Заказать репродукцию Srinagar II

Описание произведения

Kashmir, once a land of multitudinous beauty, is now a valley beset by conflict, death and destruction. It is considered “the unfinished business of the end of Empire” and remains one of the oldest unresolved disputes in the world today. Witness to Paradise 2016 (the title drawn from Sanjay Kak’s photo-book of the same name) is a curatorial project presenting mediated reflections of a landscape that was once and now is Kashmir, through the work of two artists, an anthropologist and filmmaker: respectively, Nilima Sheikh, Praneet Soi, Abeer Gupta and Sanjay Kak.Sheikh’s paintings are personally woven imaginings that draw from accounts, texts, lore and the craft traditions of the region.For example, Another Chronicle of Loss and Shadows, Stains are informed by the poems of Kashmiri poet Aga Shahid Ali, while Sheikh’s extensive use of stencilwork alludes to the latticework typical of vernacular Kashmiri architecture. Her paintings are a multifaceted meditation on the nature of destroyed beauty, the necessity of memory, and the forms and adequacy of memorialisation.In Srinagar II, Soi explores the plurality of influences in Kashmir and the migratory nature of forms and images through the papier-mâché tiles. The slideshow of Sufi shrines and other images are an ongoing visual diary of Srinagar that Soi constantly updates.The wall drawings include excerpts from the Instrument of Accession (ceding Jammu and Kashmir to the Dominion of India in 1947) and a diagram referring to anamorphosis (a technique that causes an image to appear distorted unless seen from a particular location) from Leonardo da Vinci’s Codex Atlanticus, which serves as a metaphor for his body of work shown here.Gupta explores the material culture of Kashmir through the pheran – a garment that is used widely by men, women and children across class and religion in this region. He sees the pheran as a symbol of Kashmiri identity that has witnessed the political, social, cultural and aesthetic changes that have taken place in the area. Archival photographs from the collection of Mahatta & Co. Srinagar showcase the pheran in the context of daily life in Kashmir.Kak curates 30 photographs by five photojournalists – Meraj ud-Din, Javeed Shah, Altaf Qadri, Showkat Hussain Nanda and Syed Shahriyar Hussainy – to excavate photography as a key artistic practice that has emerged from 25 years of endemic conflict in the Kashmir valley. The Witness to Paradise project focuses on photographers who displace older photographic traditions, which were first spawned by colonialism, and later tourism. The established tropes around Kashmir–of a beautiful landscape sans people; of an innocent paradise; or at best, of a paradise beset by mindless violence–are conclusively reversed by this work.

Биография художника

Пранит Сои: Документируя труд и память

Пранит Сои (род. 1971) родился в Калькутте, Индия, в период расцвета художественной среды, сформированной под влиянием как западного модернизма, так и индийских традиций. Он прилежно следовал пути академического образования, получив степень бакалавра живописи в Университете Махараджи Саяджирао в Бароде в 1994 году, а затем завершив там же магистратуру в области изящных искусств в 1996 году. Эта основа, заложенная академической строгостью, оказалась бесценной, когда в 2002 году он отправился в Амстердам и поступил в Академию Rijksakademie van Beeldende Kunsten — этот поворотный шаг способствовал сотрудничеству с коллегами-художниками и значительно расширил его творческие горизонты. Сегодня он продолжает жить в Амстердаме, успешно сочетая творческие поиски с научной деятельностью.

Ранние влияния: Годы становления Сои были отмечены знакомством с авангардными движениями Европы, в частности с сюрреализмом и концептуальным искусством, что привило ему страсть к поиску нетрадиционных подходов в художественном выражении. Одновременно с этим он впитывал богатую визуальную культуру Индии — особенно искусство миниатюры, — которая впоследствии пронизала его собственный самобытный стиль.
<Академическая подготовка: Учеба в Университете Барода отточила его технические навыки и сформировала понимание композиционных принципов, в то время как магистерская программа в Калифорнийском университете в Сан-Диего предоставила ему критическую базу для анализа практик современного искусства.

Проект документации: В центре внимания мастерские Кумартули

Творческая траектория Сои обрела значительный импульс в 2008 году, когда он инициировал амбициозный проект по документированию запутанного мира Кумартули в Калькутте — эпицентра создания индуистских идолов. Движимый желанием запечатлеть саму суть этой исчезающей ремесленной традиции, он погрузился в тщательное наблюдение и фотографическую фиксацию, превращая эти образы в мощные полотна, которые передавали не только визуальную точность, но и осязаемую эмоцию. Эта преданность изображению маргинализированных сообществ и сохранению культурного наследия стала лейтмотивом всего его творчества.

<Мастерские Кумартули:} Творчество Сои сосредоточено на документировании повседневной жизни ремесленников в Кумартули, запечатлевая их техники, инструменты и социальную динамику внутри этих мастерских.
<Стиль живописи:> Его картины характеризуются сдержанной палитрой, в которой часто доминируют землистые тона, и тщательным вниманием к деталям, что отражает его стремление к верному воспроизведению текстур и нюансов своих субъектов.

Признание и награды

Художественные поиски Сои заслужили значительное признание, увенчавшееся престижными наградами и почестями. В частности, в 2008 году он получил Золотую юбилейную премию Сахитья Академи в области литературы — свидетельство его интеллектуального любопытства и вовлеченности в культурный дискурс, — а в 2013 году удостоился премии Сахитья Академи за перевод в Индии. Более того, в 2022 году он был отмечен 7-й поэтической премией JLF-Mahakavi Kanhaiyalal Sethia, что подтверждает его приверженность художественным экспериментам в самых разных медиа.

<Награды Сахитья Академи: Эти достижения подчеркивают преданность Сои как визуальному искусству, так и литературной науке.
<Премия JLF: Премия JLF признает его поэтическое чутье и способность передавать сложные идеи через выразительный язык.

Последние выставки и творческие достижения

Творчество Сои выставлялось в галереях и на арт-ярмарках Индии, Нидерландов, Великобритании и США, утвердив его как заметную фигуру на международной сцене современного искусства. Его работы исследуют темы памяти, труда и культурной идентичности, часто сопоставляя традиционные ремесла с современными визуальными языками. Среди недавних проектов — работа Hold Still, исследующая влияние медиа на коллективное сознание, и Urban Kitsch, изучающая вернакулярную визуальную культуру Бароды в период экономической либерализации. Он продолжает раздвигать границы, экспериментируя с новыми материалами и участвуя в совместных проектах, которые обогащают его художественную практику.

Заключительные мысли

Искусство Пранита Сои является глубоким отражением меняющегося культурного ландшафта Индии — свидетельством силы наблюдения, тщательной документации и художественного новаторства. Его непоколебимая приверженность сохранению культурного наследия наряду с исследованием современных тем гарантирует, что его работы продолжат находить отклик у аудитории по всему миру.

Пранит Сои

1971 - , Индия

Основные сведения

Artistic Movement Or Style: Современное искусство
Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Экспериментатор']
Artists Who Influenced This Artist: ['Салли Манн']
Date Of Birth: 1971
Full Name: Пранит Сои
Nationality: Индиец
Notable Artworks:
- Шринагар II
- Падающая фигура
Place Of Birth: Колката, Индия

Srinagar II

Описание предмета коллекционирования

Биография художника

Масляная репродукция ручной работы

Оформление репродукции

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

Размер репродукции

Персонализация картины

Уровень мастерства художника

Музейная табличка

Детали гравировки на бронзовой плакетке

Информация о прозрачной акриловой табличке

Информация о чёрной акриловой табличке

Защитный лак

Срочное изготовление и доставка

Преимущества заказа

Бесплатная экспресс-доставка по всему миру

Высококачественный льняной холст

Полное страхование доставки

Гарантия возмещения таможенных пошлин

Гарантия точного соответствия цветов

Политика возврата в течение 60 дней (только при наличии дефектов)

Гарантия возврата 100% средств

Предложение оптовых скидок

Общая стоимость

$ 263

Итог заказа

Техника репродукции

-

Выдающийся мастер высокого класса

-

Оформление репродукции в раме

-

Этикетка

-

Защитный лак

-

Персонализация картины

-

Экспресс-доставка

-

Экспресс-доставка

Включено в стоимость

Итоговая стоимость