Samuel Humes

Dimensjoner
74.0 x 61.0 cm

The picture follows your choices: , .

Beskrivelse av objektet

A dignified Romantic Victorian portrait of Samuel Humes by Jacob Eichholtz captures the psychological depth and textured realism of 1825 Pennsylvania, inviting you to bring this piece of American history into your home.

Om kunstneren

Jacob Eichholtz (1776-1842) var en tidig amerikansk romantisk viktoriansk porträttmålare känd för över 800 porträtt. Självlärd, fångade han Pennsylvania & Midtamerika och dess kultur.

Håndlaget oljereproduksjon

Håndmalt olje på lerret i din valgte størrelse og ramme, laget på bestilling av våre kunstnere. ( Bytt til trykk Bytt til digitalt bilde)

More about this painting

Forhåndsvisning Se i AR Bytt til trykk Bytt til digitalt bilde Send
Vis detaljer Utskriftsvennlig guide Legg til i favoritter Last ned bilde Liknende objekter Røntgenundersøkelse Lysbildefremvisning Q&A Statistikk

Order your painting in four simple steps

Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.

1 Step one of four

Which size would you like?

These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.

Your painting: () — with its frame.

Or give your own measurements

Standardformat
skreddersydd
CM
INCH

Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.

bredde
høyde

Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse bildet til din ramme eller vegg. Siden dette er håndmalt, kan kunstneren male litt mer rundt motivet eller beskjære det noe dersom du velger et annet format — valget er ditt. Vi sender deg en digital mockup til godkjenning før maleriet påbegynnes. Bildet som vises på denne siden representerer ikke det faktiske resultatet — kun mockuppen viser det endelige uttrykket.

2 Step two of four

How should it be prepared: rolled, stretched or framed?

The prices below are for the size you chose in step one.

Choose the edges of the stretched canvas

Choose your frame

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on massivt tre bars
White Nkr1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on massivt tre bars
Blurside Nkr1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on massivt tre bars
Extended Nkr1
Corner sample of the P118B picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B Nkr10
Corner sample of the P118H picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H Nkr10
Corner sample of the P118W picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W Nkr10
Corner sample of the P438Z picture frame: støpt polystyren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z Nkr10
Corner sample of the P508JH picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH Nkr12
Corner sample of the P508YH picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH Nkr12
Corner sample of the P805H picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H Nkr10
Corner sample of the P805Z picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z Nkr10
Corner sample of the P919BZ picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ Nkr10
Corner sample of the P919G picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G Nkr10
Corner sample of the P919XJ picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ Nkr10
Corner sample of the P959ZH picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH Nkr10
Corner sample of the P968JZ picture frame: støpt polystyren, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ Nkr12
Corner sample of the W106C picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C Nkr8
Corner sample of the W218G picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G Nkr10
Corner sample of the W218JH picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH Nkr8
Corner sample of the W218Y picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y Nkr10
Corner sample of the W307PJ picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ Nkr10
Corner sample of the W316G picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G Nkr10
Corner sample of the W316PJ picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ Nkr8
Corner sample of the W316Y picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y Nkr10
Corner sample of the W398PJ picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ Nkr8
Corner sample of the W4111J picture frame: massivt tre, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J Nkr10
Corner sample of the W500HY picture frame: massivt tre, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY Nkr15
Corner sample of the W500JH picture frame: massivt tre, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH Nkr15
Corner sample of the W692G picture frame: massivt tre, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G Nkr12
Corner sample of the W849H picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H Nkr8
Corner sample of the W940BG picture frame: massivt tre, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG Nkr15
Corner sample of the W953PJ picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ Nkr8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: utskåret tre med gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD Nkr30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: utskåret tre med gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER Nkr30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: utskåret tre med gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD Nkr45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: utskåret tre med gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER Nkr45

Moulding: . Overall size with the frame: .

3 Step three of four

Would you like anything changed in the painting?

Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.

Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview

4 Step four of four

A few finishing options

All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.

Who paints it?

Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (31 October). Ingen kompromisser med kvaliteten.

A nameplate, as in a museum?

Detaljer om gravert bronseplate

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detaljer om gjennomsiktig akrylplate

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detaljer om plakett i svart akryl

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

A protective varnish?

When do you need it?

✓ Check and order

Your painting, as you ordered it

Samuel Humes

Trykkmetode

Størrelse på reproduksjon

-

Utvalgte mesterkunstnere

Mer detaljrikdom, finesse og ekstra produksjonstid

-

Innramming av reproduksjon

-

-

For kunstverk eller reproduksjoner som er større enn 105 cm (ca. 41 tommer) på noen side, vil rammen bli sendt som et sett som må monteres. Denne metoden sikrer trygg levering og forhindrer skader under transport.

Krever profesjonell montering – dette er ikke et DIY-produkt.
Settet må monteres og lerretet strammes av en erfaren profesjonell rammelegger, ved bruk av trelim (følger ikke med), en lerretstang og klemmer for å holde rammelisten vinkelrett mens limet tørker. Feilaktig montering eller ujevn stramming av lerretet kan påføre kunstverket permanente skader og er ikke dekket av vår garanti.

  • Alle massive trelister er inkludert, presist tilpasset i størrelse.

  • Monteres med de medfølgende skruene, samt trelim til hjørnene, som ikke er inkludert og må anskaffes av din rammehandler.

  • Profesjonelt verktøy er nødvendig og er ikke inkludert: en lerretstang (strammer) og klemmer for å holde rammene vinkelrette mens limet tørker.

Viktig:
Hjørnene krever trelim, listene må holdes på plass med tvinger til limet er helt tørt, og stramming av lerretet på den ferdige rammen krever en lerretstang. Ingen av disse produktene er inkludert i settet. Vennligst sørg for tilgang til en erfaren profesjonell rammehandler før du bestiller denne størrelsen.

Navneskilt

-

-

Beskyttende ferniss

Blank lakk (forsterker farger, beskytter mot lys og fuktighet)

-

Tilpass mitt kunstverk

Eksempler på hva som kan endres: Erstatt ansikt med bilde av kunden; Legg til kjæledyr (f.eks. bytt ut katt med hund); Inkluder en skjult melding i bakgrunnen; Endre bakgrunnslandskap eller elementer.

-

Ekspresslevering

Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (31 October). Ingen kompromisser med kvaliteten.

-

Ekspresslevering

Verdensomspennende levering til innen 5 uker. (7 November).

Inkludert frakt

Totalpris for valgte alternativer

Nkr 2531

Totalpris Nkr 2531

Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm

Included with every order

  • Gratis ekspressfrakt over hele verden
  • Lerretsduk av lin av høy kvalitet
  • Full transportforsikring
  • Garanti for refusjon av toll og importavgifter
  • Garantert fargegjengivelse
  • 100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
  • 100% pengene tilbake-garanti
  • Rabatt ved flere kjøp

A Window into Pennsylvania Society: Examining Jacob Eichholtz’s Portrait of Samuel Humes

Jacob Eichholtz's "Samuel Humes" stands as a testament to the burgeoning artistic spirit of early 19th-century America, specifically within the context of Lancaster County. Born in 1776, Eichholtz wasn’t formally trained at an academy; his artistic journey began organically—rooted in the practical realities of his upbringing alongside Leonard Eichholtz, whose Bull’s Head Tavern served as a cornerstone of Lancaster's social and economic life. This formative experience instilled in him not merely an understanding of commerce but also a profound appreciation for human interaction – a sensibility that would permeate his oeuvre. Recognizing his innate talent, Eichholtz’s family skillfully channeled this inclination toward the craft of coppersmithing, securing a stable profession while simultaneously nurturing his artistic aspirations.
  • Subject Matter: The portrait depicts Samuel Humes, an affluent gentleman from Lancaster County, presenting him in a dignified pose against a subtly textured background.
  • Style: Eichholtz’s style aligns with the Romantic Victorian movement, characterized by its emphasis on realism and psychological depth—a departure from earlier Neoclassical conventions.

Technique & Materials – Capturing Light and Texture

Executed in oil paint on canvas measuring 74 x 61 cm, Eichholtz employed a meticulous technique that prioritized capturing the nuances of light and texture. He skillfully blended brushstrokes to achieve a velvety surface finish—a hallmark of Victorian portraiture—allowing for subtle gradations of color and creating an illusion of three-dimensionality. The artist’s careful observation of anatomy and drapery contributes to the painting's remarkable accuracy, reflecting the prevailing scientific interest in studying human form during this period.

Historical Context – Pennsylvania’s Artistic Renaissance

“Samuel Humes” emerged during a period of significant artistic growth within Pennsylvania—often referred to as Pennsylvania’s Artistic Renaissance. The burgeoning middle class embraced portraiture as a means of commemorating achievements and establishing social status, fostering a demand for skilled artists like Eichholtz. Lancaster County itself was experiencing rapid industrialization and urbanization, attracting individuals from across the nation eager to build lives and reputations. Eichholtz's work embodies this spirit—a celebration of both individual identity and the broader cultural landscape of his time.

Symbolism & Emotional Impact – Apples and Classical Influence

The inclusion of apples within Humes’s attire is laden with symbolic significance, referencing biblical references to Adam and Eve and representing fertility and prosperity—themes prevalent in Victorian art. Furthermore, Eichholtz's stylistic choices draw inspiration from classical ideals of beauty and harmony, mirroring the broader revival of Greco-Roman culture during the Romantic era. The painting evokes a sense of quiet dignity and contemplative reflection, inviting viewers to contemplate Humes’s character and place within his community—a testament to Eichholtz’s ability to convey emotion through visual representation.

Provenance & Legacy – A Masterpiece Preserved

Currently housed at the Metropolitan Museum of Art in New York City, “Samuel Humes” remains a captivating example of American Romantic portraiture. Its meticulous execution and evocative composition continue to inspire admiration among art historians and collectors alike—a lasting legacy of Jacob Eichholtz’s artistic vision.

Spørsmål og svar

Kan jeg se "Samuel Humes" av Jacob Eichholtz under ulike lysforhold?

Røntgenstråling-siden til "Samuel Humes" av Jacob Eichholtz er en interaktiv visning som lar deg bla gjennom elleve optiske lag av kunstverket, inkludert en visning i røntgenstil.

Hvilken stemning og følelse forenes i "Samuel Humes"?

"Samuel Humes" av Jacob Eichholtz formidler en Calm følelse innenfor en overordnet Elegant stemning.

Hvordan kan jeg forhåndsvise en reproduksjon av "Samuel Humes" av Jacob Eichholtz?

På Se kunstverket i et rom-siden for "Samuel Humes" kan du forhåndsvise kunstverket før du bestiller.

Jacob Eichholtz

Jacob Eichholtz

1776 - 1842, Pennsylvania

Om kunstneren

Tidlig oppvekst og læretid i Lancaster

Jacob Eichholtz’ historie begynner ikke i de hellige saler i et kunstakademi, men midt blant de praktiske håndverkene i 1700-tallets Pennsylvania. Han ble født i Lancaster, en voksende by på grensen til villmarken, og trådte inn i verden som sønn av Leonard Eichholtz, og arvet en familiearv flettet sammen med både handel og fellesskap. Hans far, Leonard, drev den livlige Bull’s Head Tavern, et viktig knuteppunkt for sosial samhandling og handel – et liv som ga den unge Jacob en forståelse for menneskelig kontakt og dagliglivets rytme. Likevel strømmet en annen kraft gjennom ham fra hans tidligste år: en dyp fascinasjon for tegning og en spirende kunstnerisk sans. Da foreldrene innså denne tilbøyeligheten, valgte de, med tanke på sønnens voksende talent, å sende ham i lære hos en kobbersmed i en sårbar alder av elleve år. Dette tilsynelatende pragmatiske steget – å sikre et stabilt håndverk – var i virkeligheten en nøye overveid investering i Jacobs potensial. Metallarbeidets håndverk ga ham et fundament i presisjon og teknikk, samtidig som det pleiet hans øye for detaljer og hans sans for form. Avgjørende var det også at det ga ham et rom for å dyrke sine kunstneriske impulser; han skisserte mønstre på kobberplater i pausene, en stille opprør mot læretidens krav. Hans fars deltakelse i den amerikanske revolusjonskrigen formet også Jacobs perspektiv og eksponerte ham for idealer om frihet og selvbestemmelse – verdier som senere skulle prege hans tilnærming til portrettkunsten.

Fra håndverk til lerret: Portrettmalerens fremvekst

Overgangen fra kobbersmed til maler var verken umiddelbar eller helt sømløs. Jacobs første forsøk på maleri var i stor grad selvlært, drevet av en urokkelig lidenskap og en skarp observasjonsevne av verden rundt ham. Han søkte veiledning hos lokale skiltmalere, absorberte teknikker og utviklet sine ferdigheter med kull og blekk. Det var imidlertid ankomsten av Thomas Sully, en fremtredende portrettmaler som reiste gjennom Lancaster i 1808, som viste seg å være et vendepunkt i Jacobs kunstneriske reise. Sully gjenkjente Eichholtz' potensial og tilbød ham uvurderlig instruksjon og tilgang til sitt atelier – en sjenerøs handling som akselererte hans utvikling dramatisk. Som Sully selv senere bemerket: "Eichholtz ville ha blitt en førsteklasses maler dersom han hadde begynt tidlig i livet med de vanlige fordelene." Dette mentorskapet ga Jacob kritiske innsikter i komposisjon, lyssetting og kunsten å fange motivets likhet og karakter. Erfaringen sementerte hans engasjement for portrettet og forvandlet det fra en personlig lidenskap til et levedyktig yrke. Eichholtz' beslutning om å etablere sitt eget verksted i Lancaster reflekterte denne nye selvtilliten – et dristig skritt mot uavhengighet og selvstendighet.

En portrettmaler for det pennsylvanske samfunnet

Ved inngangen til 1800-tallet hadde Jacob Eichholtz etablert seg som en respektert portrettmaler i de voksende samtallene i Pennsylvania og Maryland. Han nøide seg ikke bare med å gjenskape utseende; han strevde etter å fange essensen av sine motiver – deres personligheter, ambisjoner og sosiale status. Hans portretter ble vinduer inn i livene til fremtredende skikkelser: advokater, kjøpmenn, landeiere og medlemmer av overklassen. Han navigerte dyktig innenfor konvensjonene i den romantiske viktorianske tradisjonen, ved å bruke dramatisk lyssetting, rike teksturer og nøyaktig utførte detaljer for å skape bilder som var både estetisk tiltalende og psykologisk avslørende. Eichholtz' arbeid var spesielt ettertraktet av dem som ønsket å dokumentere sin familiehistorie eller minnes betydningsfulle livshendelser. Portrettene hans prydet veggene i staselige hjem og offentlige bygninger, og fungerte som håndfaste påminnelser om sosiale forbindelser og familiære arv. Hans evne til å skildre et spekter av følelser – fra stille ettertanke til utemmet glede – bidro betydelig til hans popularitet og varige appell.

Betydningsfulle verk og et ettermæle

I løpet av tre tiår produserte Jacob Eichholtz et forbløffende antall portretter – estimater antyder over 800 – et vitnesbyrd om hans produktive virke og urokkelige dedikasjon. Hans malerier er i dag innlemmet i store museer og private samlinger over hele USA, og tilbyr et verdifullt glimt inn i det sosiale og kulturelle landskapet i det tidlige Amerika. Blant hans mest berømte verk er "Jane Evans Tevis" (ca. 1827), et slående evokativt portrett som fanger motivets serene skjønnhet og stille verdighet. Hans portretter av høyesterettsjustitiarius John Marshall og Nicholas Biddle, fremtredende skikkelser i Philadelfias politiske og finansielle kretser, er spesielt bemerkelsesverdige for sin nitidige detaljrikdom og psykologiske dybde. Eichholtz' ettermæle strekker seg utover hans individuelle kunstneriske prestasjoner; han representerer et avgjørende ledd i den amerikanske portrettkunstens kjede – en selvlært kunstner som steg til berømmelse gjennom talent, utholdenhet og en skarpsindig forståelse for sine klienters ønsker. Han står som en påminnelse om at kunstnerisk ekspertise kan springe ut fra uventede steder, og transformere ydmyke begynnelse til varig anerkjennelse.

De senere år og minnet om ham

I 1830 flyttet Jacob Eichholtz til Philadelphia i søken etter nye muligheter og en ny start. Han fortsatte å male produktivt frem til sin død i 1842, og etterlot seg en bemerkelsesverdig produksjon som reflekterer en epokes ånd. Hans siste år var preget av et ønske om enkelhet og kontakt med sine røtter, noe som førte ham tilbake til Lancaster, hvor han ble stedt til hvile sammen med sin familie på Woodward Hill Cemetery. I dag forblir Jacob Eichholtz' portretter dyrebare skatter – vitnesbyrd om hans ferdighet, visjon og varige bidrag til den amerikanske portrettkunsten. De tilbyr oss et gripende innblikk i livene til de som formet nasjonens historie, og minner oss om kunstens kraft til å fange ikke bare det ytre, men selve essensen av den menneskelige erfaring.