Nubian playing tambourine

Obraz dostosowuje się do Twoich wyborów: , .

Biografia artysty

"PolishMetaDescription": "William Strutt (1825-1915): Znany angielski malarz, którego obrazy uchwyciły życie kolonialne Australii i Nowej Zelandii, w tym ikoniczny 'Black Thursday'. Jego prace to świadectwo historii i krajobrazów."

Ręcznie malowana reprodukcja olejowa

Ręcznie malowany obraz olejny na płótnie, wykonany na zamówienie przez naszych artystów w wybranym przez Ciebie wymiarze i oprawie. ( Przełącz na wydania drukowane Przejdź do wersji cyfrowej)

Więcej o tym obrazie

Podgląd w skali 1:1 Podgląd AR Przełącz na wydania drukowane Przejdź do wersji cyfrowej Wyślij jako kartkę
Szczegóły dzieła Przewodnik Dodaj do ulubionych Pobierz obraz Podobne obiekty RTG Pokaz slajdów Pytania i odpowiedzi Statystyki

Zamów swój obraz w czterech prostych krokach

Nie spiesz się. Możesz zmienić każdą odpowiedź; cena w Twoim koszyku będzie aktualizowana po każdym wyborze.

1 Pierwszy z czterech kroków

Który rozmiar wybierasz?

Te rozmiary zachowują proporcje oryginalnego obrazu. Rysunek przedstawia wybrany przez Ciebie format na ścianie, nad dwumetrową sofą.

Twój obraz: () — wraz z ramą.

lub podaj własne wymiary

Standardowy format
personalizowane
CM
INCH

Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.

szerokość
wysokość

Wpisz wymaganą szerokość i wysokość, aby obraz pasował do Twojej ramy lub ściany. Ponieważ jest to dzieło malowane ręcznie, w przypadku rozmiaru o innych proporcjach artysta może domalować nieco więcej wokół obrazu lub przyciąć jego fragmenty — wybór należy do Ciebie. Przed rozpoczęciem pracy prześlemy Ci cyfrową wizualizację do zatwierdzenia. Obraz widoczny na tej stronie nie przedstawia rzeczywistego efektu — jedynie wizualizacja oddaje realny rezultat.

2 Drugi z czterech kroków

W jaki sposób przygotować dzieło: w formie tuby, na krosnach czy w ramie?

Poniższe ceny dotyczą rozmiaru wybranego w pierwszym kroku.

Wybierz krawędzie płótna naciągniętego na ramę

Wybierz ramę

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on lite drewno bars
Białe krawędzie zł1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on lite drewno bars
rozmyte krawędzie zł1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on lite drewno bars
Przedłużony zł1
Corner sample of the P118B picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B zł10
Corner sample of the P118H picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H zł10
Corner sample of the P118W picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W zł10
Corner sample of the P438Z picture frame: polistyren formowany, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z zł10
Corner sample of the P508JH picture frame: polistyren formowany, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH zł12
Corner sample of the P508YH picture frame: polistyren formowany, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH zł12
Corner sample of the P805H picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H zł10
Corner sample of the P805Z picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z zł10
Corner sample of the P919BZ picture frame: polistyren formowany, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ zł10
Corner sample of the P919G picture frame: polistyren formowany, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G zł10
Corner sample of the P919XJ picture frame: polistyren formowany, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ zł10
Corner sample of the P959ZH picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH zł10
Corner sample of the P968JZ picture frame: polistyren formowany, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ zł12
Corner sample of the W106C picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C zł8
Corner sample of the W218G picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G zł10
Corner sample of the W218JH picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH zł8
Corner sample of the W218Y picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y zł10
Corner sample of the W307PJ picture frame: lite drewno, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ zł10
Corner sample of the W316G picture frame: lite drewno, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G zł10
Corner sample of the W316PJ picture frame: lite drewno, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ zł8
Corner sample of the W316Y picture frame: lite drewno, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y zł10
Corner sample of the W398PJ picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ zł8
Corner sample of the W4111J picture frame: lite drewno, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J zł10
Corner sample of the W500HY picture frame: lite drewno, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY zł15
Corner sample of the W500JH picture frame: lite drewno, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH zł15
Corner sample of the W692G picture frame: lite drewno, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G zł12
Corner sample of the W849H picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H zł8
Corner sample of the W940BG picture frame: lite drewno, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG zł15
Corner sample of the W953PJ picture frame: lite drewno, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ zł8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: rzeźbione drewno pokryte gipsem, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD zł30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: rzeźbione drewno pokryte gipsem, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER zł30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: rzeźbione drewno pokryte gipsem, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD zł45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: rzeźbione drewno pokryte gipsem, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER zł45

Profil: . Wymiar całkowity w ramie: .

3 Trzeci z czterech kroków

Czy chcieliby Państwo wprowadzić jakieś zmiany w obrazie?

Większość osób odpowiada przecząco. Ponieważ każdy obraz jest tworzony ręcznie, nasz artysta może również dostosować go do Twoich potrzeb.

Przykłady możliwych zmian: Zastąpienie twarzy zdjęciem klienta; Dodanie zwierzęcia (np. zamiana kota na psa); Ukrycie wiadomości w tle; Zmiana krajobrazu lub elementów tła.
Po złożeniu zamówienia zespół ArtsDot.com skontaktuje się z klientem drogą mailową w celu uzyskania instrukcji i prześle podgląd projektu

4 Krok czwarty z czterech

Kilka opcji wykończenia

Wszystkie są opcjonalne. Wybrane już odpowiedzi nie wiążą się z żadnymi dodatkowymi kosztami.

Kto jest autorem?

Dostawa na całym świecie () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (4 Listopad). Bez kompromisów w kwestii jakości.

Tabliczka informacyjna, jak w muzeum?

Szczegóły grawerowanej brązowej tabliczki

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Szczegóły przezroczystej tabliczki akrylowej

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Szczegóły czarnej tabliczki akrylowej

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Werniks ochronny?

Kiedy potrzebujesz dostawy?

✓ Sprawdź i zamów

Twoje dzieło, dokładnie tak, jak zamówiłeś

Nubian playing tambourine

Technika reprodukcji

Wymiary reprodukcji

-

Wybitny mistrz artystyczny

Większa szczegółowość, finezja i dodatkowy czas na realizację

-

Opcje oprawy reprodukcji

-

-

W przypadku dzieł sztuki lub reprodukcji, których którykolwiek z boków przekracza 105 cm (około 41 cali), rama zostanie wysłana w formie zestawu do samodzielnego montażu. Metoda ta zapewnia bezpieczną dostawę i zapobiega uszkodzeniom podczas transportu.

Wymagany profesjonalny montaż – nie jest to produkt typu DIY.
Zestaw musi zostać złożony, a płótno naciągnięte przez doświadczonego profesjonalnego ramiarza, przy użyciu kleju do drewna (brak w zestawie), kleszczy do naciągania płótna oraz ścisków, które utrzymają krosna w równej pozycji podczas schnięcia kleju. Nieprawidłowy montaż lub nierównomierne napięcie płótna może trwale uszkodzić dzieło sztuki i nie podlega naszej gwarancji.

  • W zestawie znajdują się wszystkie listwy z litego drewna, precyzyjnie docięte do wymiarów.

  • Montaż odbywa się przy użyciu dołączonych wkrętów oraz kleju do drewna do łączenia narożników, którego zestaw nie zawiera i który musi zostać dostarczony przez ramiarza.

  • Wymagane są profesjonalne narzędzia, których nie ma w zestawie: kleszcze do naciągania płótna (napinacz) oraz zaciski, które pozwolą utrzymać listwy w równej pozycji podczas schnięcia kleju.

Ważne:
Do połączenia narożników niezbędny jest klej do drewna, listwy należy unieruchomić za pomocą ścisków do momentu całkowitego wyschnięcia kleju, a naciągnięcie płótna na złożoną ramę wymaga użycia kleszczy do naciągania płótna. Żaden z tych elementów nie jest dołączony do zestawu. Przed zamówieniem tego rozmiaru zalecamy konsultację z doświadczonym ramiarzem.

Etykieta obiektu

-

-

Lakier ochronny

Lakier z połyskiem (pogłębia kolory, chroni przed światłem i wilgocią)

-

Personalizacja dzieła

Przykłady możliwości personalizacji: zastąp twarz zdjęciem klienta; dodaj zwierzę domowe (np. zamień kota na psa); umieść ukrytą wiadomość w tle; zmień krajobraz lub elementy tła.

-

Ekspresowa

Dostawa na cały świat () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (4 Listopad). Bez kompromisów w kwestii jakości.

-

Przesyłka ekspresowa

Dostawa na cały świat () w ciągu 5 tygodni. (11 Listopad).

W cenie

Cena całkowita

zł 1028

Suma całkowita zł 1028

Opcja ze szkłem jest dostępna wyłącznie w rozmiarach poniżej 110 cm

W każdym zamówieniu

  • Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
  • Wysokiej jakości płótno lniane
  • Pełne ubezpieczenie przesyłki
  • Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
  • Gwarancja wiernego odwzorowania kolorów
  • 100-dniowa polityka zwrotów (tylko w przypadku wad)
  • Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
  • Zniżka przy zakupie wielu sztuk
William Strutt

William Strutt

1825 - 1915, Wielka Brytania

Biografia artysty

William Strutt: Malarz Kolonialnych Historii i Dramatów

William Strutt, urodzony w 1825 roku nad brzegiem morza w Teignmouth, Devon, był artystą, którego życie stanowiło fascynujące połączenie europejskich tradycji artystycznych z surową rzeczywistością kolonialnej Australii i Nowej Zelandii. Pochodząc z rodziny o głęboko zakorzenionych korzeniach artystycznych – jego dziadek, Joseph Strutt, był znanym autorem i grawerem, a ojciec, William Thomas Strutt, utalentowanym miniaturzystą – młody William wcześnie otrzymał szkolenie w Paryżu, w prestiżowej École des Beaux-Arts. Tam, pod przewodnictwem Michela Martina Dröllinga, zanurzył się w malarstwo figuratywne i historyczne, przyswajając wpływy, które subtelnie ukształtowały jego późniejszą twórczość, szczególnie szacunek dla klasycznej kompozycji przypominającej prace Rafaela. Jednak artystyczna podróż Strutta nie była prostą drogą w utartych ścieżkach; naznaczona była osobistymi trudnościami i ostatecznym przyjęciem dzikich krajobrazów i rozwijających się dramatów południowej półkuli. Okres trudności w Anglii doprowadził do podjęcia przełomowej decyzji: emigracji do Australii w 1850 roku, przybycia na pokładzie *Culloden* i szybkiego założenia nowego życia poprzez małżeństwo.

Od Paryskich Studiów do Australijskiego Krajobrazu

Przejście z wyrafinowanych paryskich studiów do rozwijającej się kolonii Melbourne okazało się wyzwaniem dla Strutta. Początkowo poszukując pracy jako ilustrator w krótkotrwałym *Illustrated Australian Magazine*, szybko odkrył ograniczony rynek na monumentalne obrazy historyczne, w których był szkolony. Ta konieczność doprowadziła do przyjęcia zleceń dotyczących projektowania znaczków pocztowych i rysunków politycznych – praktycznych zadań, które mimo to wyostrzyły jego umiejętności obserwacyjne i warsztatowe. Jednak to niszczycielski pożar buszu Black Thursday z 6 lutego 1851 roku naprawdę zapalił artystyczny cel Strutta w nowym kraju. Świadkiem przerażającego spektaklu natury, uwolnił on chaos i ucieczkę – zwierzęta i ludzi rozpaczliwie uciekających przed płomieniami. Te szkice stały się podstawą jego arcydzieła, *Black Thursday, 6 February 1851* (1864), potężnego i emocjonalnie rezonującego przedstawienia, które pozostaje jednym z najważniejszych wizualnych zapisów tego katastrofalnego wydarzenia w historii Australii. Jego osiemnastomiesięczny pobyt na złota złóżach blisko Ballarat przyniósł ograniczone korzyści finansowe, ale dostarczył bezcennej wiedzy o życiu tych, którzy kierowali się pożądaniem bogactwa. Strutt stał się aktywnym uczestnikiem życia kulturalnego Melbourne, współzałożycielem Victorian Society of Fine Arts i poszukiwanym portrecistą, stopniowo ustanawiając się w kolonialnej scenie artystycznej.

Dokumentowanie Narodu: Nowa Zelandia i Ekspedycja Burke’a i Willsa

Artystyczna koncentracja Strutta coraz bardziej skierowała się ku dokumentowaniu kluczowych momentów w historii kolonialnej. Bacznie obserwował przygotowania i początkowe etapy pechowej ekspedycji Burke’a i Willsa, tworząc liczne szkice, które uchwyciły ambicję i logistyczne skomplikowanie tego odważnego przedsięwzięcia. Śledzenie ich podróży i zbieranie relacji od ocalałych, takich jak John King, jeszcze bardziej wzbogaciło jego pracę, nadając jej poczucie tragicznego realizmu. Pobyt w Nowej Zelandii między 1855 a 1856 rokiem dodał kolejny rozdział do jego kolonialnej kroniki. Zamieszkując w New Plymouth, dokumentował Pierwszą Wojnę Taranaki, uchwycając napięcia i konflikty charakteryzujące ten okres kolonizacji. Jego obraz *View of Mt Egmont, Taranaki, New Zealand, taken from New Plymouth, with Maoris driving off settlers' cattle* (1859) oferuje fascynujący wgląd w złożone relacje między ludnością Māori a osadnikami europejskimi, ukazując zarówno piękno krajobrazu, jak i leżący u jego podstaw konflikt.

Powrót do Anglii i Trwałe Dziedzictwo

Prowadzone przez obawy religijne dotyczące wychowywania dzieci w środowisku, które postrzegał jako moralnie wymagające, Strutt powrócił z rodziną do Anglii w 1862 roku. Tam przekształcił swoje australijskie i nowozelandzkie szkice w monumentalne obrazy olejne, takie jak *Bushrangers, Victoria, Australia, 1852*, *Robert O’Hara Burke* (1861) oraz wspomniane wcześniej *Black Thursday*. Obrazy te nie były jedynie rekonstrukcjami scen; były one nasycone narracyjną głębią i intensywnością emocjonalną, które wyróżniały je. Chociaż jego praca nie zyskała szerokiego uznania za życia, wkład Strutta do historii sztuki Australii i Nowej Zelandii został doceniony w ostatnich dziesięcioleciach. Jego obrazy dostarczają bezcennych wizualnych dokumentów życia kolonialnego, uchwycając nie tylko wielkie wydarzenia, ale także codzienne zmagania i złożoności społeczeństwa w trakcie formowania się. *Black Thursday* pozostaje potężnym świadectwem destruktywnych sił natury i przejmującym przypomnieniem kosztów ludzkich zmian środowiskowych. William Strutt zmarł w 1915 roku, pozostawiając po sobie dorobek, który nadal rezonuje swoim historycznym znaczeniem, artystyczną wartością i trwałym wpływem emocjonalnym – kolonialny artysta, który naprawdę uchwycił ducha swojej epoki.

Główne Dzieła

  • Black Thursday, 6 February 1851 (1864): Potężne przedstawienie niszczycielskiego pożaru buszu w Wiktorii.
  • Bushrangers, Victoria, Australia, 1852: Uchwycenie sceny z ery australijskiej gorączki złota.
  • Robert O’Hara Burke (1861): Portret lidera pechowej ekspedycji Burke’a i Willsa.
  • View of Mt Egmont, Taranaki, New Zealand, taken from New Plymouth, with Maoris driving off settlers' cattle (1859): Ilustruje moment podczas Pierwszej Wojny Taranaki.
  • Jerusalem Pilgrims (1872): Demonstruje wszechstronność Strutta i zainteresowanie tematami religijnymi.