Meny
Forhåndsvisning Se i AR Bytt til trykk Bytt til digitalt bilde Send
Vis detaljer Veiledning Legg til i favoritter Last ned bildet Liknende objekter Røntgenundersøkelse Lysbildefremvisning Statistikk

Resurrection

Sebastiano Ricci’s ‘Resurrection,’ a vibrant 1715 baroque masterpiece depicting Christ's ascension with angelic figures and a dramatic mountainous backdrop, captures hope and redemption. Explore this stunning hand-painted reproduction and bring art history into your space.

Sebastiano Ricci (1659-1734) var en ledende venetiansk barokkmaler kjent for sine lysfylte fresker og storslåtte komposisjoner, som "Bacchus og Ariadne". Oppdag arven etter denne innflytelsesrike italienske kunstneren.

Håndlaget oljereproduksjon

Håndmalt olje på lerret i din valgte størrelse og ramme, laget på bestilling av våre kunstnere. ( Bytt til trykk Bytt til digitalt bilde)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standardformat
skreddersydd
CM
INCH

Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.

bredde
høyde

Du kan angi egne mål for å tilpasse en spesifikk ramme eller plass. Dersom den valgte størrelsen ikke samsvarer med originalbildets proporsjoner, vil vi enten beskjære kunstverket eller utvide maleriet med ytterligere håndmalte elementer. En digital mockup vil bli sendt til din godkjenning før produksjonen starter.
Vennligst merk at forhåndsvisningen på skjermen ikke gjenspeiler den faktiske beskjæringen eller utvidelsen. Kun mockuppen vil vise den endelige komposisjonen nøyaktig.
Selv om tilpassede størrelser er tilgjengelige, anbefaler vi å velge et mål fra den forhåndsdefinerte listen for å bevare de originale proporsjonene.

Eksempler på hva som kan endres: Erstatt ansikt med bilde av kunden; Legg til kjæledyr (f.eks. bytt ut katt med hund); Inkluder en skjult melding i bakgrunnen; Endre bakgrunnslandskap eller elementer.
Etter bestilling vil ArtsDot.com-teamet sende e-post til kunden for instruksjoner og sende et utkast (mockup) som forhåndsvisning.

Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (24 September). Ingen kompromisser med kvaliteten.

why_choose_icon
Gratis ekspressfrakt over hele verden
why_choose_icon
Lerretsduk av høykvalitets lin
why_choose_icon
Full forsikring under transport
why_choose_icon
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
why_choose_icon
Garantert korrekt fargegjengivelse
why_choose_icon
100 dagers returrett (kun ved mangler)
why_choose_icon
100% pengene tilbake-garanti
why_choose_icon
Rabatt ved flere kjøp

Totalpris for bestilling

$ 263

reproduction

Resurrection

Teknikk for reproduksjon

Størrelse på reproduksjon

-

Endelig pris

$ 263

Kort om verket

  • Movement: Late Baroque
  • Year: 1715
  • Title: Resurrection
  • Influences: Giovanni Dal Sole
  • Medium: Oil on canvas
  • Dimensions: 88 x 118 cm
  • Artist: Sebastiano Ricci

Sebastiano Ricci’s “Resurrection”: A Venetian Baroque Masterpiece

This exquisite hand-painted reproduction captures the dramatic power of Sebastiano Ricci's "Resurrection," an oil on canvas created in 1715, a pivotal moment in the artist’s prolific career. Measuring 88 x 118 cm, this work exemplifies Ricci’s signature style – a vibrant and luminous Baroque manner that sought to evoke profound emotion through dynamic composition and masterful use of light. Ricci, born in Belluno in 1659, was a key figure in the Venetian artistic landscape, inheriting and evolving the traditions established by Giovanni Battista Tiepolo while forging his own distinctive path within the late Baroque movement.

Subject Matter and Narrative

The painting depicts the iconic biblical scene of Christ’s resurrection. Jesus, centrally positioned and radiating an almost ethereal glow, is being lifted heavenward by a multitude of angels. Their gestures are imbued with urgency and reverence, conveying the momentousness of this divine event. The inclusion of earthly figures – perhaps mourners or witnesses to the miracle – adds a layer of human drama to the scene, grounding the spiritual narrative in relatable terms. Ricci’s depiction isn't merely a literal representation; it’s an emotional interpretation, designed to inspire awe and faith.

Technique and Style

Ricci’s technique is characterized by its bold brushwork, rich color palette, and dramatic use of chiaroscuro – the interplay of light and shadow. Notice how he employs loose, swirling strokes to depict the drapery of both Christ and the angels, creating a sense of movement and energy. The mountainous background, rendered with atmospheric perspective, adds depth and grandeur to the composition, emphasizing the scale of this miraculous event. Ricci’s influence from Giovanni Gioseffo dal Sole is evident in his approach to color and composition, though he developed a more vigorous and individualistic style.

Historical Context and Symbolism

"Resurrection" was created during a period of significant religious fervor within Venice and throughout Europe. The late Baroque era (roughly 1600-1750) witnessed an intense focus on themes of salvation, redemption, and the glory of God. Ricci’s work reflects this cultural climate, utilizing traditional Christian iconography to communicate powerful spiritual messages. The angels themselves symbolize divine grace and assistance, while Christ's resurrection represents hope and eternal life – core tenets of the Catholic faith. This piece would have been intended for a private chapel or a prominent public space, serving as a visual reminder of these fundamental beliefs.


Om kunstneren

En Mester av Lys og Bevegelse: Sebastiano Riccis Liv og Virke

Sebastiano Ricci, født i Belluno i Italia den 1. august 1659 og død den 15. mai 1734, representerte en vital kraft innen senbarokkens malerkunst. Han var ikke bare en dyktig tekniker, men også en forteller som fylte sine lerret med dramatikk, lysende farger og en bevegelse som fanget betrakterens oppmerksomhet. Ricci tilhørte den venetianske skolens tradisjon, kjent for sin storslåtte freskomaleri-stil, men han utviklet et unikt uttrykk som skilte ham fra sine samtidige. Hans kunstneriske reise var preget av både triumfer og turbulens, men etterlot seg et betydelig arv innen europeisk malerkunst.

Fra Lærling til Fremtredende Maler

Riccis vei mot mesterskapet begynte tidlig. I 1671 ble han tatt inn som lærling hos Federico Cervelli i Venezia, en respektert kunstner i byen. Noen kilder antyder imidlertid at hans første læremester faktisk var Sebastiano Mazzoni. Uansett hvem som først veiledet ham, la Ricci raskt grunnlaget for sin tekniske dyktighet og utviklet et øye for detaljer og komposisjon. Han reiste senere til Bologna, hvor han ble påvirket av Giovanni Gioseffo dal Soles stil. Denne perioden bidro til å forme hans interesse for storslåtte temaer og dynamisk komposisjon, elementer som skulle bli karakteristiske for hans senere verk.

Storslåtte Fresker og Viktige Bestillinger

Riccis talent ble raskt anerkjent, og han mottok stadig flere bestillinger. Et av hans mest kjente verker er ”Bacchus og Ariadne”, som nå befinner seg i National Gallery i London. Dette maleriet demonstrerer Riccis evne til å fange barokk stilens overdådighet og dramatikk, med en rik bruk av farger og en levende skildring av mytologiske figurer. Han mottok også betydelige bestillinger for dekorasjonen av Oratorio della Madonna del Seraglio i Venezia (1685-1687), et prosjekt han utførte i samarbeid med Ferdinando Galli-Bibiena, og som resulterte i en betaling på hele 4482 lira. Et annet viktig verk er minnesmerket over admiral Sir Clowdisley Shovell, et oljemaleri som vitner om hans evne til å formidle følelser og historiske øyeblikk.

Inflytelser, Stil og Senere Liv

Riccis kunst var dypt forankret i den venetianske barokktradisjonen, men han utviklet en egen stil som skilte ham fra andre malere i perioden. Han ble påvirket av dal Soles arbeid, noe som gjenspeiles i hans bruk av lys og skygge, samt hans interesse for storslåtte komposisjoner. Hans malerier er preget av en dynamisk bevegelse, levende farger og en evne til å skape en følelse av dramatikk og emosjonell intensitet. Senere i livet møtte Ricci motgang, inkludert fengsling på grunn av ulike skandaler. Til tross for disse vanskelighetene fortsatte han imidlertid å produsere betydelige verk, som ”Venus tar farvel med Adonis”, et maleri som viser hans mesterskap i å skildre himmelske scener og subtile følelser. Han aksepterte til slutt utenlandsk beskyttelse i London, hvor han utførte en bestilling for Lord Burlington.

Riccis Arv og Historiske Betydning

Sebastiano Ricci etterlot seg et betydelig kunstnerisk arv som inspirerte mange malere i hans tid og senere generasjoner. Han var en representant for senbarokkens stil, men han tilførte den sin egen unike tolkning og dynamikk. Hans evne til å fange lys, bevegelse og emosjonell intensitet gjorde ham til en av de mest fremtredende malerne i Venezia på 1700-tallet.
  • Utforsk Sebastiano Riccis kunstverk på ArtsDot.com
  • Lær mer om den venetianske barokkskolen og dens innflytelse på Wikipedia.
  • Oppdag andre bemerkelsesverdige kunstnere fra samme periode, som Luigi Bonazza, på ArtsDot.com.
Viktig: Denne artikkelen er basert på tilgjengelig informasjon fra ArtsDot.com og kan endres etter hvert som mer data blir tilgjengelig.
Sebastiano Ricci

Sebastiano Ricci

1659 - 1734 , Italia

Kort om kunstneren

  • Artistic Movement Or Style: Senbarokk
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Marco Ricci']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Giovanni Gioseffo dal Sole']
  • Date Of Birth: 1. august 1659
  • Date Of Death: 15. mai 1734
  • Full Name: Sebastiano Ricci
  • Nationality: Italiensk
  • Notable Artworks:
    • Bacchus og Ariadne
    • Venus tar avskjed
  • Place Of Birth: Belluno, Italia
Utforsk kunstverk organisert etter temaer, stiler og kjennetegn.