Zobacz w skali 1:1
Wyślij
Udostępnij
Szczegóły
Przewodnik
Pobierz plik obrazu
Podobne obiekty
RTG
Pokaz slajdów
StatystykiA Snack
1935
30.0 x 40.0 cm
Czytaj więcej
Dzieło sztuki prezentowane na tej stronie podlega ochronie prawem autorskim, co oznacza, że nie mamy prawa do tworzenia ani sprzedaży jego identycznej reprodukcji. Ochrona ta jest egzekwowana na mocy umów międzynarodowych, takich jak Konwencja berneńska oraz przez przepisy prawa krajowego, w tym te określone w Prawo autorskie USA – Tytuł 17.
Metoda ta jest w pełni zgodna z przepisami prawa autorskiego, ponieważ nie polega na kopiowaniu ani powielaniu chronionego dzieła. Stanowi ona kreatywną reinterpretację – nowy obraz, który czerpie inspirację z oryginału, ale nie jest z nim tożsamy.
Giclée / Wydruk artystyczny
Wydruki giclée lub płótna o jakości muzealnej, szybka realizacja i szeroki wybór opcji wykończenia. (
Kup ręcznie malowany obraz Przełącz na wersję cyfrową)
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Wpisz wymaganą szerokość i wysokość, aby dopasować grafikę do ramy lub ściany. Wydruk można jedynie przyciąć, nigdy nie powiększając go poza oryginalny obraz, dlatego format o innym proporcji spowoduje utratę części kompozycji. Przed rozpoczęciem druku prześlemy Ci cyfrowy podgląd do zatwierdzenia. Obraz wyświetlany na tej stronie nie pokazuje rzeczywistego przycięcia — jedynie podgląd oddaje ten efekt.
Dostawa na cały świat () w ciągu 2 tygodni zamiast standardowych 4/5 tygodni. (23 Październik)
Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
Wysokiej jakości płótno lniane
Pełne ubezpieczenie transportowe
Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
Gwarancja idealnego odwzorowania barw
100-dniowy okres na zwrot dzieła w przypadku wykrycia wad produkcyjnych
Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
Oferta przy zakupie wielu sztuk
Opcja ze szkłem jest dostępna wyłącznie w rozmiarach poniżej 110 cm
A Snack
Giclée / Wydruk artystyczny
Rozmiar reprodukcji
-
Suma do zapłaty
zł 238
Podobne dzieła
Biografia artysty
The Soul of the Coalfields
The life of Vincent Evans is a profound testament to the transformative power of art, rising from the dark, subterranean depths of the Welsh mining industry to the prestigious halls of the Royal Academy. Born in Ystalyfera, within the Swansea Valley of South Wales, Evans’ early years were defined by the grit and toil of the coal mines. From the tender age of thirteen, he worked as a collier, an experience that would later become the very heartbeat of his creative output. This intimate, firsthand knowledge of the arduous labor performed underground provided him with a perspective that few artists could claim, allowing him to capture the essence of the mining community with unparalleled authenticity and emotional weight.
His journey from the pits to the palette began in 1911 through part-time classes at the Swansea School of Art. This initial spark of creativity eventually led him away from the local pits and toward a formal education that would shape his technical mastery. After a decade of working underground, Evans pursued his studies more deeply, eventually winning a scholarship to the Royal College of Art in London. There, under the guidance of esteemed figures such as William Rothenstein and Frank Short, he refined his skills as a painter and printmaker, developing a style that seamlessly blended realism with an evocative, textured expressionism.
A Legacy of Labor and Light
The work of Vincent Evans serves as a vital historical record, documenting the lives of mine workers during a period of significant industrial transition. His oeuvre is characterized by a powerful depiction of the human condition, particularly through his focus on the coal miners of South Wales. Whether through his oil paintings or his intricate etchings and monotypes, Evans possessed a remarkable ability to render the heavy atmosphere of the mines and the rugged strength of those who worked within them. His pieces, such as Derailed Coal Tram and Repairing Main Road, utilize dramatic lighting and textured surfaces to evoke the physical reality of industrial labor.
Beyond the borders of Wales, Evans’ career took him on an international odyssey. Between 1924 and 1933, he served as the Art Director at the Wanganui Technical College in New Zealand, a period that expanded his artistic horizons and even led him to represent that nation in the art contest at the 1928 Olympics in Amsterdam. Upon his return to Britain, he continued to produce substantial bodies of work that resonated with both local and international audiences. His ability to translate the struggles and triumphs of the working class into fine art earned him critical acclaim and secured his place in the annals of twentieth-century Welsh art.
Throughout his life, Evans remained a dedicated educator, teaching at Slough Grammar School for many years. This commitment to passing on his knowledge mirrored his lifelong belief in the importance of artistic development. Though much of his work was born from the shadows of the mines, it ultimately shone a light on the dignity of labor and the enduring spirit of the Welsh people, leaving behind a legacy that remains as evocative and powerful today as the coal-dusted landscapes he so masterfully depicted.
Vincent Evans
1896 - 1976 , United States of America
Najważniejsze informacje
- Artistic Movement Or Style: Realism and Expressionism
- Artists Who Influenced This Artist:
- William Rothenstein
- Frank Short
- Full Name: Vincent Evans
- Nationality: Welsh
- Notable Artworks:
- Repairing Main Road
- Derailed Coal Tram
- A Snack
- Toilers Underground
- A Welsh Family Idyll
- Place Of Birth: Yastrzebny Ukaz, United States of America
- Date Of Birth: 1896
- Date Of Death: 1976