Format papieru

Przewodnik po pracach studentów

A Snack

Imię i nazwisko Klasa Data

Vincent Evans, A Snack (1935). Odtworzono w celach informacyjnych; wszelkie prawa zastrzeżone przez właściciela praw. Zobacz to płótno w zmieniającym się świetle: rysunek, prawdziwy kolor pod werniksem, czysty pigment

Informacje podstawowe

Artysta
Vincent Evans artsdot.com/pl/artists/vincent-evans/
Daty życia artysty
1896 – 1976
Obraz olejny
1935
Wymiary oryginału
30 x 40 cm

W kontekście

A Snack — Vincent Evans

Wymiary

Oryginalne wymiary to 30 × 40 cm (wysokość × szerokość), przedstawione tutaj obok osoby dorosłej o przeciętnym wzroście.

Data powstania

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970

Wiersz powyżej: lata. Wiersz poniżej: wiek artysty na początku i na końcu każdego okresu — 0 w chwili narodzin, 80 w chwili śmierci.

Namalowane, gdy artysta miał 39 lat. Artysta dożył 80 lat. 0 z 7 datowanych dzieł tego artysty w naszym katalogu powstało wcześniej.

Shaded: lata życia Vincent Evans (1896–1976) ▲ to dzieło, 1935 każdy datowany obraz, dekada po dekadzie

Dzieła podobne

Wybierz jedno z powyższych dzieł: wymień dwie cechy wspólne z tym utworem oraz jedną różnicę.

Więcej dzieł o podobnej tematyce: artsdot.com/pl/art/similar/vincent-evans-a-snack-AQST3Z-en/

Kolory

Na podstawie analizy obrazu

    Kolor dominujący

    Rosy Brown #ceb983

    Paleta w katalogu

    • #CEB983
    • #6B5B37
    • #9B885B
    • #342B12

    Te kolory w całej palecie artysty Znajdź inne obrazy według koloru

    Paleta kolorów
    Earthy Dominująca gama kolorystyczna obrazu.
    Kolor główny
    Rosy Brown
    Intensywność
    Balanced Stopień nasycenia i różnorodność kolorów – od pojedynczego stonowanego odcienia po bogactwo jaskrawych barw.
    Kontrast
    Bold W jakim stopniu kolory różnią się jasnością i nasyceniem na całym obrazie.
    Harmonia
    Strong Color Unity Jak dobrze kolory ze sobą współgrają – od kontrastowych po w pełni jednolite.
    Jasność
    Balanced Ogólna jasność lub ciemność obrazu, od głębokich cieni po świetliste refleksy.
    Nasycenie
    Balanced Soft Jak czyste i intensywne są te kolory, od niemal szarych po w pełni żywe.

    2 najczęściej oglądanych dzieł artysty Vincent Evans

    1. 1 Family Life, 1935 100,0%
    2. — A Snack, 1935 ten obraz 0,0%

    Razem dzieła te stanowią 100,0% całej uwagi, jaką obrazy tego artysty przyciągnęły w ciągu ostatnich dwunastu miesięcy. Katalog zawiera 8 dzieł tego artysty, z których 1 zostało obejrzanych co najmniej raz. Ten obraz nie został jeszcze obejrzany w tym czasie — zamyka on listę bez przypisanego miejsca w rankingu. To samo, miesiąc po miesiącu

    Paski mierzą poziom uwagi, a nie jakość. Wybierz dzieło z górnej części listy oraz to poniżej: wymień jedną rzecz, która może przynieść obrazowi sławę niezależnie od kunsztu jego wykonania.

    Artysta i muzeum

    Artysta

    Vincent Evans

    Miejsce urodzenia Yastrzebny Ukaz, United States of America

    The Soul of the Coalfields

    The life of Vincent Evans is a profound testament to the transformative power of art, rising from the dark, subterranean depths of the Welsh mining industry to the prestigious halls of the Royal Academy. Born in Ystalyfera, within the Swansea Valley of South Wales, Evans’ early years were defined by the grit and toil of the coal mines. From the tender age of thirteen, he worked as a collier, an experience that would later become the very heartbeat of his creative output. This intimate, firsthand knowledge of the arduous labor performed underground provided him with a perspective that few artists could claim, allowing him to capture the essence of the mining community with unparalleled authenticity and emotional weight.

    His journey from the pits to the palette began in 1911 through part-time classes at the Swansea School of Art. This initial spark of creativity eventually led him away from the local pits and toward a formal education that would shape his technical mastery. After a decade of working underground, Evans pursued his studies more deeply, eventually winning a scholarship to the Royal College of Art in London. There, under the guidance of esteemed figures such as William Rothenstein and Frank Short, he refined his skills as a painter and printmaker, developing a style that seamlessly blended realism with an evocative, textured expressionism.

    A Legacy of Labor and Light

    The work of Vincent Evans serves as a vital historical record, documenting the lives of mine workers during a period of significant industrial transition. His oeuvre is characterized by a powerful depiction of the human condition, particularly through his focus on the coal miners of South Wales. Whether through his oil paintings or his intricate etchings and monotypes, Evans possessed a remarkable ability to render the heavy atmosphere of the mines and the rugged strength of those who worked within them. His pieces, such as Derailed Coal Tram and Repairing Main Road, utilize dramatic lighting and textured surfaces to evoke the physical reality of industrial labor.

    Beyond the borders of Wales, Evans’ career took him on an international odyssey. Between 1924 and 1933, he served as the Art Director at the Wanganui Technical College in New Zealand, a period that expanded his artistic horizons and even led him to represent that nation in the art contest at the 1928 Olympics in Amsterdam. Upon his return to Britain, he continued to produce substantial bodies of work that resonated with both local and international audiences. His ability to translate the struggles and triumphs of the working class into fine art earned him critical acclaim and secured his place in the annals of twentieth-century Welsh art.

    Throughout his life, Evans remained a dedicated educator, teaching at Slough Grammar School for many years. This commitment to passing on his knowledge mirrored his lifelong belief in the importance of artistic development. Though much of his work was born from the shadows of the mines, it ultimately shone a light on the dignity of labor and the enduring spirit of the Welsh people, leaving behind a legacy that remains as evocative and powerful today as the coal-dusted landscapes he so masterfully depicted.

    Dowiedz się więcej

    Odkryj w sieci

    Kod QR prowadzący do strony pobierania A Snack

    artsdot.com/pl/art/download/vincent-evans-a-snack-AQST3Z-en/

    Cytowanie dzieła

    MLA
    Evans, Vincent. A Snack. 1935, https://artsdot.com/pl/art/vincent-evans-a-snack-AQST3Z-en/
    APA
    Evans, Vincent (1935). A Snack [Painting]. https://artsdot.com/pl/art/vincent-evans-a-snack-AQST3Z-en/
    Chicago
    Vincent Evans. A Snack. 1935. https://artsdot.com/pl/art/vincent-evans-a-snack-AQST3Z-en/
    Harvard
    Evans, Vincent (1935) A Snack. Available at: https://artsdot.com/pl/art/vincent-evans-a-snack-AQST3Z-en/

    Przyjrzyj się bliżej

    A Snack — Vincent Evans

    Przyjrzyj się bliżej

    Odpowiedz własnymi słowami. Nie ma tutaj błędnych odpowiedzi — liczą się tylko te, które potrafisz uzasadnić.

    1. Co przyciąga Twoją uwagę w pierwszej kolejności i dlaczego?
    2. Które kolory lub kształty budują nastrój — i jaki to nastrój?
    3. Wróć do dzieła Derailed Coal Tram (1941), wspomnianego wcześniej w tym przewodniku. Wymień dwie cechy wspólne z tym obrazem oraz jedną różnicę.
    4. Vincent Evans miał około 39 lat, gdy powstało to dzieło. Co w nim przypomina twórczość artysty na tym etapie?
    5. Co artysta mógł chcieć, abyś poczuł?

    Twoja odpowiedź

    Napisz krótki akapit na temat tego dzieła. Wykorzystaj fakty zawarte w poprzednich częściach tego przewodnika oraz swoje wcześniejsze odpowiedzi.

    Pytania i odpowiedzi

    Kto stworzył "A Snack" i kiedy?

    Vincent Evans stworzył/a "A Snack" w 1935 roku.

    Jaką nasycenie i intensywność prezentuje „A Snack” autorstwa Vincent Evans?

    Kolory dzieła „A Snack” autorstwa Vincent Evans wykazują Balanced Soft nasycenie przy Balanced intensywności.

    Jak nasycona jest paleta kolorystyczna dzieła "A Snack"?

    Dzieło „A Snack” autorstwa Vincent Evans zostało utrwalone z Balanced Soft nasyceniem kolorów.