Serre

- 240.0 x 240.0 cm
Kunstverket som vises på denne siden er beskyttet av opphavsretten, noe som betyr at vi ikke har juridisk tillatelse til å lage eller selge identiske reproduksjoner. Denne beskyttelsen håndheves i henhold til internasjonale avtaler som for eksempel Bernerkonvensjonen og av nasjonale lover, inkludert de som er fastsatt i Amerikansk lov om opphavsrett – Tittel 17.
Denne metoden er i fullt samsvar med opphavsrettslige regler, da den ikke innebærer kopiering eller duplisering av det beskyttede kunstverket. I stedet er det snakk om en kreativ nytolkning – et nytt maleri som er inspirert av originalen, men ikke identisk med den.
Giclée / Kunsttrykk
Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Kjøp håndmalt maleri
Bytt til digitalt bilde)
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse trykket til din ramme eller vegg. Et trykk kan kun beskjæres, aldri skaleres opp utover motivets opprinnelige størrelse, noe som betyr at et format med andre proporsjoner vil føre til tap av deler av bildet. Vi sender deg en digital mockup for godkjenning før vi starter trykkeprosessen. Bildet som vises på denne siden viser ikke den faktiske beskjæringen — det er kun mockuppen som viser dette.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (6 November)
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av lin av høy kvalitet
Full transportforsikring
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert fargegjengivelse
100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
Serre
Giclée / Kunsttrykk
Størrelse på reproduksjon
-
Totalpris for valgte alternativer
Nkr 603
Lignende kunstverk
Om kunstneren
The Sacred Topography of Mark Luyten
Born in the quiet Belgian town of Kinrooi in 1955, Mark Luyten has emerged as a profound voice in contemporary art, crafting visual worlds that bridge the gap between the earthly and the divine. His artistic journey began with a rigorous immersion into the classical traditions of Sint Lucas Antimepen, Antwerp’s prestigious Royal Academy of Fine Arts. It was within these hallowed halls that Luyten mastered the fundamental mechanics of painting, yet his true calling lay beyond mere representation. He sought to capture the intangible essence of faith, transforming the canvas into a site of spiritual encounter where biblical narratives are not merely told, but felt through the very texture of the medium.
Luyten’s work is most celebrated for its extraordinary tactile depth, achieved through an experimental and highly physical approach to materiality. He does not simply paint; he builds landscapes. By meticulously layering acrylic paint with unexpected elements such as sand, pigment, printed pages, pastel, ink, and graphite, he creates surfaces that possess a geological weight. These works often resemble ancient, weathered earth or primordial formations, serving as a direct visual metaphor for the Garden of Eden. This technique allows his landscapes to transcend traditional scenery, becoming immersive environments that evoke the timelessness of creation and the enduring nature of spiritual truth.
Theological Echoes and Artistic Vision
The conceptual heart of Luyten’s oeuvre is deeply rooted in Christian theology, specifically the profound explorations of thinkers such as Jürgen Moltmann and Hans Küppers. His art serves as a visual dialogue with their concepts of creation, redemption, and the presence of the divine within the natural world. Rather than relying on literal or didactic religious imagery, Luyton utilizes the language of abstraction and texture to communicate complex spiritual truths. In his hands, a landscape becomes a theological text, where every ridge of sand and stroke of ink invites the viewer to contemplate the mysteries of existence and the sacredness of the primordial earth.
This synthesis of deep thought and physical experimentation has led to significant recognition within the international art community. His ability to translate monumental themes into visceral experiences is perhaps best exemplified in his work “Serre,” a massive canvas that reimagines the Garden of Eden as an overwhelming, textured reality. Such works have earned him placement in prestigious exhibitions, including showcases at the M HKA (Museum of Contemporary Art Antwerp) and even connections to the storied halls of The Metropolitan Museum of Art. Through his unique lens, Luyten continues to push the boundaries of contemporary installation and painting, ensuring that the ancient stories of humanity remain vibrantly alive in the modern consciousness.
Mark Luyten
1955 - , Belgium
Kort om kunstneren
- Full Name: Mark Luyten
- Nationality: Belgian
- Date Of Birth: 1955
- Place Of Birth: Kinrooi, Belgium
- Notable Artworks: ['Serre']
- Artistic Movement Or Style: Contemporary Art

Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm