The picture follows your choices: , .
Opis obiektu
Monumental abstrakcyjna escultura Barbary Hepworth z roku 1937. Dwie formy wykonane z betonu prezentują się niezwykle elegancko i wpisują się w kanon sztuki nowoczesnej.
Rozwiń treść
Biografia artysty
Poznaj modernistyczne rzeźby Barbary Hepworth (1903-1975). Pionierką sztuki abstrakcyjnej była Hepworth, której dzieła – w tym 'Oval Form' i 'Two Forms' – łączą surrealizm z abstrakcją. Odkryj jej dziedzictwo w Muzeum Hepworth Wakefield.
Ręcznie malowana reprodukcja olejowa
Ręcznie malowany obraz olejny na płótnie, wykonany na zamówienie przez naszych artystów w wybranym przez Ciebie wymiarze i oprawie. (
Przełącz na wydania drukowane Przejdź do wersji cyfrowej)
Ten utwór podlega ochronie prawem autorskim
Dzieło sztuki prezentowane na tej stronie podlega ochronie prawem autorskim, co oznacza, że nie mamy prawa do tworzenia ani sprzedaży jego identycznej reprodukcji. Ochrona ta jest egzekwowana na mocy umów międzynarodowych, takich jak Konwencja berneńska oraz przez przepisy prawa krajowego, w tym te określone w Prawo autorskie USA – Tytuł 17.
Jako pełną szacunku i legalną alternatywę oferujemy personalizowane, malowane ręcznie dzieła sztuki inspirowane oryginałem. Nasi wykwalifikowani i profesjonalni artyści starannie analizują styl, nastrój oraz artystyczną esencję pierwowzoru, aby stworzyć nowe, unikalne dzieło, które przywołuje te same emocje – pozostając jednocześnie w pełni oryginalną kreacją.
Metoda ta jest w pełni zgodna z przepisami prawa autorskiego, ponieważ nie polega na kopiowaniu ani powielaniu chronionego dzieła. Stanowi ona kreatywną reinterpretację – nowy obraz, który czerpie inspirację z oryginału, ale nie jest z nim tożsamy.
More about this painting
Wyślij jako kartkę
Udostępnij
Szczegóły dzieła
Przewodnik
Pobierz obraz
Podobne obiekty
Pokaz slajdów
Q&A
StatystykiOrder your painting in four simple steps
Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.
1 Step one of four
Which size would you like?
These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.
Or give your own measurements
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Wpisz wymaganą szerokość i wysokość, aby obraz pasował do Twojej ramy lub ściany. Ponieważ jest to dzieło malowane ręcznie, w przypadku rozmiaru o innych proporcjach artysta może domalować nieco więcej wokół obrazu lub przyciąć jego fragmenty — wybór należy do Ciebie. Przed rozpoczęciem pracy prześlemy Ci cyfrową wizualizację do zatwierdzenia. Obraz widoczny na tej stronie nie przedstawia rzeczywistego efektu — jedynie wizualizacja oddaje realny rezultat.
2 Step two of four
How should it be prepared: rolled, stretched or framed?
The prices below are for the size you chose in step one.
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White zł1
Blurside zł1
Extended zł1
P118B zł10
P118H zł10
P118W zł10
P438Z zł10
P508JH zł12
P508YH zł12
P805H zł10
P805Z zł10
P919BZ zł10
P919G zł10
P919XJ zł10
P959ZH zł10
P968JZ zł12
W106C zł8
W218G zł10
W218JH zł8
W218Y zł10
W307PJ zł10
W316G zł10
W316PJ zł8
W316Y zł10
W398PJ zł8
W4111J zł10
W500HY zł15
W500JH zł15
W692G zł12
W849H zł8
W940BG zł15
W953PJ zł8
H24-GOLD zł30
H24-SILVER zł30
H36-GOLD zł45
H36-SILVER zł45
W oprawie
Moulding: . Overall size with the frame: .
3 Step three of four
Would you like anything changed in the painting?
Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
4 Step four of four
A few finishing options
All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.
Who paints it?
Dostawa na całym świecie () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (31 Październik). Bez kompromisów w kwestii jakości.
A nameplate, as in a museum?
Szczegóły grawerowanej brązowej tabliczki
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Szczegóły przezroczystej tabliczki akrylowej
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Szczegóły czarnej tabliczki akrylowej
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
✓ Check and order
Your painting, as you ordered it
Dwie Formy
Technika reprodukcji
Wymiary reprodukcji
-
Wybitny mistrz artystyczny
Większa szczegółowość, finezja i dodatkowy czas na realizację
-
Opcje oprawy reprodukcji
-
-
W przypadku dzieł sztuki lub reprodukcji, których którykolwiek z boków przekracza 105 cm (około 41 cali), rama zostanie wysłana w formie zestawu do samodzielnego montażu. Metoda ta zapewnia bezpieczną dostawę i zapobiega uszkodzeniom podczas transportu.
Wymagany profesjonalny montaż – nie jest to produkt typu DIY.
Zestaw musi zostać złożony, a płótno naciągnięte przez doświadczonego profesjonalnego ramiarza, przy użyciu kleju do drewna (brak w zestawie), kleszczy do naciągania płótna oraz ścisków, które utrzymają krosna w równej pozycji podczas schnięcia kleju. Nieprawidłowy montaż lub nierównomierne napięcie płótna może trwale uszkodzić dzieło sztuki i nie podlega naszej gwarancji.
W przypadku dzieł sztuki lub reprodukcji, których którykolwiek z boków przekracza 105 cm (około 41 cali), rama zostanie wysłana w formie zestawu do samodzielnego montażu. Metoda ta zapewnia bezpieczną dostawę i zapobiega uszkodzeniom podczas transportu.W zestawie znajdują się wszystkie listwy z litego drewna, precyzyjnie docięte do wymiarów.
Montaż odbywa się przy użyciu dołączonych wkrętów oraz kleju do drewna do łączenia narożników, którego zestaw nie zawiera i który musi zostać dostarczony przez ramiarza.
Wymagane są profesjonalne narzędzia, których nie ma w zestawie: kleszcze do naciągania płótna (napinacz) oraz zaciski, które pozwolą utrzymać listwy w równej pozycji podczas schnięcia kleju.
Ważne:
Do połączenia narożników niezbędny jest klej do drewna, listwy należy unieruchomić za pomocą ścisków do momentu całkowitego wyschnięcia kleju, a naciągnięcie płótna na złożoną ramę wymaga użycia kleszczy do naciągania płótna. Żaden z tych elementów nie jest dołączony do zestawu. Przed zamówieniem tego rozmiaru zalecamy konsultację z doświadczonym ramiarzem.
Etykieta obiektu
-
-
Lakier ochronny
Lakier z połyskiem (pogłębia kolory, chroni przed światłem i wilgocią)
-
Personalizacja dzieła
Przykłady możliwości personalizacji: zastąp twarz zdjęciem klienta; dodaj zwierzę domowe (np. zamień kota na psa); umieść ukrytą wiadomość w tle; zmień krajobraz lub elementy tła.
-
Ekspresowa
Dostawa na cały świat () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (31 Październik). Bez kompromisów w kwestii jakości.
-
Przesyłka ekspresowa
Dostawa na cały świat () w ciągu 5 tygodni. (7 Listopad).
W cenie
Cena całkowita
zł 1022
Opcja ze szkłem jest dostępna wyłącznie w rozmiarach poniżej 110 cm
Included with every order
- Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
- Wysokiej jakości płótno lniane
- Pełne ubezpieczenie przesyłki
- Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
- Gwarancja wiernego odwzorowania kolorów
- 100-dniowa polityka zwrotów (tylko w przypadku wad)
- Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
- Zniżka przy zakupie wielu sztuk
Barbara Hepworth: Two Forms – A Testament to Organic Minimalism
Barbara Hepworth (1903–1975), a pivotal figure in British modernism, continues to captivate audiences with her sculptures that embody a profound connection to the natural world. “Two Forms,” created in 1937 during Hepworth’s formative years as an artist and sculptor, exemplifies her signature style – organic minimalism – a deliberate rejection of representational art in favor of exploring pure geometric shapes imbued with emotional resonance.
The sculpture itself is strikingly simple yet undeniably powerful. Constructed from concrete, “Two Forms” presents two interlocking white forms that ascend vertically, separated by a shallow concave curve. This subtle indentation isn’t merely an aesthetic detail; it's integral to Hepworth’s conceptual approach. Rather than depicting recognizable objects or landscapes, she sought to distill the essence of form itself, mirroring the underlying structure of geological formations and organic matter.
Hepworth’s involvement with the Unit One movement—a collaborative effort spearheaded by Ben Nicholson, Paul Nash, and others—was crucial in shaping her artistic vision. This group championed a synthesis between Surrealism and Abstraction, rejecting traditional academic conventions and embracing experimentation with materials and techniques. The concrete chosen for “Two Forms” reflects this spirit of innovation, demonstrating Hepworth’s willingness to push boundaries and explore unconventional mediums.
Symbolically, “Two Forms” speaks to themes of duality and balance—a recurring motif in Hepworth's oeuvre. The upward thrust of the forms represents aspiration and dynamism, while the concave curve embodies stillness and containment. These opposing forces coexist harmoniously, mirroring the interconnectedness of nature and suggesting a contemplation on fundamental principles of existence.
More than just aesthetically pleasing, “Two Forms” invites viewers to engage in an emotional dialogue. Its austere materiality and geometric precision create a sense of contemplative calm, prompting reflection on form’s ability to convey profound ideas without resorting to explicit imagery. It remains a testament to Hepworth's unwavering commitment to exploring the expressive potential of abstract sculpture—a legacy that continues to inspire artists and collectors alike.
Pytania i odpowiedzi
Jaki układ ma „Dwie Formy” – Barbara Hepworth?
„Dwie Formy” – Barbara Hepworth to kompozycja w formacie Orientacja pionowa. Warto sprawdzić proporcje przed wyborem rozmiaru wydruku.
Jaką kolorystykę wykorzystuje "Dwie Formy"?
„Dwie Formy” – Barbara Hepworth wykorzystuje Barwy ziemi paletę barw, która definiuje ogólny charakter kolorystyczny dzieła.
Czy dzieło "Dwie Formy" znajduje się w domenie publicznej?
Status praw autorskich dla „Dwie Formy” – Barbara Hepworth: dzieło znajduje się w nadal objęte ochroną prawa autorskiego. Określa to, czy reprodukcje obrazu mogą być sporządzane swobodnie.
Podobne dzieła
Barbara Hepworth
1903 - 1975, Wielka Brytania
Biografia artysty
Barbara Hepworth: Pioneer of Organic Abstraction
Barbara Hepworth (1903–1975) stands as one of the most influential figures in British sculpture of the 20th century, a sculptor whose uncompromising vision reshaped artistic conventions and cemented her place among the foremost innovators of modernism. Born Jocelyn Barbara Hepworth on January 10, 1903, in Wakefield, Yorkshire—the eldest child of Herbert and Gertrude Johnson Hepworth—her formative years were steeped in the rugged beauty of the Pennines landscape, an environment that would profoundly inform her artistic sensibility for decades to come.Herbert Hepworth was a civil engineer for the West Riding County Council, who in 1921 advanced to the role of county surveyor.- Early Education: Hepworth attended Wakefield Girls’ High School where she excelled academically and musically.
- Leeds School of Art: At Leeds School of Art from 1920, she encountered Henry Moore, forging a friendship that would endure throughout their careers—a relationship characterized by mutual respect and spirited debate about artistic direction.
Formal Training and Artistic Beginnings
Hepworth’s formal training culminated in her enrollment at the Royal College of Art (RCA) in London in 1921, where she honed her sculptural skills under the tutelage of Henry Moore and others. Her diploma in 1924 marked a pivotal moment, propelling her into the burgeoning avant-garde movement of the time—specifically Abstraction-Création—and establishing her connection with fellow artists like Ben Nicholson and Paul Nash.Together with Moore and other students at the College, makes occasional trips to Paris.- Early Style: Hepworth’s initial explorations embraced simplified forms inspired by Egyptian sculpture, reflecting a fascination with ancient art traditions.
- Direct Carving Technique: She championed “direct carving,” prioritizing the tactile engagement between artist and material—a method that distinguished her work from more conventional modeling techniques.
Collaboration and Influence of Ben Nicholson
Hepworth’s artistic partnership with Ben Nicholson began in 1931, transforming into a deeply intertwined relationship both personally and professionally.She marries sculptor John Skeaping in 1925. Their shared studio in Hampstead became a crucible for experimentation—a space where they wrestled with questions of form, texture, and spatial relationships. Nicholson’s influence on Hepworth's aesthetic was undeniable, fostering her embrace of geometric abstraction and shaping her exploration of the interplay between mass and void.She would later relate this shift to having triplets with Nicholson in 1934, noting that after this ‘the work was more formal, and all traces of naturalism had disappeared, and for some years I was absorbed in the relationships in space, in size and texture and weight, as well as in the tensions between the forms.’- Unit One Movement: Hepworth’s involvement with Unit One—a collective dedicated to synthesizing Surrealist and Abstract Expressionist impulses—solidified her position at the forefront of British modernism.
- Landscape Sculpture: Hepworth's artistic vision was profoundly shaped by her immersion in the Yorkshire landscape, which served as a constant source of inspiration for her sculptures—particularly those exploring the relationship between organic forms and geometric abstraction.“The main sources of my inspiration are the human figure and the landscape; also the one in relation to the other.” Barbara Hepworth
Mature Style and Legacy
Hepworth’s mature style—characterized by a sensual exploration of material and space—produced monumental sculptures that captivated audiences worldwide.She was made a Commander of the Order of the British Empire in 1958, and was later awarded the rank of Dame in 1965. Notable works include *Oval Form*, *Two Forms*, and *Totem*, which exemplify her unwavering commitment to abstraction while retaining an evocative connection to nature.“Carving to me is more interesting than modelling, because there is an unlimited variety of materials from which to draw inspiration.” Barbara Hepworth- Hepworth Wakefield: Her legacy continues to inspire artists and art enthusiasts alike, enshrined in the Hepworth Wakefield—a museum dedicated to showcasing her oeuvre and fostering dialogue about contemporary sculpture.
- Notable Exhibitions: Hepworth’s sculptures graced prestigious venues such as the Kimbell Art Museum in Fort Worth, Texas, cementing her reputation as a globally recognized artist.The Hepworth Wakefield houses numerous masterpieces from renowned artists, including hepworth's own works.
Powiązane artykuły
Trwała Forma: Rzeźba w Historii – Technika i Rezonans Emocjonalny
Poznaj historię rzeźby od antyku do współczesności! Ekspercka analiza technik, stylów i emocjonalnego wpływu arcydzieł. Inspiracje dla kolekcjonerów i miłośników sztuki.
10 Legendarnych Brązów Rzeźbiarskich, Które Zmieniły Sztukę | ArtsDot
Odkryj 10 legendarnych rzeźb brązowych od Rodina, Degasa i innych mistrzów! Poznaj historię powstania arcydzieł sztuki i inspiruj się do dekoracji wnętrz. Reprodukcje najwyższej jakości na ArtsDot.com – zobacz kolekcję!
Trwałe Formy: Ewolucja Technik i Tematów w Rzeźbie Przez Wieki – Od Antyku do Renesansu
Poznaj fascynującą historię rzeźby od antyku do renesansu! Odkryj techniki, wybitnych artystów i wpływ na współczesną sztukę. Ekspercka analiza dla kolekcjonerów i miłośników.