Предпросмотр Предпросмотр в AR Купить картину ручной работы Перейти к цифровым изображениям Поделиться
Детали произведения Руководство Добавить в избранное Скачать Похожие предметы Рентгенография Слайд-шоу Вопросы и ответы Статистика просмотров
Пранит Сои

Srinagar II

Читать далее

Пранит Сои документирует скрытые мастерские и фабрики Индии в Калькутте, создавая выразительные картины, видео и инсталляции. Исследуйте его уникальное видение ремесла и труда.
Читать далее

Произведение искусства, представленное на этой странице, защищено законом об авторском праве, что исключает возможность законного создания или продажи его точной репродукции. Данная защита обеспечивается международными соглашениями, такими как Бернская конвенция и национальным законодательством, включая положения, изложенные в Закон США об авторском праве — Раздел 17.

Этот метод полностью соответствует нормам авторского права, так как он не предполагает копирования или дублирования защищенного произведения. Напротив, это творческая реинтерпретация — создание новой картины, которая вдохновлена оригиналом, но не является его точной копией.

Узнать больше

Жикле и арт-принты

Печать (жикле) или холст музейного качества с быстрыми сроками изготовления и широким выбором вариантов отделки. ( Купить картину ручной работы Перейти к цифровым изображениям)

Узнать больше

Стандартный размер
на заказ
CM
INCH

Выберите один из наших стандартных размеров, соответствующих оригинальным пропорциям произведения искусства.

ширина
высота

Введите необходимую ширину и высоту, чтобы репродукция подошла к вашей раме или стене. При печати изображение можно только уменьшить, но нельзя увеличить больше оригинала, поэтому при выборе другого формата часть изображения может быть обрезана. Перед печатью мы отправим вам цифровой макет на утверждение. Изображение на этой странице не отображает реальную обрезку — ее можно увидеть только на макете.

Узнать больше

Узнать больше

Узнать больше

Доставка по всему миру () за 2 недели вместо стандартных 4–5 недель. (4 Ноябрь)

Узнать больше

Бесплатная экспресс-доставка по всему миру
Высококачественный льняной холст
Полное страхование при доставке
Гарантия возмещения таможенных пошлин
Гарантия точного цветового соответствия
100-дневная гарантия возврата (только при обнаружении дефектов)
Гарантия возврата 100% средств
Скидка при оптовом заказе
Узнать больше

Итоговая стоимость

$ 63

Srinagar II

Жикле и арт-принты

Размер репродукции

-

Итоговая стоимость

$ 63

Kashmir, once a land of multitudinous beauty, is now a valley beset by conflict, death and destruction. It is considered “the unfinished business of the end of Empire” and remains one of the oldest unresolved disputes in the world today. Witness to Paradise 2016 (the title drawn from Sanjay Kak’s photo-book of the same name) is a curatorial project presenting mediated reflections of a landscape that was once and now is Kashmir, through the work of two artists, an anthropologist and filmmaker: respectively, Nilima Sheikh, Praneet Soi, Abeer Gupta and Sanjay Kak.Sheikh’s paintings are personally woven imaginings that draw from accounts, texts, lore and the craft traditions of the region.For example, Another Chronicle of Loss and Shadows, Stains are informed by the poems of Kashmiri poet Aga Shahid Ali, while Sheikh’s extensive use of stencilwork alludes to the latticework typical of vernacular Kashmiri architecture. Her paintings are a multifaceted meditation on the nature of destroyed beauty, the necessity of memory, and the forms and adequacy of memorialisation.In Srinagar II, Soi explores the plurality of influences in Kashmir and the migratory nature of forms and images through the papier-mâché tiles. The slideshow of Sufi shrines and other images are an ongoing visual diary of Srinagar that Soi constantly updates.The wall drawings include excerpts from the Instrument of Accession (ceding Jammu and Kashmir to the Dominion of India in 1947) and a diagram referring to anamorphosis (a technique that causes an image to appear distorted unless seen from a particular location) from Leonardo da Vinci’s Codex Atlanticus, which serves as a metaphor for his body of work shown here.Gupta explores the material culture of Kashmir through the pheran – a garment that is used widely by men, women and children across class and religion in this region. He sees the pheran as a symbol of Kashmiri identity that has witnessed the political, social, cultural and aesthetic changes that have taken place in the area. Archival photographs from the collection of Mahatta & Co. Srinagar showcase the pheran in the context of daily life in Kashmir.Kak curates 30 photographs by five photojournalists – Meraj ud-Din, Javeed Shah, Altaf Qadri, Showkat Hussain Nanda and Syed Shahriyar Hussainy – to excavate photography as a key artistic practice that has emerged from 25 years of endemic conflict in the Kashmir valley. The Witness to Paradise project focuses on photographers who displace older photographic traditions, which were first spawned by colonialism, and later tourism. The established tropes around Kashmir–of a beautiful landscape sans people; of an innocent paradise; or at best, of a paradise beset by mindless violence–are conclusively reversed by this work.

Вопросы и ответы

Какой преобладающий цвет в произведении «Srinagar II», Пранит Сои?

Преобладающий цвет произведения «Srinagar II», Пранит Сои — Black (#16160f).

В каких цветах выполнена работа "Srinagar II"?

В работе «Srinagar II», Пранит Сои используется Earthy цветовая палитра, которая определяет общий колорит произведения.

Где я могу найти статистику по поводу «Srinagar II», Пранит Сои?

Для произведения «Srinagar II» доступна страница Статистика просмотров. На ней представлен график ежемесячных просмотров данного произведения и других работ автора с разбивкой по странам и языкам.

Похожие произведения

Feather Equilibrium (interatomic Balance Of A Swan's Feather), 1947 — Сальвадор Дали, Surrealist Movement
Сальвадор Дали Feather Equilibrium (Interatomic Balance of a Swan's Feather), 1947
Feather Equilibrium (interatomic Balance Of A Swans Feather) — Сальвадор Дали, Surrealism
Сальвадор Дали Feather Equilibrium (Interatomic Balance of a Swans Feather)
Woman Holding A Balance — Йоханнес Вермеер, Dutch Golden Age Painting
Йоханнес Вермеер Woman Holding a Balance
Woman With A Balance — Йоханнес Вермеер, Baroque
Йоханнес Вермеер Woman With A Balance
Woman Holding A Balance — Йоханнес Вермеер, Dutch Golden Age
Йоханнес Вермеер Woman Holding a Balance
Woman Holding A Balance Ngw — Йоханнес Вермеер, Dutch Golden Age
Йоханнес Вермеер Woman holding a balance ngw
Woman Holding A Balance Detalj 4 Ngw — Йоханнес Вермеер, Dutch Golden Age
Йоханнес Вермеер Woman holding a balance detalj 4 ngw
Woman Holding A Balance Detalj 5 Ngw — Йоханнес Вермеер, Northern Renaissance
Йоханнес Вермеер Woman holding a balance detalj 5 ngw
Portrait Of A Woman With A Balance — Томас Де Кейзер, Dutch Golden Age Portraiture
Томас Де Кейзер Portrait of a Woman with a Balance
Nyau Cinema — Samson Kambalu, Contemporary Installation
Samson Kambalu Nyau Cinema

Биография художника

Пранит Сои: Документируя труд и память

Пранит Сои (род. 1971) родился в Калькутте, Индия, в период расцвета художественной среды, сформированной под влиянием как западного модернизма, так и индийских традиций. Он прилежно следовал пути академического образования, получив степень бакалавра живописи в Университете Махараджи Саяджирао в Бароде в 1994 году, а затем завершив там же магистратуру в области изящных искусств в 1996 году. Эта основа, заложенная академической строгостью, оказалась бесценной, когда в 2002 году он отправился в Амстердам и поступил в Академию Rijksakademie van Beeldende Kunsten — этот поворотный шаг способствовал сотрудничеству с коллегами-художниками и значительно расширил его творческие горизонты. Сегодня он продолжает жить в Амстердаме, успешно сочетая творческие поиски с научной деятельностью.
  • Ранние влияния: Годы становления Сои были отмечены знакомством с авангардными движениями Европы, в частности с сюрреализмом и концептуальным искусством, что привило ему страсть к поиску нетрадиционных подходов в художественном выражении. Одновременно с этим он впитывал богатую визуальную культуру Индии — особенно искусство миниатюры, — которая впоследствии пронизала его собственный самобытный стиль.
  • <Академическая подготовка: Учеба в Университете Барода отточила его технические навыки и сформировала понимание композиционных принципов, в то время как магистерская программа в Калифорнийском университете в Сан-Диего предоставила ему критическую базу для анализа практик современного искусства.

Проект документации: В центре внимания мастерские Кумартули

Творческая траектория Сои обрела значительный импульс в 2008 году, когда он инициировал амбициозный проект по документированию запутанного мира Кумартули в Калькутте — эпицентра создания индуистских идолов. Движимый желанием запечатлеть саму суть этой исчезающей ремесленной традиции, он погрузился в тщательное наблюдение и фотографическую фиксацию, превращая эти образы в мощные полотна, которые передавали не только визуальную точность, но и осязаемую эмоцию. Эта преданность изображению маргинализированных сообществ и сохранению культурного наследия стала лейтмотивом всего его творчества.
  • <Мастерские Кумартули:} Творчество Сои сосредоточено на документировании повседневной жизни ремесленников в Кумартули, запечатлевая их техники, инструменты и социальную динамику внутри этих мастерских.
  • <Стиль живописи:> Его картины характеризуются сдержанной палитрой, в которой часто доминируют землистые тона, и тщательным вниманием к деталям, что отражает его стремление к верному воспроизведению текстур и нюансов своих субъектов.

Признание и награды

Художественные поиски Сои заслужили значительное признание, увенчавшееся престижными наградами и почестями. В частности, в 2008 году он получил Золотую юбилейную премию Сахитья Академи в области литературы — свидетельство его интеллектуального любопытства и вовлеченности в культурный дискурс, — а в 2013 году удостоился премии Сахитья Академи за перевод в Индии. Более того, в 2022 году он был отмечен 7-й поэтической премией JLF-Mahakavi Kanhaiyalal Sethia, что подтверждает его приверженность художественным экспериментам в самых разных медиа.
  • <Награды Сахитья Академи: Эти достижения подчеркивают преданность Сои как визуальному искусству, так и литературной науке.
  • <Премия JLF: Премия JLF признает его поэтическое чутье и способность передавать сложные идеи через выразительный язык.

Последние выставки и творческие достижения

Творчество Сои выставлялось в галереях и на арт-ярмарках Индии, Нидерландов, Великобритании и США, утвердив его как заметную фигуру на международной сцене современного искусства. Его работы исследуют темы памяти, труда и культурной идентичности, часто сопоставляя традиционные ремесла с современными визуальными языками. Среди недавних проектов — работа Hold Still, исследующая влияние медиа на коллективное сознание, и Urban Kitsch, изучающая вернакулярную визуальную культуру Бароды в период экономической либерализации. Он продолжает раздвигать границы, экспериментируя с новыми материалами и участвуя в совместных проектах, которые обогащают его художественную практику.

Заключительные мысли

Искусство Пранита Сои является глубоким отражением меняющегося культурного ландшафта Индии — свидетельством силы наблюдения, тщательной документации и художественного новаторства. Его непоколебимая приверженность сохранению культурного наследия наряду с исследованием современных тем гарантирует, что его работы продолжат находить отклик у аудитории по всему миру.
Пранит Сои

Пранит Сои

1971 - , Индия

Об авторе

  • Artistic Movement Or Style: Современное искусство
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Экспериментатор']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Салли Манн']
  • Date Of Birth: 1971
  • Full Name: Пранит Сои
  • Nationality: Индиец
  • Notable Artworks:
    • Шринагар II
    • Падающая фигура
  • Place Of Birth: Колката, Индия