Previzualizare

Previzualizare AR

Comută pe versiunea Print

Comandă pictură realizată manual

Trimite prin felicitare

Detalii despre lucrare

Galerie foto

Întrebări și răspunsuri

Statistici

Hazoumè, Romuald

The Queen

: 1995
: 25.0 x 17.0 cm

Vezi mai mult

Romuald Hazoumè: Benin artist using recycled materials to create powerful sculptures & masks reflecting Yoruba heritage & critiquing consumerism. Explore his iconic 'La Bouche du Roi'.

Vezi mai mult

Obțineți un fișier gata de imprimare care depășește cu mult calitatea previzualizării web. Fiecare imagine digitală pe care o vindem provine dintr-un master de înaltă rezoluție din baza noastră de date — având, de regulă, o lățime între 5.000 și 15.000 de pixeli — astfel încât să puteți printa în format mare, să decupați strâns sau să reproduceți detalii fine cu încredere.

Niciun fișier nu părăsește studioul nostru fără să fie tratat. Un expert digital verifică nuanțele de culoare în raport cu pictura originală și le corectează acolo unde este necesar, apoi îmbunătățește claritatea și detaliile folosind instrumente profesionale de retușare — rămânând întotdeauna fidel gestului pictural și stilului artistului. Rezultatul este o imagine care seamănă cu tabloul propriu-zis, nu cu o scanare filtrată.

Aprobați înainte de finalizare: expertul nostru vă va trimite imaginea prin e-mail în termen de 72 de ore pentru revizuire. Nu sunteți mulțumit? Solicitați îmbunătățiri sau corecturi, ori cereți o restituire a plății dacă calitatea nu este pe măsura așteptărilor.

Aceasta este calitatea pe care se bazează editorii, studiourile de design, galeriile și tipăriturile.

Citește mai mult

Imagine Digitală

Descărcați un fișier la rezoluție înaltă pentru afișare personală, imprimare și proiecte creative. ( Comută pe versiunea Print Comandă pictură realizată manual)

Tip licență

Utilizare personală și necomercială -

Prezentări sau newslettere -

Site web -

TV, pliante, reviste și cărți -

Tip licență: Utilizare marketing pentru afaceri mici -

Tip licență: Utilizare marketing pentru companii mari -

Preț total

lei 114,22

Inclus în fiecare comandă de imagini digitale

Livrare digitală de expertiză, garantată

Când alegeți ArtsDot.com, nu primiți doar o simplă imagine – primiți o operă de artă digitală îmbunătățită profesional, creată cu precizie și susținută de o garanție de satisfacție. Iată tot ceea ce primești odată cu comanda ta, în mod automat:

Livrare rapidă prin e-mail

Fișierul imaginii digitale la rezoluție înaltă vă va fi trimis prin e-mail în termen de 72 de ore de la finalizarea comenzii – gata pentru utilizare imediată.

Fișier digital optimizat prin IA

Opera ta de artă este optimizată profesional prin intermediul unor instrumente AI avansate și al editării manuale, asigurând un nivel maxim de detalii, claritate și acuratețe a culorilor.

Retransmitere gratuită pe viață

Ai șters sau ai pierdut din greșeală fișierul? Nu îți face griji – ți-l vom retrimite oricând, gratuit.

Fără taxe de import – Întotdeauna

Bucură-te instant de noua ta operă de artă, fără taxe vamale, taxe de import sau costuri de livrare – descărcările digitale sunt întotdeauna fără taxe.

Garanția acurateții culorilor

Asigurăm o reflectare cât mai fidelă a culorilor originale în imaginea ta digitală, prin utilizarea unor instrumente profesionale și a proceselor de gestionare a culorii.

Garanție de satisfacție de 100 de zile

Dacă nu sunteți mulțumit de imaginea digitală achiziționată, o vom revizui sau vă vom returna 100% în termen de 100 de zile – fără nicio întrebare.

Garanție de returnare 100% a banilor

Nu ești mulțumit? Primești rambursarea integrală în termen de 100 de zile de la primirea fișierului digital – fără nicio întrebare.

Reduceri pentru comenzi în volum

Cumpără 3 imagini, economisește 10% - Cumpără 5, economisește 15% - Cumpără 10+, economisește 20%. Ideal pentru proiecte creative, galerii și agenții.

Romuald Hazoumè (born in 1962, Porto Novo, Benin), who is of Yoruba origin, grew up in a Catholic family, but remained in contact with the Vodun society of his forbears; this dual cultural heritage finds expression in both his masks and installations. In the mid-1980s, he began an extended series of works made from discarded plastic containers, and in particular from gasoline canisters. After slight modifications, these objects became masks which subtly reveal Hazoumè’s critical vision of political systems. He has said of his work: “I send back to the West that which belongs to them, that is to say, the refuse of consumer society that invades us every day.”Hazoumè’s masks conform more to the recovery of their materials than to Yoruba traditions; however, there are also important links with this heritage. He has said about his masks that he sees them “exiting” or “departing.” “Exiting” the masks, explains the Mali scholar Youssouf Tata Cissé, means that they “recapitulate all the stages of creation.” For example, one of the most important masks in Bambara rituals is the “Whirlwind” mask. It stands for the primordial whirlwind that governed the emergence of life. Hazoumé’s Zanzibrrrrace (2003) suggests a parallel reading and illustrates how the artist draws on the vocabulary of the initiated to give character to his creations. What distinguishes Hazoumè’s assemblages is that they are also specifically tied to his vision of society and global problems. Unlike the traditional masks which tended to strip the wearer of his personality, Hazoumè’s expose the wearer’s true nature. Indeed, his masks can be understood as a modern reinterpretation of the phenomena of trances, revealing without reserve the madness of current events. Hazoumè has extended these themes in his most recent works, monumental installations which address the history of slavery and the present practices of the black market.

Întrebări și răspunsuri

Este disponibil un download la rezoluție înaltă pentru "The Queen"?

O imagine digitală a operei "The Queen" de Hazoumè, Romuald poate fi achiziționată pe pagina sa de Imagine digitală de înaltă rezoluție: descărcare imagine digitală de înaltă rezoluție.

Există un ghid pentru "The Queen" de Hazoumè, Romuald?

Pagina Fișă informativă pentru "The Queen" de Hazoumè, Romuald oferă o fișă informativă imprimabilă în două pagini: opera de artă însoțită de tabelul său de identificare, o bandă decenală care o plasează în intervalul de viață al artistului, alte lucrări ale acestuia, paleta de culori extrasă din imagine și citări gata de copiat în patru stiluri diferite.

Pot viziona "The Queen" sub formă de diaporama cu ecran întreg?

Diaporama pentru "The Queen" poate fi vizualizată pe pagina Galerie foto a operei de artă.

Opere similare

Biografie artist

Romuald Hazoumè: A Voice of Yoruba Heritage and Critique

Romuald Hazoumè, born in Porto Novo, Benin in 1962, stands as a prominent figure within contemporary African art, recognized for his distinctive approach to sculpture and mask making—a practice deeply rooted in Yoruba traditions. His artistic vision transcends mere aesthetic beauty; it’s imbued with a potent critique of consumer culture and a profound engagement with the legacy of colonialism and slavery. Hazoumè's work powerfully communicates these themes through innovative use of recycled materials, transforming discarded objects into monumental forms that resonate with spiritual significance.

Early Life & Artistic Beginnings: Hazoumè’s formative years were spent in Benin, where he absorbed the rich cultural heritage of the Yoruba people—a tradition characterized by elaborate rituals and symbolic imagery. These influences are immediately apparent in his artistic style, which prioritizes storytelling and conveying complex ideas through visual language.
The Iconic ‘La Bouche du Roi’ Hazoumè gained international acclaim with his reworking of Gustave Dore’s 1869 engraving “The Slave Ship Brookes.” This ambitious project wasn't simply a reproduction; it was an intervention—a deliberate reimagining that confronted viewers with the brutal realities of transatlantic slavery and its enduring impact on African societies. The monumental sculpture, crafted from reclaimed metal sheeting, serves as a visceral reminder of this history.

Material Innovation & Yoruba Symbolism

Hazoumè’s artistic process distinguishes him from many contemporary sculptors. Rather than relying on traditional materials like stone or wood, he champions the repurposing of discarded items—primarily aluminum cans and scrap metal—to create his sculptures. This decision carries significant symbolic weight, reflecting a core Yoruba belief in reincarnation and the cyclical nature of existence. The artist sees himself as “returning to the West what belongs to it,” namely “the rejection of society of consumption that invades us all.” He argues that these recycled materials embody resilience and transformation—mirroring the spirit of Yoruba cosmology.

Mask Making Tradition: Hazoumè’s artistic journey began in the mid-1980s with a series of masks crafted from repurposed gasoline canisters. These masks are not merely decorative objects; they are conduits for ancestral spirits and instruments of ritual performance—practices central to Yoruba religious life. The artist meticulously replicates traditional mask designs, honoring the heritage of his culture while simultaneously questioning established artistic conventions.

Recognition & Influence

Hazoumè’s work has garnered considerable attention within the international art community and is featured prominently in Jean Pigozzi's Contemporary African Art Collection (CAAC). His commitment to addressing social issues through art—particularly his critique of consumerism—has solidified his position as a leading voice in contemporary African artistic discourse. Hazoumè’s pioneering use of recycled materials has inspired artists globally, demonstrating the transformative potential of artistic practice when driven by ethical considerations and cultural awareness.

Concluding Thoughts

Romuald Hazoumè's oeuvre represents more than just skillful craftsmanship; it embodies a profound engagement with history, spirituality, and social responsibility. Through his monumental sculptures and evocative masks—created from humble materials—he compels viewers to confront uncomfortable truths about colonialism, slavery, and the pervasive influence of consumer culture. His artistic legacy continues to inspire artists worldwide, reaffirming the power of art as a vehicle for cultural preservation and critical reflection.