Zobraziť v interiéri
Odoslať
Zdieľať
Podrobnosti
Príručka
Stiahnuť
Podobné položky
RTG skúška
Prehliadanie diapo\]
ŠtatistikyObjectivity
Mixed Media- WallArt
- Pop Art/Conceptual art
1962- Modern
128.0 x 128.0 cm
Prečítať si viac
Umelecké dielo zobrazené na tejto stránke je chránené autorským zákonom, čo znamená, že nemôžeme legálne vytvárať ani predávať jeho identickú reprodukciu. Táto ochrana je vymáhaná na základe medzinárodných dohôd, ako napríklad Bernská konvencia a národnými zákonmi, vrátane tých, ktoré sú stanovené v Autorské právo USA – Title 17. Všetky práva vyhradené.
Ako rešpektujúca a legálna alternatíva ponúkame vlastné, ručne maľované diela inšpirované originálom. Naši skúsení a profesionálni umelci dôkladne študujú štýl, náladu a umelecký podnet originálu, aby vytvorili nové, jedinečné dielo, ktoré vyvoláva rovnaký pocit – pričom samo ostáva vlastným originálnym dielom.
Táto metóda plne dodržiava autorské práva, pretože nezahŕňa kopírovanie ani duplikovanie chráneného diela. Ide skôr o kreatívnu reinterpretáciu – nový obraz, ktorý je ovplybnený originálom, no nie je s ním identický.
Ručne maľovaná olejová reprodukcia
Ručne maľovaný olej na plátne vo vašej zvolenej veľkosti a v ráme, vyrobený na mieru našimi umelcami. (
Prepnúť na tlač Prepnúť na digitálnu verziu obrazu)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery tak, aby sa hodili do konkrétneho rámu alebo priestoru. Ak sa váš zvolený rozmer nezhoduje s pôvodnými proporciami obrazu, dielo buď orezáme, alebo ho doplníme ručne maľovanými prvkami. Pred začiatkom výroby vám zašleme digitálny náhľad na schválenie.
Upozorňujeme, že ukážka na obrazovke neodráža skutočné orezanie ani doplnenie. Skutočnú finálnu kompozíciu zobrazuje iba digitálny náhľad.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, odporúčame vybrať rozmer z preddefinovaného zoznamu, aby sme zachovali pôvodné proporcie.
Po odoslaní objednávky vám tím ArtsDot.com pošle e-mail s pokynmi a poskytne náhľad na návrh
Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (13 október). Bez kompromisov v kvalite.
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Vysokokvalitné lnianske plátno
Úplné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
100% záruka vrátenia peňazí
Ponuka množstevnej zľavy
Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
Objectivity
Spôsob reprodukcie
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena
€ 227
Objectivity by Sol LeWitt: A Grid of Conceptual Precision
Sol LeWitt's "Objectivity," created in 1962, is a seminal work within the realms of Minimalism and Conceptual Art. This striking piece challenges traditional notions of artistic representation, prioritizing idea and system over subjective expression or illusionistic depiction. Measuring an impressive 128 x 128 cm, it commands attention with its rigorous structure and deliberate repetition.
Composition and Technique: A Three-Dimensional Grid
"Objectivity" presents as a square canvas meticulously divided into a three-dimensional grid of twenty-five squares. Each row contains five squares across and five down. The word "OBJECTIVITY," rendered in bold blue capital letters, is repeated five times across the rows. However, it's not simply a straightforward repetition. Each square displays two letters – “OB,” “JE,” “CT,” and “IV” – with the rightmost squares completing the word “ITY.” A key element of the work lies in its layering: the top row projects outward from the canvas surface, while subsequent rows recede further back, creating a subtle illusion of depth. The background color shifts progressively from orange in the upper row to increasingly darker shades of red as one descends, contributing to a sense of diminishing visibility and an overall darkening effect.
Style and Historical Context: Minimalism and Conceptualism
“Objectivity” emerged during a pivotal period in art history. The late 1950s and early 1960s witnessed the rise of Minimal Art, which rejected Abstract Expressionism’s emphasis on gesture and emotion, favoring instead geometric forms, industrial materials, and a reduction to essential elements. Simultaneously, Conceptual Art began to gain momentum, prioritizing the idea behind the artwork over its physical manifestation. LeWitt's work brilliantly embodies both movements. "Objectivity" exemplifies Minimalism through its grid structure, precise geometry, and serial repetition. It aligns with Conceptualism by foregrounding the underlying concept – in this case, a meditation on objectivity itself – and minimizing the artist’s hand in the final product. The systematic nature of the piece reflects LeWitt's interest in mathematical principles and logical systems.
Symbolism and Emotional Impact: Questioning Perception
The title "Objectivity" is inherently provocative, given the work's visual complexity and layered construction. By repeatedly presenting the word within a receding grid, LeWitt seems to question the very notion of objective truth or perception. The darkening effect as one descends suggests that objectivity becomes increasingly elusive, obscured by layers of interpretation and perspective. The rigid structure can evoke feelings of detachment, artificiality, and even a subtle unease. While seemingly impersonal, "Objectivity" invites viewers to contemplate the complexities of seeing and understanding, prompting reflection on how our perceptions are shaped by context and distance.
Materials and Legacy
LeWitt utilized mixed media in “Objectivity,” primarily employing cardboard or similar rigid material painted with acrylics. The choice of materials reinforces the work's industrial aesthetic and its rejection of traditional artistic techniques. "Objectivity" remains a significant piece within LeWitt’s oeuvre, demonstrating his pioneering approach to artmaking and solidifying his place as a key figure in 20th-century art. Its influence can be seen in subsequent generations of artists exploring conceptual frameworks and systematic processes.
Otázky a odpovede
Do ktorej fázy kariéry Sol Lewitt spadá dielo „Objectivity“, vzhľadom na jeho dátum vytvorenia?
"Objectivity", vytvorené v roku 1962, patrí do obdobia Mature Period v tvorbe umelca Sol Lewitt.
Pre koho je „Objectivity“ od Sol Lewitt vhodným darčekom?
„Objectivity“ je ako darček navrhovaný pre Corporate Gift, pričom je v 고려тке Statement.
S akým pocitom sa spája „Objectivity“?
„Objectivity“ od Sol Lewitt vyžaruje Reflective emocionálny tón.
Aký pocit vyvolávajú farby diela „Objectivity“ od Sol Lewitt?
V diele „Objectivity“ sprevádzajú Earthy farby Reflective pocit.
Sú farby diela „Objectivity“ od Sol Lewitt sýte alebo tlmené?
„Objectivity“ od Sol Lewitt je zachytené s Balanced Soft saturáciou.
Aký emóciu vyjadruje dielo z obdobia Pop Art/Conceptual art s názvom „Objectivity"]?
V rámci smeru Pop Art/Conceptual art je dielo „Objectivity“ zachytené s Reflective tónom.
Do ktorej obdobia tvorby Sol Lewitt patrí dielo „Objectivity“?
"Objectivity" predstavuje Mature Period umelca Sol Lewitt.
Ako sa v díle „Objectivity“ spájajú médium a pohyb?
„Objectivity“ je vytvorené v technike Mixed Media v štýle Pop Art/Conceptual art.
Súvisiace diela
Biografia umelca
Architekt myšlienok: Život a odkaz Sol LeWitta
V nekonečnej krajine modernizmu dvadsiateho storočia máloktorá postava nezasiahla tak dlhým alebo intelektuálne hlbokým tieňom ako Solomon LeWitt. Narodený 9. septembra 1928 v Hartforde v Connecticut v rodine židovských imigrantov z Ruska, LeWittova cesta bola definovaná snahou o čistú myšľanku namiesto pouhej fyzickej realizácie. Jeho rané roky formovala prísna analytická zvedavosť, vlastnosť vychovaná štúdiom na Syracuse University v rokoch 1945 až 1949. Táto akademická základňa v matematike a geometrii sa neskôr stala samotným srdcom jeho umeleckého jazyka, čo mu umožnilo zbaviť tradičné umenie dekoračného prebytku a odhaliť skeletálnu krásu logiky a štruktúry.
LeWittova evolúcia ako umelca nebola náhlým zlomom, ale závislou migráciou od toho hmatateľného k tomu konceptuálnemu. Hoci jeho rané skúmania zahŕňali taktilnú povahu maľby a kresby, čoraz častejšie sa cítil priтяahovaný k myšlienke za samotným znakom, než k samotnému znaku. Tento posun označil narodenie pioniera, ktorý premostil priepast medzi minimalizmom a konceptualizmom. Začal vnímať umelca nie ako remeselníka viazaného rukou, ale ako architekta inštrukcií. Uprednostnením mentálneho plánu pred hotovým objektom LeWitt spochybnil samotnú definíciu autorstva a naznačil, že akonáhle je myšlienka vymyšlená, jej fyzická manifestácia je len sekundným dôsledkom.
Revolúcia nástenných kresieb
Koniec 60. rokov 20. storočia bol svedkom jednej z najradikálnejších transformácií v súčasnom umení s pojavom LeWittových ikonických nástenných kresieb. Odmietnutím trvanlivosti a vzácnosti tradičnej sochy predstavil „štruktúry“ – termín, ktorý uprednostňoval pred pojmom „sochy“, aby zdôraznil ich matematickú podstatu – a sériu pokynov, ktoré mohli vykonávať ktokoľvek vyškolený na ich dodržiavanie. Tieto diela neboli len dekoráciami, ale živými zážitkami, často zloženými z presných geometrických vzorov, oblúkov a prekrývajúcich sa tvarov, ktoré vduchovali život architektonickým priestorom, ktoré obývali.
Svedkom LeWittovej nástennej kresby je pohľad na logiku premenutú v poéziu. Či už šlo o surovú, rytmickú repetitivitu nájdenú v diele Black with White Lines, Vertical Not Touching alebo o živú, exuberantnú energiu diela Wall Drawing #1om: arcs, circles and bands, jeho práca využívala silu čiary na ovládnutie priestoru. Tieto kusy často spoliehali na systém logických, často matematických inštrukcií, ktoré viedli asistentov alebo muzeálnych pracovníkov pri ich výrobe. Táto metóda demokratizovala akt tvorby a zároveň pozdvihla dôležitosť konceptu, čím zabezpečila, že umelecké dielo existuje primárne ako intelektuálny iskier predtým, než sa vôbec dotkne steny.
Trvalá stopa v modernite
Počas svojej produkčnej kariéry, ktorá trvala desiatky rokov a zahŕňala majstrovstvo v grafike, fotografii a inštalácii, LeWitt zostal neochvakiteľne verný svojej záväznosti k jasnosti a presnosti. Jeho schopnosť nájsť hlbokú krásu v najjednoduchších formách – ako je pôsobivá biela Pyramída alebo komplexné, farebné rytmy jeho nástenných prác vytvorených voskovými kreidlami – redefinovala estetické hranice neskorého 20. storočia. Dokázal, že umenie môže byť zbavené ega aj ornamentu, no stále si môže zachovať dušu, ktorá hlboko rezonuje s ľudskou túžbou po poriadku a objavovaní.
Historický význam Sol LeWitta sa nedá preháňať. Poskytol slovnú zásobu generáciám umelcov na preskúmavanie hraníc medzi myšlienkou a hmotou. Jeho odkaz žije v každom múzeu a galérii, kde sa çiziar medzi tvorcom a vykonačom rozmazáva a kde je sila myšlienky uznávaná ako najvyšší prostriedok. Keď sa pozrieme späť na jeho život, od jeho začiatkov v Hartforde až po jeho posledné dni v New Yorku v roku 2007, vidíme človeka, ktorý nekonal len umenie, ale ktorý nás naučil, ako vidieť hlbokú architektúru samotnej myšlienky.
Sol Lewitt
1928 - 2007 , USA
Rýchle fakty
- Artistic Movement Or Style: Minimalizmus a konceptuálne umenie
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Minimalizmus']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Frank Lloyd Wright']
- Date Of Birth: 9. septembra 1928
- Date Of Death: 8. apríla 2007
- Full Name: Solomon Lewitt
- Nationality: Američan
- Notable Artworks:
- Distorted Cubes Bozuk Küpler
- Kaldor Public Art Project 11: Sol LeWitt 1998
- Place Of Birth: Hartford, Spojené štáty
Súvisiace články
Top 10 majstrovských diel Pop Artu: Ikony umenia pre váš domov | ArtsDot.com
Objavte top 10 majstrovských diel Pop Artu od Andyho Warhola, Roya Lichtensteina a ďalších. Prežite príbeh umenia, techniky a ikonických motívov. Reprodukcie obrazov pre váš domov na ArtsDot.com! Preskúmajte celú kolekciu online.
Beyond Representation: Conceptual Art & the Enduring Legacy of Ideas
Explore the profound impact of Conceptual Art with ArtsDot. Discover its history, key artists like Duchamp & Kosuth, and learn how to collect this influential movement. Expert insights for discerning art collectors.
The Subtlety of Form: Exploring Minimalism’s Evolution & Enduring Influence
Explore the evolution of Minimalism with ArtsDot. Discover key artists like Judd & Martin, core principles, collecting insights, and its lasting impact on contemporary art. Expert analysis for discerning collectors.
The Subtlety of Form: Exploring Contemporary Minimalism's Evolution & Enduring Influence
Explore the evolution of contemporary minimalism – from its roots in Abstract Expressionism to its lasting influence on art & design. Discover key artists, core principles, and collecting insights.
Challenging Conventions: Pop Art's Origins, Evolution & Enduring Legacy
Explore the fascinating history of Pop Art, from its rebellious origins to its enduring influence on contemporary artists. Discover key figures like Warhol & Lichtenstein and learn about collecting this iconic movement.