Composition
Collage
WallArt
Abstract Expressionism
1970
Modern
120.0 x 65.0 cm
Lee Ungno Museum
Ręcznie malowana reprodukcja olejowa
Ręcznie malowany olej na płótnie w Twoim wymiarze i ramie, tworzony na zamówienie przez naszych artystów.
Wybierz spośród naszych predefiniowanych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Możesz wprowadzić własne wymiary, aby dopasować obraz do konkretnej ramy lub przestrzeni. Jeśli wybrany rozmiar nie będzie odpowiadał proporcjom oryginału, przytniecie dzieło sztuki lub rozszerzymy je o dodatkowe elementy, ręcznie domalowane przez artystę. Przed rozpoczęciem produkcji wyślemy projekt cyfrowy do Twojej akceptacji.
Należy pamiętać, że podgląd na ekranie nie odzwierciedla rzeczywistego przycinania ani rozszerzania obrazu. Tylko projekt dokładnie pokaże ostateczną kompozycję.
Choć oferujemy możliwość zamówienia niestandardowych rozmiarów, zalecamy wybór wymiaru z gotowej listy, aby zachować oryginalne proporcje dzieła.
Po złożeniu zamówienia zespół WahooArt.com skontaktuje się z klientem drogą mailową w celu uzyskania instrukcji i prześle wizualizację projektu
Dostawa na całym świecie () w ciągu 3/4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (2 Lipiec). Bez kompromisów w kwestii jakości.
Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
Wysokiej jakości płótno lniane
Pełne ubezpieczenie przesyłki
Gwarancja zwrotu należności celnych
Gwarancja pełnego zgodności kolorystycznej
Polityka 60-dniowego zwrotu (tylko w przypadku wad)
Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
Zniżka przy większych zamówieniach
Composition
Technika reprodukcji
Wymiary reprodukcji
-
Cena całkowita
-
Opis dzieła
A Symphony of Texture and Tradition
In the evocative masterpiece Composition, created in 1970, the legendary Korean artist Lee Ungno (Yi Eungro) achieves a breathtaking synthesis of Eastern materiality and Western abstraction. This vertical work serves as a profound testament to the artist's lifelong quest to modernize traditional Korean aesthetics through a global lens. At first glance, the viewer is swept into a dense, rhythmic dance of ochre, gold, and amber tones that seem to pulse with an internal, primal energy. The painting does not merely sit upon the canvas; it breathes through a complex layering of textures that challenge the very boundaries between painting and collage.
Lee Ungno’s technical brilliance in this period lies in his revolutionary use of hanji—traditional Korean mulberry paper—as a foundational element. By integrating cotton wool and other tactile materials, he moved beyond the mere application of pigment to create a sculptural surface. The technique involves tearing, reassembling, and painting over fragments of medium, a process that mirrors the fragmented yet unified nature of memory and history. This method allows the artist to achieve an aesthetically harmonious unity, where the "alien" elements of the collage are absorbed into a singular, cohesive whole, contrasting sharply with the more analytical approach found in Western collage traditions.
The Emotional Resonance of Abstract Form
The visual language of Composition is one of controlled chaos. There is no singular focal point to anchor the eye; instead, the viewer’s gaze wanders through a labyrinth of overlapping organic shapes and thick, irregular lines. Subtle traces of darker blue delineate certain forms, providing a necessary tension against the overwhelming warmth of the palette. This lack of a traditional subject matter invites a deeply personal, subjective interpretation. To the collector or interior designer, the piece offers a sense of dynamic movement and dreamlike introspection, making it an ideal centerpiece for spaces that require a sophisticated yet emotionally charged atmosphere.
Beyond its formal qualities, the work carries a profound historical weight. Having navigated the complexities of life in both Seoul and Paris, Lee Ungno utilized this composition to bridge two worlds. The piece evokes a sense of ancient landscapes reimagined through the lens of mid-century expressionism. It is an art of layers—both physical and metaphorical—where the soft texture of cotton wool meets the ruggedness of heavy brushstrokes. For those seeking to adorn a collection with a piece that embodies resilience, innovation, and the beautiful tension between tradition and modernity, this reproduction of Composition offers an unparalleled opportunity to possess a fragment of art history's most transformative era.
Podobne dzieła sztuki
Biografia artysty
**wczesne lata i edukacja**
lee ungno, znany również jako yi eungro, był urodzonym w Korei francuskim malarzem i grafikiem, który przyszedł na świat w 1904 roku w Seulu. Jego wczesne lata zostały naznaczone krótką edukacją w szkole hongseong botong hakyo (홍성보통학교, 홍城초등학교, 洪城普通學校), po której od 1920 roku całkowicie poświęcił się zgłębianiu tajników malarstwa pod okiem yeomjae song tae-hoe.**kariera artystyczna w Korei i Japonii**
Prawdziwy rozkwit kariery artystycznej lee ungno nastąpił po jego przeprowadzce do Seulu w 1922 roku, kiedy to został uczniem słynnego kaligrafa, malarza i fotografa haegang kim gyu-jin. To właśnie pod jego okiem artysta zgłębiał techniki malowania „czterech szlachetnych roślin” w stylu „haegang”. Wyjątkowym osiągnięciem było jego malarstwo tuszem przedstawiające bambus, mukjuk (묵죽, 墨竹, tuszowy bambus), które zdobyło nagrodę na 3. dorocznej wystawie sztuki joseon. Lee ungno sukcesywnie zdobywał wyróżnienia na wystawach sztuki joseon przez cały okres kolonialny. Mimo to, artysta wierzył, że wschodnie malarstwo tuszem powinno zmodernizować swój styl. Na początku lat 30. lee zaczął tworzyć pejzaże tuszowe inspirowane nowymi, nowoczesnymi stylami wschodniego malarstwa oraz naturalistycznymi przedstawieniami znanymi z malarstwa zachodniego.**międzynarodowe uznanie i późniejsze życie**
Po latach doskonalenia tradycyjnego malarstwa tuszem w Korei, trwających od lat 20. do 30., lee stopniowo eksperymentował z technikami malarstwa zachodniego w Japonii. Jego dzieła z lat 50. stanowią świadectwo twórczych prób połączenia wschodniego medium i pociągnięć pędzla z zachodnią perspektywą i formą. W 1958 roku lee ungno przeniósł się do Francji, gdzie w pełni ugruntował swoją pozycję jako artysta abstrakcyjny. Najbardziej znany jest ze swoich serii kolaży z tuszu i papieru, abstrakcyjnych liter oraz obrazów przedstawiających tłumy, które rozwijały się podczas jego pobytu we Francji.- zobacz dzieła yi eungro w WahooArt: [https://WahooArt.com/@/yi-eungrot](https://WahooArt.com/@/yi-eungro)
- odkryj musée national jean-jacques henner, muzeum posiadające ogromną kolekcję dzieł sztuki, w tym tych inspirowanych stylami wschodnimi: [https://WahooArt.com/@@/a@d3cew9-il-museo-musee-national-jean-jacques-henner-di-parigi-francia](https://WahooArt.com/@@/a@d3cew9-il-museo-musee-national-jean-jacques-henner-di-parigi-francia)
- dowiedz się więcej o ruchu artystycznym ilkhanid, który również łączy wpływy wschodnie i zachodnie: [https://WahooArt.com/art.nsf/o/a@d_3cq2m](https://WahooArt.com/art.nsf/o/a@d3cq2m)
- [https://WahooArt.com/@/yi-eungro](https://WahooArt.com/@/yi-eungro)
- [https://en.wikipedia.org/wiki/yi_eungro](https://en.wikipedia.org/wiki/yi_eungro)
Yi Eungro
1904 - 1989 , Korea Południowa
Kluczowe informacje
- Artistic Movement Or Style: Ekspresjonizm Wschodni i Zachodni
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Styl Haegang']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Yeomjae Song Tae-hoe']
- Date Of Birth: 12 stycznia 1904
- Date Of Death: 10 stycznia 1989
- Full Name: Yi Eungro (Lee Ungno)
- Nationality: Koreańsko-francuska
- Notable Artworks: ['Kompozycja']
- Place Of Birth: Seul, Korea Południowa

Opcja szkła jest dostępna wyłącznie w rozmiarach poniżej 110 cm
