Butterfly
1976
180.0 x 224.0 cm
Rankų darbo aliejinės reprodukcijos
Rankiniu būdu tapytas aliejus ant droblio jūsų pageidaujamame dydį ir rėmuose – mūsų menininkų darbas pagal užsakymą. ( Perjungti į spausdinimą
Perejti prie skaitmeninių vaizdų)
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Galite įvesti savo matmenis, kad jie atitiktų konkretų rėmą ar erdvę. Jei pasirinktas dydis neatitinka originalaus paveikslėlio proporcijų, mes arba apkropsime meno kūrinį, arba papildysime tapybą rankomis dažytい elementais. Prieš pradėdami gamybą, jūsų patvirtinimui atsiųsime skaitmeninį maketą.
Atkreipkite dėmesį, kad ekrane rodomas vaizdas neatspindi tikrojo apkarpymo ar papildymo. Tik maketas tiksliai parodys galutinę kompoziciją.
Nors galima rinktis ir individualius dydžius, rekomenduojame pasirinkti matmenis iš nustatytos sąrašo, kad būtų išlaikytos originalios proporcijos.
Gavus užsakymą, ArtsDot.com komanda susisieks su klientu el. paštu dėl instrukcijų ir pateiks maketo pavyzdį
Pristatymas visame pasaulyje () per 3–4 savaites, o ne įprastai – per 5 savaites. (23 rugsėjis). Kokybė lieka nepakeičiama.
Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
Aukštos kokybės lininis drobė
Pilnas siuntimo draudimas
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
Tikro spalvų atitikimo garantija
100 dienų grąžinimo politika (tik esant įtaigoms)
100% pinigų grąžinimo garantija
Nuolaida dideliems užsakymams
Butterfly
Reprodukcijos technika
Reprodukcijos dydis
-
Visų pasirinktų variantų kaina
$ 263
Susiję kūriniai
Autoriaus biografija
Gyvas, įžengiant į kitus pasaulius: Susan Rothenberg menas
Susan Rothenberg, gimusi 1945 m. Niujorko valstijoje, Buffalo mieste, tapo itin svarabia figūra Amerikos meno kraštelediame laikotarpiu, kai dominavo minimalizmas ir konceptualizmas. Visgi jos kūriniai atsisakė paprastų kategorijų, iškovodami unikalią kelią, kuri į atlikimą ir emocinį rezonansą sugrąžino scenai, dažnai suvokiamai kaip intelektualiai asketiška. Rothenberg meninė kelionė yra nuolatinės evoliucijos procesas, pasižymintis gebėjimu iššūkoti konvencijas bei tyrinėti sudėtingą ryšį tarp abstrakcijos ir reprezentacijos, asmeninės patirties ir universalių temų. Ankstyvasis gyvenimas Buffalo mieste įsidiegė tyli pasaulio stebėsja, dėmesmingumas, kuris vėliau išvertė į giliai jautrią vaizdinę kalbą, charakterizusią jos kūrybinį palikimą. Gavusi gražaus meno bachelorio laipsnį Cornell universitete 1965 m., ji tęsė studijas George Washington universitete ir Corcoran Museum School Vašingtone, kol galiausiai 1969 m. jį pragnetė traukti gyvybinga Niujorko miesto meninė bendruomenė.Ikoniški poniai: Formos sugrąžinimas
Būtent 70-ųjų metais Rothenberg tikrai užsitikrino reputaciją, Niujorko meno pasaulą užburdama savo dideliu formatu vykdomais akriliniais ponių paveikslais. Tai nebuvo herojines pozas užfiksuoti majestetiški žirgai; prieš mūsų akimais jie buvo fragmentuoti, vaiduokliški pavadinėmas—monochrominės formos, pakltelėjusios ambiškuose erdvėse. Impaktas buvo akimirksniu pajudantis ir gilus. Kritikas Peter Schjeldahl garsiai pavadino jos 1975 m. debiutą „112 Greene Street“ galerijoje „eureka“ akimarka, atpažindamas jį kaip drąsų gestą, kuris sugrąžino vaizdinį elementą į minimalistinę abstrakciją, kartu suteikdamas figūratyvui naujos jautrumo. Šie poniai nebuvo tiesiog *paveiksluoti*; jie buvo iškviečiami—jautri padėtis, gimusi iš atminties ir emocijos. Lakštas audinys sufleravo apie minimalizmą, tačiau jų laisvas vaizdymas priminė ekspresyvų teptukų darbą, būdingą Abstraktiniam ekspresionizmui ir spalvų laukų (Color Field) tapybai, sukuriant įtraukiančią panašaus, bet skirtingų stilių sintezę. Pats poniui tapo galingu simboliu— существом, įkūnijančiu jėgą, laisvę ir pažeidžiamumą—pateiktu su eteriškumu, kalbančiu apie egzistencijos trapiumą.Piešimas kaip iškvėpimas ir palikimas
Nors ji yra pranašaus šlovėje kaip tapybininkė, Susan Rothenberg taip pat padėjo reikšmingą indėlį piešimo menui. Jos piešiniai nėra tik paruošiamieji eskizai; jie stovi savarankiškai kaip įtraukiami meno kūriniai—formos, linijos ir tekstūros tyrimai. Kaip pastebėjo Robertas Storrs, jos požiūris į piešimą yra fundamentaliai susijęs su „iškvėpimu“, atpažįstant esminę dalykų kokybę ir perkeliant ją ant popieriaus neprarandant jų prigimtinės esmės. Visos savo karjeros metu Rothenberg kūriniai buvo pripažinti per daugybę solo parodų Jungtinėse Valstijose ir užsienyje. Didelė apžvalginė paroda, inicijuota Los Angelos apskrities meno muziejuje (1983–1985), keliavo per žinomus institutus, įskaitant San Francisco modernaus meno muziejų, Carnegie institutą ir Londono Tate galeriją. Vėlesnės retrospektyvos Buffalo Albright-Knox meno galerijoje (199as–1994) ir Museo de Arte Contemporáneo Monterrey, Meksikoje (1996), dar tvirtai įtvirtino jos vietą šiuolaikiniame mene. Jos 1976 m. darbas, Butterfly, buvo rodomas net ir Baltųjų House sutarties kambaryje Obamos administracijos metu—tai yra įrodymas apie jo neblėstantį kultūrinį svarbumą. Susan Rothenberg palikimas slypi ne tik jos išskirtinėje vizualioje kalboje, bet ir nekliudytame įsipareigojime laikytis meninės nepriklausomybės bei gebėjime sujungti panašiai priešingas jėgas—abstraktaciją ir figūratyvą, emociją ir intelektą, asmeninę patirtį ir universalias temas—kurdama kūrybinį korpusą, kuris ir šiandien kelia emocijas auditorijai.Sūzan Rotenbergo
1945 -
Trumpa informacija apie kūrėją
- Artistic Movement Or Style: Abstraktusis ekspresionizmas
- Date Of Birth: 1945
- Full Name: Susan Rothenberg
- Nationality: Amerikos Unitedos Valstijos pilietė
- Notable Artworks: ['Butterfly']
- Place Of Birth: Buffalo, JAV

Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm