Untitled
1964
60.0 x 40.0 cm
Yemisi Shyllon Museum of Art
Kjøp et høyoppløselig, forbedret digitalt bilde som er langt bedre enn forhåndsvisningen på nettet.
Hver fil er omhyggelig klargjort av våre egne spesialister ved hjelp av avanserte verktøy og profesjonell manuell retusjering. Vi sørger for at hvert bilde har eksepsjonell klarhet, presis fargegjengivelse og fine detaljer.
Den endelige filen leveres via e-post innen 72 timer, optimalisert for umiddelbar bruk i profesjonelle, redaksjonelle og trykte miljøer. Dette er den samme kvaliteten som benyttes av ledende designstudioer, utgivere og gallerier.
Digitalt bilde
Last ned en høyoppløselig fil for personlig bruk, utskrift og kreative prosjekter. ( Bytt til trykk
Bytt til håndmalt maleri)
Inkludert i alle bestillinger av digitale bilder
Ekspert digital levering, garantert
Når du velger ArtsDot.com, får du ikke bare et bilde – du mottar et profesjonelt forbedret digitalt kunstverk, skapt med presisjon og med en garantert tilfredshetsgaranti. Her er alt som automatisk følger med din bestilling:
Rask digital levering
Din høyoppløselige digitale bildefil sendes til din e-post innen 72 timer etter bestilling – klar til umiddelbar bruk.
KI-forbedret digital fil
Ditt kunstverk blir profesjonelt optimalisert ved hjelp av avanserte AI-verktøy og manuell redigering, noe som sikrer maksimal detaljrikdom, klarhet og fargegjengivelse.
Gratis livslang nyutlevering
Har du ved et uhell slettet eller mistet filen din? Ingen bekymring – vi sender den på nytt når som helst, helt gratis.
Ingen importavgifter – noen gang
Nyt ditt kunstverk umiddelbart uten toll, avgifter eller leveringskostnader – digitale nedlastinger er alltid avgiftsfrie.
Garantert fargenøyaktighet
Vi sikrer at ditt digitale bilde gjenspeiler de originale fargene så nøyaktig som mulig ved hjelp av profesjonelle verktøy og fargehåndtering.
60 dagers tilfredshetsgaranti
Hvis du ikke er fornøyd med ditt digitale bilde, vil vi revidere det eller refundere 100% innen 60 dager – uten spørsmål.
100% Penggaranti
Ikke fornøyd? Få full refusjon innen 60 dager etter at du har mottatt din digitale fil – uten spørsmål.
Rabatt ved storkjøp
Kjøp 3 bilder, spar 10% - Kjøp 5, spar 15% - Kjøp 10+, spar 20%. Ideelt for kreative prosjekter, gallerier og byråer.
Beskrivelse av samlerobjektet
Om kunstneren
A Pioneer of Nigerian Modernism: Exploring the Legacy of Benson G. Osawe
Benson G. Osawe (1931-2007) stands as a monumental figure in Nigerian art history, recognized for his distinctive sculptural style and unwavering dedication to preserving Benin artistic heritage. Born in Agbozoman, Delta State, Nigeria, Osawe’s artistic journey began under the tutelage of his father, a sculptor deeply rooted in the traditions of the Benin Palace, marking an early connection to the rich visual culture of Edo Kingdom. This formative influence would profoundly shape his subsequent explorations into form and materiality. His formal artistic education commenced at the School of Graphic Art in London in 1959, followed by intensive training at Camberwell School of Art and Crafts from 1960 to 1965. Focusing on sculpture, Osawe honed his craft amidst a burgeoning international art scene, absorbing techniques and concepts that would later inform his own groundbreaking approach. He skillfully blended European modernist principles with indigenous Benin artistic motifs—a duality that characterizes much of his oeuvre. Osawe’s sculptural output is characterized by striking simplicity and deliberate abstraction. Primarily utilizing wood and bronze, he created evocative figures that convey profound emotional resonance. His works often depict stylized human forms rendered in smooth, polished surfaces, reflecting a fascination with geometric shapes and exploring the interplay between solidity and emptiness. These pieces aren't merely representations of subjects; they are meditations on humanity itself—a quest to capture essence rather than literal likeness. The artist’s commitment extended beyond individual creations; he actively championed the revival of Benin bronze casting techniques, collaborating closely with artisans to reconstruct lost masterpieces from the royal collection. This endeavor demonstrated Osawe's profound respect for cultural heritage and his conviction that artistic practice could serve as a vehicle for preserving traditions. His efforts garnered international acclaim and solidified his position as a pivotal figure in safeguarding Nigeria’s artistic legacy. Throughout his career, Osawe’s sculptures have been exhibited globally, achieving considerable success at auction houses. Prices ranged from $1,000 to $100,000, acknowledging the significance of his contribution to contemporary art and demonstrating the enduring appeal of his distinctive aesthetic. Benson G. Osawe passed away in 2007, leaving behind a legacy of innovation, cultural preservation, and an indelible mark on Nigerian artistic identity—a testament to the transformative power of art and its ability to transcend borders.benson g. osawe
1931 - 2007 , Nigeria
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Modernist Sculpture
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Benin Art']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Father']
- Date Of Birth: 1931
- Date Of Death: 2007
- Full Name: Benson G. Osawe
- Nationality: Nigerian
- Notable Artworks:
- Woman in Veil
- Nigerian Woman
- Untitled
- Place Of Birth: Agbozoman, Nigeria