Srinagar Ii — Praneet Soi
Voorvertoning Bekijk in AR Schakel over naar print Bestel handgeschilderde reproductie Verstuur
Details bekijken Gids Toevoegen aan favorieten Download Vergelijkbare items Röntgenonderzoek Diavoorstelling Vraag & antwoord Statistieken
Praneet Soi

Srinagar II

Lees meer

Praneet Soi documenteert de verborgen werkplaatsen en fabrieken van India in Kolkata via evocatieve schilderijen, video's en installaties. Ontdek zijn unieke visie op ambacht en arbeid.
Lees meer

Ontvang een bestand dat klaar is voor drukwerk en de kwaliteit van het online voorbeeld ver overstijgt. Elke digitale afbeelding die wij verkopen, is afkomstig van een high-resolution master uit onze database — meestal tussen de 5.000 en 15.000 pixels breed — zodat u met vertrouwen groot kunt afdrukken, nauwkeurig kunt bijsnijden of fijne details kunt reproduceren.

Geen enkel bestand verlaat ons atelier onbewerkt. Een digitaal expert controleert de kleuren aan de hand van het originele schilderij en corrigeert deze indien nodig, om vervolgens de helderheid en details te verbeteren met professionele retoucheertechnieken — waarbij de penseelstreek en stijl van de kunstenaar altijd strikt worden gerespecteerd. Het resultaat is een afbeelding die oogt als het schilderij zelf, en niet als een gescande foto met een filter.

U keurt de afbeelding goed voordat de bestelling wordt afgerond: onze expert stuurt u binnen 72 uur een e-mail ter beoordeling. Niet tevreden? Vraag om aanpassingen of correcties, of vraag een terugbetaling aan als de kwaliteit niet aan de verwachtingen voldoet.

Dit is de kwaliteit waarop uitgevers, designstudio's, galeries en drukkerijen vertrouwen.

Lees meer over

Digitale afbeeldingen

Download een bestand met hoge resolutie voor persoonlijke weergave, afdrukken en creatieve projecten. ( Schakel over naar print Bestel handgeschilderde reproductie)

Eindtotaal

€ 21,33

Inbegrepen bij elke bestelling van een digitale afbeelding

Professionele digitale levering, gegarandeerd

Wanneer u kiest voor ArtsDot.com, ontvangt u niet alleen een afbeelding – u krijgt een professioneel verbeterd digitaal kunstwerk, met precisie vervaardigd en voorzien van een tevredenheidsgarantie. Dit is alles wat automatisch bij uw bestelling is inbegrepen:

Snelle levering per e-mail

Uw hoogwaardige digitale afbeeldingsbestand wordt binnen 72 uur na bestelling naar u gemaild – klaar voor direct gebruik.

AI-verbeterd digitaal bestand

Uw kunstwerk wordt professioneel geoptimaliseerd met behulp van geavanceerde AI-tools en handmatige bewerkingen, waardoor maximale details, helderheid en kleurnauwkeurigheid worden gegarandeerd.

Gratis levenslange herlevering van digitale bestanden

Je bestand per ongeluk verwijderd of kwijtgeraakt? Geen zorgen – we sturen het u op elk gewenst moment gratis opnieuw toe.

Geen invoerkosten – nooit

Geniet direct van uw kunstwerk zonder invoerrechten, belastingen of verzendkosten – digitale downloads zijn altijd belastingvrij.

Garantie op kleurgetrouwheid

Met behulp van professionele hulpmiddelen en kleurbeheer zorgen wij ervoor dat uw digitale afbeelding de originele kleuren zo nauwkeurig mogelijk weergeeft.

100 dagen tevredenheidsgarantie

Mocht u niet tevreden zijn met uw digitale afbeelding, dan passen wij deze aan of storten wij 100% terug binnen 100 dagen – zonder vragen te stellen.

100% Geld-terug-garantie

Niet tevreden? Ontvang een volledige terugbetaling binnen 100 dagen na ontvangst van uw digitale bestand – zonder vragen te stellen.

Korting bij grote bestellingen

Koop 3 afbeeldingen, bespaar 10% - Koop 5, bespaar 15% - Koop 10+, bespaar 20%. Ideaal voor creatieve projecten, galerieën en bureaus.

Kashmir, once a land of multitudinous beauty, is now a valley beset by conflict, death and destruction. It is considered “the unfinished business of the end of Empire” and remains one of the oldest unresolved disputes in the world today. Witness to Paradise 2016 (the title drawn from Sanjay Kak’s photo-book of the same name) is a curatorial project presenting mediated reflections of a landscape that was once and now is Kashmir, through the work of two artists, an anthropologist and filmmaker: respectively, Nilima Sheikh, Praneet Soi, Abeer Gupta and Sanjay Kak.Sheikh’s paintings are personally woven imaginings that draw from accounts, texts, lore and the craft traditions of the region.For example, Another Chronicle of Loss and Shadows, Stains are informed by the poems of Kashmiri poet Aga Shahid Ali, while Sheikh’s extensive use of stencilwork alludes to the latticework typical of vernacular Kashmiri architecture. Her paintings are a multifaceted meditation on the nature of destroyed beauty, the necessity of memory, and the forms and adequacy of memorialisation.In Srinagar II, Soi explores the plurality of influences in Kashmir and the migratory nature of forms and images through the papier-mâché tiles. The slideshow of Sufi shrines and other images are an ongoing visual diary of Srinagar that Soi constantly updates.The wall drawings include excerpts from the Instrument of Accession (ceding Jammu and Kashmir to the Dominion of India in 1947) and a diagram referring to anamorphosis (a technique that causes an image to appear distorted unless seen from a particular location) from Leonardo da Vinci’s Codex Atlanticus, which serves as a metaphor for his body of work shown here.Gupta explores the material culture of Kashmir through the pheran – a garment that is used widely by men, women and children across class and religion in this region. He sees the pheran as a symbol of Kashmiri identity that has witnessed the political, social, cultural and aesthetic changes that have taken place in the area. Archival photographs from the collection of Mahatta & Co. Srinagar showcase the pheran in the context of daily life in Kashmir.Kak curates 30 photographs by five photojournalists – Meraj ud-Din, Javeed Shah, Altaf Qadri, Showkat Hussain Nanda and Syed Shahriyar Hussainy – to excavate photography as a key artistic practice that has emerged from 25 years of endemic conflict in the Kashmir valley. The Witness to Paradise project focuses on photographers who displace older photographic traditions, which were first spawned by colonialism, and later tourism. The established tropes around Kashmir–of a beautiful landscape sans people; of an innocent paradise; or at best, of a paradise beset by mindless violence–are conclusively reversed by this work.

Veelgestelde vragen

Wat is de dominante kleur van "Srinagar II" door Praneet Soi?

De dominante kleur van "Srinagar II" door Praneet Soi is Black (#16160f).

Welk kleurenpalet wordt gebruikt in "Srinagar II"?

"Srinagar II" door Praneet Soi maakt gebruik van een Earthy kleurenpalet. Dit palet vat het algemene kleurkarakter van het werk samen.

Waar kan ik statistieken vinden over "Srinagar II" door Praneet Soi?

Er bestaat een Statistieken-pagina voor "Srinagar II". Deze brengt de maandelijkse bezoeken aan het kunstwerk en andere werken van de kunstenaar in kaart, met uitsplitsingen naar land en taal.

Vergelijkbare kunstwerken

Feather Equilibrium (interatomic Balance Of A Swan's Feather), 1947 — Salvador Dalí, Surrealist Movement
Salvador Dalí Feather Equilibrium (Interatomic Balance of a Swan's Feather), 1947
Feather Equilibrium (interatomic Balance Of A Swans Feather) — Salvador Dalí, Surrealism
Salvador Dalí Feather Equilibrium (Interatomic Balance of a Swans Feather)
Woman Holding A Balance — Johannes Vermeer, Dutch Golden Age Painting
Johannes Vermeer Woman Holding a Balance
Woman With A Balance — Johannes Vermeer, Baroque
Johannes Vermeer Woman With A Balance
Woman Holding A Balance — Johannes Vermeer, Dutch Golden Age
Johannes Vermeer Woman Holding a Balance
Woman Holding A Balance Ngw — Johannes Vermeer, Dutch Golden Age
Johannes Vermeer Woman holding a balance ngw
Woman Holding A Balance Detalj 4 Ngw — Johannes Vermeer, Dutch Golden Age
Johannes Vermeer Woman holding a balance detalj 4 ngw
Woman Holding A Balance Detalj 5 Ngw — Johannes Vermeer, Northern Renaissance
Johannes Vermeer Woman holding a balance detalj 5 ngw
Portrait Of A Woman With A Balance — Thomas De Keyser, Dutch Golden Age Portraiture
Thomas De Keyser Portrait of a Woman with a Balance
Nyau Cinema — Samson Kambalu, Contemporary Installation
Samson Kambalu Nyau Cinema

Kunstenaarsbiografie

Praneet Soi: Het Documenteren van Arbeid en Herinnering

Praneet Soi (geboren in 1971) werd geboren in Kolkata, India, te midden van een bloeiend artistiek landschap dat werd gevormd door invloeden van zowel het westerse modernisme als Indiase tradities. Hij volgde zijn formele opleiding met grote toewijding en behaalde in 1994 een Bachelor in Schilderkunst aan de Maharaja Sayajirao University of Baroda, waar hij in 1996 ook zijn Master in Beeldende Kunsten voltooide. Deze academische basis zou van onschatbare waarde blijken toen hij in ementeerde naar Amsterdam in 2002, waar hij zich inschreef aan de Rijksakademie van Beeldende Kunsten—een cruciale stap die samenwerking met medekunstenaars stimuleerde en zijn artistische horizon verbreedde. Tot op de dag van vandaag woont hij in Amsterdam, waar hij een evenwicht vindt tussen zijn creatieve ambities en wetenschappelijke betrokkenheid.
  • Vroege Invloeden: De vormende jaren van Soi werden gekenmerkt door blootstelling aan de Europese avant-garde bewegingen, in het bijzonder het surrealisme en de conceptuele kunst, wat bij hem een fascinatie aanwakkerde voor het verkennen van onconventionele benaderingen van artistieke expressie. Tegelijkertijd absorbeerde hij de rijke visuele cultuur van India—met name de miniatuurschilderkunst—die later diep in zijn eigen kenmerkende stijl zou doordringen.
  • <Academische Opleiding: Zijn studies aan de MS University Baroda verfijnden zijn technische vaardigheden en bevorderden een begrip van compositieprincipes, terwijl zijn MFA-programma aan de UC San Diego hem een kritisch kader bood voor het analyseren van hedendaagende kunstpraktijken.

Het Documentatieproject: Focus op de Werkplaatsen van Kumartuli

De artistieke loopbaan van Soi kreeg een enorme impuls in 2008, toen hij een ambitieus project startte om de complexe wereld van Kumartuli in Kolkata te documenteren—het epicentrum van de hindoeïstische beeldhouwkunst. Gedreven door de wens om de essentie van deze verdwijnende ambachtelijke traditie vast te leggen, begon hij aan een proces van minutieuze observatie en fotografische registratie. Hij transformeerde deze beelden tot krachtige schilderijen die niet alleen visuele nauwkeurigheid uitstraalden, maar ook een voelbare emotie overbrachten. Deze toewijding aan het portretteren van gemarginaliseerde gemeenschappen en het behoud van cultureel erfgoed zou een terugkerend thema in zijn gehele oeuvre worden.
  • <Kumartuli Werkplaatsen: Het werk van Soi concentreert zich rond het documenteren van het dagelijks leven van de ambachtslieden in Kumartuli, waarbij hij hun technieken, gereedschappen en de sociale dynamiek binnen deze werkplaatsen vastlegt.
  • <Schilderstijl: Zijn schilderijen worden gekenmerkt door een ingetogen palet—vaak gedomineerd door aardse tinten—en een minutieuze aandacht voor detail, wat zijn toewijding weerspiegelt om de texturen en nuances van zijn onderwerpen getrouw weer te geven.

    • Erkenning en Onderscheidingen

    De artistieke inspanningen van Soi hebben aanzienlijke lof geoogst, wat culmineerde in prestigieuze prijzen en eerbewijzen. Opmerkelijk genoeg ontving hij in 2008 de Sahitya Akademi Golden Jubilee Award voor Literatuur—een bewijs van zijn intellectuele nieuwsgierigheid en betrokkenheid bij het culturele discours—en behaalde hij later de Sahitya Akademi Prize voor Vertaling in India in 2013. Bovendien werd hij in 2022 bekroond met de 7e JLF-Mahakavi Kanhaiyalal Sethia Award voor Poëzie, wat zijn toewijding aan artistieke verkenning via diverse media bevestigt.
    • <Sahitya Akademi Awards:} Deze onderscheidingen onderstrepen de toewijding van Soi aan zowel de beeldende kunst als de literaire wetenschap.
    • <JLF Prijs: De JLF-prijs erkent zijn poëtische gevoeligheid en zijn vermogen om complexe ideeën over te brengen via evocatieve taal.

    Recente Tentoonstellingen en Artistieke Ontwikkelingen

    Het artistieke oeuvre van Soi is getoond in galeries en op kunstbeurzen in India, Nederland, het Verenigd Koninkrijk en de Verenigde Staten, waarmee hij zichzelf heeft gevestigd als een prominente figuur binnen de internationale hedendaagse kunstwereld. Zijn werk verkent thema's als geheugen, arbeid en culturele identiteit, waarbij hij vaak traditionele ambachten naast moderne visuele talen plaatst. Recente projecten omvatten Hold Still, dat diep ingaat op de impact van media op het collectieve bewustzijn, en Urban Kitsch, waarin de volkse visuele cultuur in Baroda na de economische liberalisering wordt onderzocht. Hij blijft grenzen verleggen door te experimenteren met nieuwe media en deel te nemen aan collaboratieve ondernemingen die zijn artistieke praktijk verrijken.

    Slotgedachten

    De kunst van Praneet Soi staat als een aangrijpend reflectie van het evoluerende culturele landschap van India—een getuigenis van de kracht van observatie, minutieuze documentatie en artistieke innovatie. Zijn onwankelbare toewijding aan het behoud van cultureel erfgoed, samen met de verkenning van hedendaagse thema's, zorgt ervoor dat zijn werk wereldwijd een blijvende indruk zal achterlaten op het publiek.
Praneet Soi

Praneet Soi

1971 - , India

Belangrijkste feiten

  • Artistic Movement Or Style: Hedendaagse kunst
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Experimenter']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Sally Mann']
  • Date Of Birth: 1971
  • Full Name: Praneet Soi
  • Nationality: Indiaas
  • Notable Artworks:
    • Srinagar II
    • Falling Figure
  • Place Of Birth: Kolkata, India