiku, fotografiu, maľbu, inštaláciu aj umlecké knihy – čo dokazuje jeho všestrannosť ako inovátora. Medzinárodné uznanie získal najmä vďaka svojim monumentálnym stenným kresbám na miestach ako Katedrála v Kolíne či Harvard Yard, čím si upevnil svoju reputáciu vizionárskeho umelca. Navyše, Lewittov vplyv sa rozšíril daleko za hranice minimalistického umenia a inšpiroval umelcov z rôznych disciplín, aby prijali konceptuálne prístupy a preskúmali nové hranice umeleckej vyjadrivosti. Jeho odkaz stále rezonuje v diskurze o súčasnom umení a pripomína nám, že skutočné umenie nespočíva len v majstrovskom remesle, ale v artikulácii transformatívnych myšlienok – čo je dôkazom trvalého prínosu Solomona Lewitta do dejín moderného umenia.
Sol Lewitt
1928 - 2007 , USA
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Minimalizmus a konceptuálne umenie
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Minimalizmus']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Frank Lloyd Wright']
- Date Of Birth: 9. septembra 1928
- Date Of Death: 8. apríla 2007
- Full Name: Solomon Lewitt
- Nationality: Američan
- Notable Artworks:
- Distorted Cubes Bozuk Küpler
- Kaldor Public Art Project 11: Sol LeWitt 1998
- Place Of Birth: Hartford, Spojené štáty
Súvisiace články
Beyond Representation: Conceptual Art & the Enduring Legacy of Ideas
Explore the profound impact of Conceptual Art with ArtsDot. Discover its history, key artists like Duchamp & Kosuth, and learn how to collect this influential movement. Expert insights for discerning art collectors.
Elevácia Interiérov: Spojenie Sofistikovanej Pop Art Kurácie a Vyjadrenia Zrelého Fanúšikovského Duchu
Objavte eleganciu Pop Artu v interiéri! Spojte osobnosť a kultúru s našimi tipmi na luxusný dizajn, umelecké diela a kurátorstvo priestoru. Kvalitné reprodukcie & odborné poradenstvo.
Embodied Ideologies: Conceptual Custom Art & the Power of Personal Narratives
Explore the power of conceptual custom art. Discover how hand-painted oil paintings embody personal & political narratives. Expert guidance for collectors seeking meaningful, impactful artwork.
Jim Dine: A Poetic of Everyday Objects – Exploring Autobiographical Narratives & the Evolution of a Pop Art Icon
Explore the captivating world of Jim Dine – Pop Art pioneer & master of autobiographical expression. Discover his iconic tools, robes, and hearts. Expert insights for art collectors.
Pop Art 2.0: Rekontextualizácia Apropriácie a Konzumizmu pre Digitálnu Generáciu
Objavte Pop Art 2.0 – nový pohľad na ikonický umelecký smer v digitálnom veku. Analýza apropriácie, konzumizmu a investičného potenciálu pre zberateľov umenia.
