Samovar
Giclée / Kunsttrykk
Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Kjøp håndlaget maleri
Kjøp bilde)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Du kan oppgi egne mål for å tilpasse en spesifikk ramme eller et bestemt område. Dersom den valgte størrelsen ikke samsvarer med det originale bildets proporsjoner, vil vi enten beskjære kunstverket eller utvide bildet med en speilet eller ensfarget kant. En digital mockup vil bli sendt til din godkjenning før produksjonen starter.
Vennligst merk at forhåndsvisningen på skjermen ikke gjenspeiler den faktiske beskjæringen eller utvidelsen. Kun mockuppen vil vise den endelige komposisjonen nøyaktig.
Selv om tilpassede størrelser er tilgjengelige, anbefaler vi å velge et mål fra den forhåndsdefinerte listen for å bevare de originale proporsjonene.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (25 August)
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av høykvalitets lin
Full forsikring under transport
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert korrekt fargegjengivelse
60 dagers returrett (kun ved feil)
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
Samovar
Giclée / Kunsttrykk
Størrelse på reproduksjon
-
Endelig pris
$ 62
Beskrivelse av samleobjektet
A Glimpse into Suprematist Domesticity: Kazimir Malevich’s *Samovar* (1913)
This captivating painting by Kazimir Malevich, created in 1913, is far more than a depiction of a traditional Russian tea urn – it's a pivotal work bridging his earlier explorations and the full emergence of Suprematism. While seemingly representing a *samovar*, the artwork transcends simple subject matter to become an investigation into form, space, and the very essence of painting itself.Deconstructing the Everyday: Subject & Style
The image presents a fragmented, almost kaleidoscopic view. Rather than a realistic portrayal, Malevich dissects the *samovar* – a symbol of Russian hospitality and domestic life – into geometric components. Circles dominate the composition, layered and intersecting to create depth and movement. The inclusion of two clocks is particularly intriguing; they aren’t merely decorative elements but suggest concepts of time, modernity, and perhaps even the disruption of traditional rhythms within a rapidly changing world. This work exists in the transitional period before Malevich's complete embrace of non-objective art, retaining recognizable forms while simultaneously pushing towards abstraction. It showcases elements of Cubo-Futurism alongside the nascent principles that would define Suprematism.Technique & Materiality
While the specific materials used remain somewhat undocumented, it’s likely Malevich employed oil paints on canvas. The technique is characterized by a dynamic interplay of planes and colors. He doesn't blend or soften edges; instead, shapes are sharply defined, creating a sense of visual energy and tension. This deliberate approach emphasizes the flatness of the picture plane – a key tenet of Suprematism – rejecting illusionistic depth in favor of pure artistic form.Historical Context: The Dawn of Abstraction
1913 was a crucial year for Malevich. Having recently returned from Paris, he absorbed influences from French avant-garde movements like Cubism and Fauvism but quickly began to forge his own path. Russia at this time was a hotbed of artistic experimentation, with artists seeking new ways to express the dynamism of modern life. *Samovar* represents a critical step in Malevich’s journey toward Suprematism – an art movement he would officially launch in 1915 with his iconic *Black Square*. This painting demonstrates his move away from representing objects and towards expressing pure feeling through geometric abstraction.Symbolism & Interpretation
The *samovar* itself carries symbolic weight. It represents tradition, community, and the warmth of home. By deconstructing this familiar object, Malevich challenges conventional notions of representation and invites viewers to contemplate the underlying forms that constitute reality. The clocks could symbolize modernity’s relentless march forward or a commentary on humanity's attempt to control time. Ultimately, *Samovar* isn’t about what it depicts but how it is depicted, prioritizing artistic sensation over narrative content.Emotional Impact & Legacy
Despite its abstract nature, *Samovar* evokes a sense of vibrant energy and intellectual curiosity. The dynamic composition and bold colors create a visually stimulating experience. The painting’s enduring appeal lies in its ability to simultaneously ground us in the familiar (the suggestion of a domestic object) while propelling us into the realm of pure abstraction. It serves as a powerful reminder of Malevich's revolutionary contribution to 20th-century art and continues to inspire artists and designers today. Its influence can be seen in countless works of abstract art, graphic design, and architecture.Collecting & Reproduction
- Original Location: The State Russian Museum, Saint Petersburg is one location where this artwork resides.
- Reproduction Quality: High-quality reproductions capture the vibrancy of color and geometric precision essential to appreciating Malevich’s vision. Consider giclée prints on archival paper for lasting quality.
- Interior Design Applications: *Samovar*’s bold composition and abstract form make it a striking focal point in modern interiors, complementing minimalist or contemporary spaces. Its dynamic energy can add visual interest to living rooms, offices, or creative studios.
Lignende kunstverk
Om kunstneren
Kazimir Malevich: En pioner innen abstrakt kunst
Tidlig liv og påvirkninger
- Født i Kyiv-regionen i Ukraina i 1878 inn i en polsk familie, ble Kazimir Severinovich Malevichs tidlige år formet av det ukrainske kulturlandskapet og dets rike folkekultur.
- Hans oppvekst ga ham en dyp verdsettelse for tradisjonelle kunstneriske uttrykk, noe som senere skulle prege hans verk på en subtil måtermåte.
- Den formelle utdannelsen startet i Kyiv, men Malevich søkte raskt bredere kunstneriske horisonter ved å bevege seg mot Moskva, hvor han til slutt ble en del av de fremvoksende avantgarde-bevegelsene i Europa.
- Viktige påvirkninger: Tidlig eksponering for folkekunst, kombinert med et ønske om moderne uttrykk, la selve fundamentet for hans unike stil.
Kunstnerisk utvikling og sentrale bevegelser
- I begynnelsen utforsket Malevich ulike stiler, inkludert impresjonisme, symbolisme, fauvisme og kubisme. En avgjørende reise til Paris i 1912 eksponerte ham for de nyeste utviklingene innen europeisk kunst.
- Han beveget seg gradvis bort fra representative former, i søken etter et rent kunstnerisk språk basert på geometriske former og farge.
- Dette førte til utviklingen av suprematisme rundt 1915 – en abstrakt bevegelse fokusert på «det rene følelsens overlegenhet» i kunsten.
- Suprematismen forkastet ethvert forsøk på å avbilde objekter fra den synlige verden, og prioriterte i stedet grunnleggende geometriske former som kvadrater, sirkler og rektangler.
Store bragder og bemerkelsesverdige verk
- Svart kvadrat (1915): Hans kanskje mest berømte verk, som representerer et radikalt brudd med tradisjonell kunst og regnes som et grunnleggende stykke innen abstrakt maleri.
- Hvit på hvit (1918): En serie som utforsker formens og fargens renhet, med hvite geometriske former mot en hvit bakgrunn – noe som presset abstraksjonen til dens ytterste grenser.
- Stroyuschiysya dom [Hus under konstruksjon] (1916): Et tidlig eksempel på suprematisme som viser hans unike perspektiv på ukrainsk kultur gjennom abstrakte former.
- Han skrev også omfattende om kunstteori, hvor han artikulerte de filosofiske prinsippene bak suprematismen og argumenterte for en ny kunstnerisk bevissthet.
Historisk betydning og ettermæle
- Malevichs arbeid hadde en dyp innvirkning på utviklingen av det 20. århundrets abstrakte kunst, og påvirket bevegelser som minimalisme og konstruktivisme.
- Han utfordret konvensjonelle forestillinger om representasjon og banet vei for ikke-objektiv kunst.
- Hans ideer om ren følelse og geometrisk abstraksjon fortsetter å resonnere hos kunstnere den dag i dag.
- Til tross for politisk forfølgelse under Stalin – hvor han først ble støttet, men deretter undertrykt – holdt Malevich ut i sin kunstneriske praksiv og undervisning.
- Innflytelse på senere kunstnere: Han påvirket direkte kunstnere som El Lissitzky og formet indirekte utallige andre gjennom suprematismens varige arv.
Siste år og død
- I sine senere år vendte Malevich tilbake til figurativt maleri, i et forsøk på å syntetisere sine abstrakte prinsipper med representative former.
- Han fortsatte å undervise og skrive om kunst helt frem til sin død i Leningrad (nå St. Petersburg) i 1935.
- Hans arbeid forble relativt ukjent i flere tiår etter hans død, men opplevde en renessanse i andre halvdel av det 20. århundre, noe som sementerte hans plass som en av de viktigste skikkelsene i moderne kunsthistorie.
Kazimir Malevich
1878 - 1935 , Ukraina
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Suprematisme, Abstrakt kunst
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Minimalisme
- Konstruktivisme
- El Lissitzky
- Artists Who Influenced This Artist:
- Impressionisme
- Fauvisme
- Cubisme
- Date Of Birth: 1878
- Date Of Death: 1935
- Full Name: Kazimir Severinovich Malevich
- Nationality: Ukrainsk/Russisk
- Notable Artworks:
- Svart sirkel
- Komposisjon
- White on White
- Place Of Birth: Kyiv, Ukraina



Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
