Plus Orange
2011
135.0 x 115.0 cm
Museo d'Arte Moderna dell'Alto Mantovano
Kjøp et høyoppløselig, forbedret digitalt bilde som er langt bedre enn forhåndsvisningen på nettet.
Hver fil er omhyggelig klargjort av våre egne spesialister ved hjelp av avanserte verktøy og profesjonell manuell retusjering. Vi sørger for at hvert bilde har eksepsjonell klarhet, presis fargegjengivelse og fine detaljer.
Den endelige filen leveres via e-post innen 72 timer, optimalisert for umiddelbar bruk i profesjonelle, redaksjonelle og trykte miljøer. Dette er den samme kvaliteten som benyttes av ledende designstudioer, utgivere og gallerier.
Digitalt bilde
Last ned en høyoppløselig fil for personlig bruk, utskrift og kreative prosjekter.
Inkludert i alle bestillinger av digitale bilder
Ekspert digital levering, garantert
Når du velger ArtsDot.com, får du ikke bare et bilde – du mottar et profesjonelt forbedret digitalt kunstverk, skapt med presisjon og med en garantert tilfredshetsgaranti. Her er alt som automatisk følger med din bestilling:
Rask digital levering
Din høyoppløselige digitale bildefil sendes til din e-post innen 72 timer etter bestilling – klar til umiddelbar bruk.
KI-forbedret digital fil
Ditt kunstverk blir profesjonelt optimalisert ved hjelp av avanserte AI-verktøy og manuell redigering, noe som sikrer maksimal detaljrikdom, klarhet og fargegjengivelse.
Gratis livslang nyutlevering
Har du ved et uhell slettet eller mistet filen din? Ingen bekymring – vi sender den på nytt når som helst, helt gratis.
Ingen importavgifter – noen gang
Nyt ditt kunstverk umiddelbart uten toll, avgifter eller leveringskostnader – digitale nedlastinger er alltid avgiftsfrie.
Garantert fargenøyaktighet
Vi sikrer at ditt digitale bilde gjenspeiler de originale fargene så nøyaktig som mulig ved hjelp av profesjonelle verktøy og fargehåndtering.
60 dagers tilfredshetsgaranti
Hvis du ikke er fornøyd med ditt digitale bilde, vil vi revidere det eller refundere 100% innen 60 dager – uten spørsmål.
100% Penggaranti
Ikke fornøyd? Få full refusjon innen 60 dager etter at du har mottatt din digitale fil – uten spørsmål.
Rabatt ved storkjøp
Kjøp 3 bilder, spar 10% - Kjøp 5, spar 15% - Kjøp 10+, spar 20%. Ideelt for kreative prosjekter, gallerier og byråer.
Lignende kunstverk
Om kunstneren
Manuela Bedeschi: Sculpting Light and Embracing Spatial Exploration
Italian artist Manuela Bedeschi’s artistic journey began in Vicenza, Italy, where she was born in 1950. Driven by a passion for both sculpture and painting, Bedeschi pursued formal education diligently, earning diplomas from the G.B. Cignaroli Art School in Verona and subsequently completing her second diploma in painting. Her formative years were enriched by participation in the Salzburg Summer Academy, where she immersed herself in conceptual art under the guidance of Roman Opalka and Günter Ueker—experiences that profoundly shaped her artistic sensibilities. Bedeschi’s creative exploration spans diverse mediums, notably sculpture and installation art. However, she has increasingly favored site-specific interventions – artworks designed to interact directly with their environment – utilizing neon light as a dominant expressive element. This fascination stems from Bedeschi's belief that light possesses inherent communicative power, capable of transforming spaces and eliciting emotional responses. She meticulously combines sculptural forms with luminous illumination, creating pieces that transcend mere visual representation and delve into the realm of sensory experience. Her artistic practice has garnered recognition through exhibitions both nationally and internationally. Throughout her career, Bedeschi’s work consistently investigates themes of space, materiality, and perception. The artist's approach is characterized by a deliberate consideration of context—Bedeschi seeks to engage viewers in dialogues about the relationship between art and its surroundings. This commitment to conceptual rigor underscores the importance of artistic intention and invites contemplation on broader philosophical questions. A pivotal moment in Bedeschi’s artistic development arrived with her exploration of neon light as a primary medium. Recognizing its ability to generate ethereal glows and manipulate spatial dimensions, she began incorporating neon tubes into her sculptures—a technique that allows for an unprecedented level of visual dynamism. This stylistic choice reflects Bedeschi's fascination with the interplay between form and illumination, mirroring the artist’s broader interest in investigating how light shapes our understanding of reality. Bedeschi’s contribution to contemporary art is notable for its distinctive blend of sculptural materiality and luminous artistry. Her installations are often conceived as immersive experiences that challenge conventional notions of artistic expression. Through her meticulous attention to detail and her unwavering dedication to exploring the transformative potential of light, Bedeschi has established herself as a significant voice within the international art scene—a testament to her enduring commitment to pushing boundaries and fostering intellectual engagement.Manuela Bedeschi
1950 - , Italy
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Conceptual Art & Neon Light Installations
- Artists Who Influenced This Artist:
- Roman Opalka
- Günter Ueker
- Date Of Birth: 1950
- Full Name: Manuela Bedeschi
- Nationality: Italian
- Notable Artworks: ['Plus Red']
- Place Of Birth: Vicenza, Italy