Voorvertoning
Verstuur
Delen
Details bekijken
Download
Vergelijkbare items
Röntgenonderzoek
DiavoorstellingSrinagar II
Lees meer
Giclée / Kunstafdrukken
Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met een snelle productie en flexibele afwerkingsmogelijkheden. (
Bestel handgeschilderde reproductie Koop afbeelding)
Standard
custom
CM
INCH
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
Loading sizes...
breedte
hoogte
U kunt uw eigen afmetingen opgeven om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de proporties van het originele kunstwerk, zullen wij de afbeelding bijsnijden of uitbreiden met een gespiegelde of effen rand. Een digitaal mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm de werkelijke bijsneding of uitbreiding niet weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste maten beschikbaar zijn, raden wij aan een afmeting uit de vooraf bepaalde lijst te kiezen om de originele proporties te behouden.
Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (14 augustus)
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
Retourbeleid van 60 dagen (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
Srinagar II
Giclée / Kunstafdrukken
Afmetingen reproductie
-
Eindtotaal
$ 63
Beschrijving verzamelobject
Kashmir, once a land of multitudinous beauty, is now a valley beset by conflict, death and destruction. It is considered “the unfinished business of the end of Empire” and remains one of the oldest unresolved disputes in the world today. Witness to Paradise 2016 (the title drawn from Sanjay Kak’s photo-book of the same name) is a curatorial project presenting mediated reflections of a landscape that was once and now is Kashmir, through the work of two artists, an anthropologist and filmmaker: respectively, Nilima Sheikh, Praneet Soi, Abeer Gupta and Sanjay Kak.Sheikh’s paintings are personally woven imaginings that draw from accounts, texts, lore and the craft traditions of the region.For example, Another Chronicle of Loss and Shadows, Stains are informed by the poems of Kashmiri poet Aga Shahid Ali, while Sheikh’s extensive use of stencilwork alludes to the latticework typical of vernacular Kashmiri architecture. Her paintings are a multifaceted meditation on the nature of destroyed beauty, the necessity of memory, and the forms and adequacy of memorialisation.In Srinagar II, Soi explores the plurality of influences in Kashmir and the migratory nature of forms and images through the papier-mâché tiles. The slideshow of Sufi shrines and other images are an ongoing visual diary of Srinagar that Soi constantly updates.The wall drawings include excerpts from the Instrument of Accession (ceding Jammu and Kashmir to the Dominion of India in 1947) and a diagram referring to anamorphosis (a technique that causes an image to appear distorted unless seen from a particular location) from Leonardo da Vinci’s Codex Atlanticus, which serves as a metaphor for his body of work shown here.Gupta explores the material culture of Kashmir through the pheran – a garment that is used widely by men, women and children across class and religion in this region. He sees the pheran as a symbol of Kashmiri identity that has witnessed the political, social, cultural and aesthetic changes that have taken place in the area. Archival photographs from the collection of Mahatta & Co. Srinagar showcase the pheran in the context of daily life in Kashmir.Kak curates 30 photographs by five photojournalists – Meraj ud-Din, Javeed Shah, Altaf Qadri, Showkat Hussain Nanda and Syed Shahriyar Hussainy – to excavate photography as a key artistic practice that has emerged from 25 years of endemic conflict in the Kashmir valley. The Witness to Paradise project focuses on photographers who displace older photographic traditions, which were first spawned by colonialism, and later tourism. The established tropes around Kashmir–of a beautiful landscape sans people; of an innocent paradise; or at best, of a paradise beset by mindless violence–are conclusively reversed by this work.
Vergelijkbare kunstwerken
Biografie van de kunstenaar
Praneet Soi: Het Documenteren van Arbeid en Herinnering
Praneet Soi (geboren in 1971) werd geboren in Kolkata, India, te midden van een bloeiend artistiek landschap dat werd gevormd door invloeden van zowel het westerse modernisme als Indiase tradities. Hij volgde zijn formele opleiding met grote toewijding en behaalde in 1994 een Bachelor in Schilderkunst aan de Maharaja Sayajirao University of Baroda, waar hij in 1996 ook zijn Master in Beeldende Kunsten voltooide. Deze academische basis zou van onschatbare waarde blijken toen hij in ementeerde naar Amsterdam in 2002, waar hij zich inschreef aan de Rijksakademie van Beeldende Kunsten—een cruciale stap die samenwerking met medekunstenaars stimuleerde en zijn artistische horizon verbreedde. Tot op de dag van vandaag woont hij in Amsterdam, waar hij een evenwicht vindt tussen zijn creatieve ambities en wetenschappelijke betrokkenheid.- Vroege Invloeden: De vormende jaren van Soi werden gekenmerkt door blootstelling aan de Europese avant-garde bewegingen, in het bijzonder het surrealisme en de conceptuele kunst, wat bij hem een fascinatie aanwakkerde voor het verkennen van onconventionele benaderingen van artistieke expressie. Tegelijkertijd absorbeerde hij de rijke visuele cultuur van India—met name de miniatuurschilderkunst—die later diep in zijn eigen kenmerkende stijl zou doordringen.
- <Academische Opleiding: Zijn studies aan de MS University Baroda verfijnden zijn technische vaardigheden en bevorderden een begrip van compositieprincipes, terwijl zijn MFA-programma aan de UC San Diego hem een kritisch kader bood voor het analyseren van hedendaagende kunstpraktijken.
Het Documentatieproject: Focus op de Werkplaatsen van Kumartuli
De artistieke loopbaan van Soi kreeg een enorme impuls in 2008, toen hij een ambitieus project startte om de complexe wereld van Kumartuli in Kolkata te documenteren—het epicentrum van de hindoeïstische beeldhouwkunst. Gedreven door de wens om de essentie van deze verdwijnende ambachtelijke traditie vast te leggen, begon hij aan een proces van minutieuze observatie en fotografische registratie. Hij transformeerde deze beelden tot krachtige schilderijen die niet alleen visuele nauwkeurigheid uitstraalden, maar ook een voelbare emotie overbrachten. Deze toewijding aan het portretteren van gemarginaliseerde gemeenschappen en het behoud van cultureel erfgoed zou een terugkerend thema in zijn gehele oeuvre worden.- <Kumartuli Werkplaatsen: Het werk van Soi concentreert zich rond het documenteren van het dagelijks leven van de ambachtslieden in Kumartuli, waarbij hij hun technieken, gereedschappen en de sociale dynamiek binnen deze werkplaatsen vastlegt.
- <Schilderstijl: Zijn schilderijen worden gekenmerkt door een ingetogen palet—vaak gedomineerd door aardse tinten—en een minutieuze aandacht voor detail, wat zijn toewijding weerspiegelt om de texturen en nuances van zijn onderwerpen getrouw weer te geven.
- <Sahitya Akademi Awards:} Deze onderscheidingen onderstrepen de toewijding van Soi aan zowel de beeldende kunst als de literaire wetenschap.
- <JLF Prijs: De JLF-prijs erkent zijn poëtische gevoeligheid en zijn vermogen om complexe ideeën over te brengen via evocatieve taal.
Erkenning en Onderscheidingen
De artistieke inspanningen van Soi hebben aanzienlijke lof geoogst, wat culmineerde in prestigieuze prijzen en eerbewijzen. Opmerkelijk genoeg ontving hij in 2008 de Sahitya Akademi Golden Jubilee Award voor Literatuur—een bewijs van zijn intellectuele nieuwsgierigheid en betrokkenheid bij het culturele discours—en behaalde hij later de Sahitya Akademi Prize voor Vertaling in India in 2013. Bovendien werd hij in 2022 bekroond met de 7e JLF-Mahakavi Kanhaiyalal Sethia Award voor Poëzie, wat zijn toewijding aan artistieke verkenning via diverse media bevestigt.Recente Tentoonstellingen en Artistieke Ontwikkelingen
Het artistieke oeuvre van Soi is getoond in galeries en op kunstbeurzen in India, Nederland, het Verenigd Koninkrijk en de Verenigde Staten, waarmee hij zichzelf heeft gevestigd als een prominente figuur binnen de internationale hedendaagse kunstwereld. Zijn werk verkent thema's als geheugen, arbeid en culturele identiteit, waarbij hij vaak traditionele ambachten naast moderne visuele talen plaatst. Recente projecten omvatten Hold Still, dat diep ingaat op de impact van media op het collectieve bewustzijn, en Urban Kitsch, waarin de volkse visuele cultuur in Baroda na de economische liberalisering wordt onderzocht. Hij blijft grenzen verleggen door te experimenteren met nieuwe media en deel te nemen aan collaboratieve ondernemingen die zijn artistieke praktijk verrijken.Slotgedachten
De kunst van Praneet Soi staat als een aangrijpend reflectie van het evoluerende culturele landschap van India—een getuigenis van de kracht van observatie, minutieuze documentatie en artistieke innovatie. Zijn onwankelbare toewijding aan het behoud van cultureel erfgoed, samen met de verkenning van hedendaagse thema's, zorgt ervoor dat zijn werk wereldwijd een blijvende indruk zal achterlaten op het publiek.
Praneet Soi
1971 - , India
Belangrijkste feiten
- Artistic Movement Or Style: Hedendaagse kunst
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Experimenter']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Sally Mann']
- Date Of Birth: 1971
- Full Name: Praneet Soi
- Nationality: Indiaas
- Notable Artworks:
- Srinagar II
- Falling Figure
- Place Of Birth: Kolkata, India
