CONSULTAȚIE GRATUITĂ DE ARTĂ
Despre noi Contactați-ne
      Vezi în context Previzualizare AR Comută pe versiunea Print Treci la imagine digitală Trimite
      Detalii Ghidul Adaugă la favorite Descarcă Produse similare Radiografie Diaporama Statistici
      Hazoumè, Romuald

      The Queen

      • Data creației1995
      • Dimensiuni25.0 x 17.0 cm

      Citește mai mult

      Romuald Hazoumè: Benin artist using recycled materials to create powerful sculptures & masks reflecting Yoruba heritage & critiquing consumerism. Explore his iconic 'La Bouche du Roi'.
      Citește mai mult

      Lucrarea de artă afișată pe această pagină este protejată de legile privind drepturile de autor, ceea ce înseamnă că nu putem crea sau vinde în mod legal o reproducere identică. Această protecție este garantată prin acorduri internaționale, precum Convenția de la Berna și de legile naționale, inclusiv cele prevăzute de Legea dreptului de autor din S.U.A. – Titlul 17. Toate drepturile rezervate. Orice reproducere neautorizată este interzisă.

      Ca alternativă respectuoasă și legală, oferim tablouri pictate manual, personalizate, inspirate de original. Artistii noștri experimentați și profesioniști studiază cu atenție stilul, starea de spirit și esența artistică a originalului pentru a crea o piesă nouă și unică, care evocă aceeași emoție – rămânând, în același timp, o creație originală în sine.

      Această metodă respectă pe deplin reglementările privind drepturile de autor, deoarece nu implică copierea sau duplicarea operei protejate. În schimb, este o reinterpretare creativă – o pictură nouă, influențată de original, dar care nu este identică cu acesta.

      Află mai multe

      Reproducere pictată manual în ulei

      Pictură în ulei pe pânză, realizată manual de artiștii noștri la dimensiunea și ramele dorite de dumneavoastră, pe comandă. ( Comută pe versiunea Print Treci la imagine digitală)

      Dimensiuni standard
      personalizat
      CM
      INCH

      Alegeți dintre dimensiunile noastre prestabilite, care respectă proporțiile originale ale operei de artă.

      lățime
      înălțime

      Introduceți lățimea și înălțimea de care aveți nevoie, pentru a se potrivi ramei sau peretelui dumneavoastră. Această lucrare este pictată manual, așa că pentru o dimensiune cu o formă diferită, artistul poate picta puțin mai mult în jurul imaginii sau poate tăia puțin din margini — dumneavoastră decideți. Vă vom trimite o simulare digitală pentru aprobare înainte de a începe pictarea. Imaginea afișată pe această pagină nu reprezintă rezultatul real — doar simularea este reprezentativă.

      Află mai multe

      Exemple de elemente ce pot fi personalizate: Înlocuiți fața cu fotografia clientului; Adăugați un animal de companie (de exemplu, înlocuiți pisica cu un câine); Includeți un mesaj ascuns în fundal; Schimbați peisajul sau elementele din fundal.
      După plasarea comenzii, echipa ArtsDot.com va contacta clientul prin e-mail pentru instrucțiuni și îi va furniza o previzualizare a machetei
      Află mai multe

      Află mai multe

      Află mai multe

      Află mai multe

      Livrare în întreaga lume () în 3-4 săptămâni, în loc de cele 5 săptămâni standard. (23 Octombrie). Fără compromisuri în ceea ce privește calitatea.

      Află mai multe

      Livrare expres gratuită la nivel mondial
      Pânză de in premium
      Asigurare completă pentru transport
      Garanție de rambursare a taxelor vamale
      Garanția fidelității culorilor
      Politica de retur în 100 de zile (doar pentru defecte)
      Garanție de rambursare 100%
      Reducere pentru comenzi multiple
      Află mai multe

      Preț total

      lei 1220

      The Queen

      Tip de reproducere

      Dimensiune reproducere

      -

      Preț total

      lei 1220

      Romuald Hazoumè (born in 1962, Porto Novo, Benin), who is of Yoruba origin, grew up in a Catholic family, but remained in contact with the Vodun society of his forbears; this dual cultural heritage finds expression in both his masks and installations. In the mid-1980s, he began an extended series of works made from discarded plastic containers, and in particular from gasoline canisters. After slight modifications, these objects became masks which subtly reveal Hazoumè’s critical vision of political systems. He has said of his work: “I send back to the West that which belongs to them, that is to say, the refuse of consumer society that invades us every day.”Hazoumè’s masks conform more to the recovery of their materials than to Yoruba traditions; however, there are also important links with this heritage. He has said about his masks that he sees them “exiting” or “departing.” “Exiting” the masks, explains the Mali scholar Youssouf Tata Cissé, means that they “recapitulate all the stages of creation.” For example, one of the most important masks in Bambara rituals is the “Whirlwind” mask. It stands for the primordial whirlwind that governed the emergence of life. Hazoumé’s Zanzibrrrrace (2003) suggests a parallel reading and illustrates how the artist draws on the vocabulary of the initiated to give character to his creations. What distinguishes Hazoumè’s assemblages is that they are also specifically tied to his vision of society and global problems. Unlike the traditional masks which tended to strip the wearer of his personality, Hazoumè’s expose the wearer’s true nature. Indeed, his masks can be understood as a modern reinterpretation of the phenomena of trances, revealing without reserve the madness of current events. Hazoumè has extended these themes in his most recent works, monumental installations which address the history of slavery and the present practices of the black market.

      Întrebări și răspunsuri

      Pot folosi realitatea augmentată pentru a vedea "The Queen" de Hazoumè, Romuald în camera mea?

      Poți vizualiza "The Queen" de Hazoumè, Romuald pe propriul tău perete folosind pagina Previzualizare AR a operei de artă, prin intermediul realității augmentate pe un dispozitiv compatibil.

      Ce culoare iese cel mai mult în evidență în "The Queen"?

      Culoarea care iese cel mai mult în evidență în "The Queen" este White (#eeeeee). Culoarea dominantă este utilă atunci când asortați o operă de artă cu un interior.

      Ce nivel de contrast prezintă "The Queen" de Hazoumè, Romuald?

      "The Queen" de Hazoumè, Romuald prezintă un contrast Statement între zonele luminoase și cele întunecate.

      Opere similare

      Le Petite Tortue — Max Ernst, Surrealism
      Max Ernst Le Petite Tortue
      Moses Is Saved From The Waters Of Nile By Pharaoh's Daughter (exodus Ii, 5 6) — Marc Chagall, Expressionism
      Marc Chagall Moses is saved from the waters of Nile by Pharaoh's daughter (Exodus II, 5 6)
      De Cruce Depositio — Salvador Dalí, Surrealist Expressionism
      Salvador Dalí De cruce depositio
      Steaua De Dimineață (proiect) — Vincent Van Gogh, Post-impressionist
      Vincent Van Gogh Steaua de Dimineață (Proiect)
      American Neutrality Obverse — Karl Otto Götz, German Art Informel
      Karl Otto Götz American Neutrality Obverse
      Fish-drying Barn In Scheveningen — Vincent Van Gogh, Post-impressionism
      Vincent Van Gogh Fish-Drying Barn in Scheveningen
      Tal Para Qual — Francisco Goya, Romanticism
      Francisco Goya Tal para qual
      Dada Head — Sophie Taeuber-arp, Dada And Constructivism
      Sophie Taeuber-Arp Dada Head
      Dada Head — Sophie Taeuber-arp, Dada
      Sophie Taeuber-Arp Dada Head
      Macchina Lavaprosciutti — Langhirano, Contemporary Realism
      Langhirano Macchina lavaprosciutti

      Biografie artist

      Romuald Hazoumè: A Voice of Yoruba Heritage and Critique

      Romuald Hazoumè, born in Porto Novo, Benin in 1962, stands as a prominent figure within contemporary African art, recognized for his distinctive approach to sculpture and mask making—a practice deeply rooted in Yoruba traditions. His artistic vision transcends mere aesthetic beauty; it’s imbued with a potent critique of consumer culture and a profound engagement with the legacy of colonialism and slavery. Hazoumè's work powerfully communicates these themes through innovative use of recycled materials, transforming discarded objects into monumental forms that resonate with spiritual significance.
      • Early Life & Artistic Beginnings: Hazoumè’s formative years were spent in Benin, where he absorbed the rich cultural heritage of the Yoruba people—a tradition characterized by elaborate rituals and symbolic imagery. These influences are immediately apparent in his artistic style, which prioritizes storytelling and conveying complex ideas through visual language.
      • The Iconic ‘La Bouche du Roi’ Hazoumè gained international acclaim with his reworking of Gustave Dore’s 1869 engraving “The Slave Ship Brookes.” This ambitious project wasn't simply a reproduction; it was an intervention—a deliberate reimagining that confronted viewers with the brutal realities of transatlantic slavery and its enduring impact on African societies. The monumental sculpture, crafted from reclaimed metal sheeting, serves as a visceral reminder of this history.

      Material Innovation & Yoruba Symbolism

      Hazoumè’s artistic process distinguishes him from many contemporary sculptors. Rather than relying on traditional materials like stone or wood, he champions the repurposing of discarded items—primarily aluminum cans and scrap metal—to create his sculptures. This decision carries significant symbolic weight, reflecting a core Yoruba belief in reincarnation and the cyclical nature of existence. The artist sees himself as “returning to the West what belongs to it,” namely “the rejection of society of consumption that invades us all.” He argues that these recycled materials embody resilience and transformation—mirroring the spirit of Yoruba cosmology.
      • Mask Making Tradition: Hazoumè’s artistic journey began in the mid-1980s with a series of masks crafted from repurposed gasoline canisters. These masks are not merely decorative objects; they are conduits for ancestral spirits and instruments of ritual performance—practices central to Yoruba religious life. The artist meticulously replicates traditional mask designs, honoring the heritage of his culture while simultaneously questioning established artistic conventions.

      Recognition & Influence

      Hazoumè’s work has garnered considerable attention within the international art community and is featured prominently in Jean Pigozzi's Contemporary African Art Collection (CAAC). His commitment to addressing social issues through art—particularly his critique of consumerism—has solidified his position as a leading voice in contemporary African artistic discourse. Hazoumè’s pioneering use of recycled materials has inspired artists globally, demonstrating the transformative potential of artistic practice when driven by ethical considerations and cultural awareness.

      Concluding Thoughts

      Romuald Hazoumè's oeuvre represents more than just skillful craftsmanship; it embodies a profound engagement with history, spirituality, and social responsibility. Through his monumental sculptures and evocative masks—created from humble materials—he compels viewers to confront uncomfortable truths about colonialism, slavery, and the pervasive influence of consumer culture. His artistic legacy continues to inspire artists worldwide, reaffirming the power of art as a vehicle for cultural preservation and critical reflection.
      Hazoumè, Romuald

      Hazoumè, Romuald

      1962 - , Benin

      Informații rapide

      • Full Name: Romuald Hazoumè
      • Nationality: Beninese
      • Date Of Birth: 1962
      • Place Of Birth: Porto-Novo, Benin
      • Notable Artworks:
        • La Bouche du Roi
        • Atchao
        • Zanzibrrrrace
      • Artistic Movement Or Style: Contemporary African Art