Sūzan Rotenbergo

Gyvas, įžengiant į kitus pasaulius: Susan Rothenberg menas

Susan Rothenberg, gimusi 1945 m. Niujorko valstijoje, Buffalo mieste, tapo itin svarabia figūra Amerikos meno kraštelediame laikotarpiu, kai dominavo minimalizmas ir konceptualizmas. Visgi jos kūriniai atsisakė paprastų kategorijų, iškovodami unikalią kelią, kuri į atlikimą ir emocinį rezonansą sugrąžino scenai, dažnai suvokiamai kaip intelektualiai asketiška. Rothenberg meninė kelionė yra nuolatinės evoliucijos procesas, pasižymintis gebėjimu iššūkoti konvencijas bei tyrinėti sudėtingą ryšį tarp abstrakcijos ir reprezentacijos, asmeninės patirties ir universalių temų. Ankstyvasis gyvenimas Buffalo mieste įsidiegė tyli pasaulio stebėsja, dėmesmingumas, kuris vėliau išvertė į giliai jautrią vaizdinę kalbą, charakterizusią jos kūrybinį palikimą. Gavusi gražaus meno bachelorio laipsnį Cornell universitete 1965 m., ji tęsė studijas George Washington universitete ir Corcoran Museum School Vašingtone, kol galiausiai 1969 m. jį pragnetė traukti gyvybinga Niujorko miesto meninė bendruomenė.

Ikoniški poniai: Formos sugrąžinimas

Būtent 70-ųjų metais Rothenberg tikrai užsitikrino reputaciją, Niujorko meno pasaulą užburdama savo dideliu formatu vykdomais akriliniais ponių paveikslais. Tai nebuvo herojines pozas užfiksuoti majestetiški žirgai; prieš mūsų akimais jie buvo fragmentuoti, vaiduokliški pavadinėmas—monochrominės formos, pakltelėjusios ambiškuose erdvėse. Impaktas buvo akimirksniu pajudantis ir gilus. Kritikas Peter Schjeldahl garsiai pavadino jos 1975 m. debiutą „112 Greene Street“ galerijoje „eureka“ akimarka, atpažindamas jį kaip drąsų gestą, kuris sugrąžino vaizdinį elementą į minimalistinę abstrakciją, kartu suteikdamas figūratyvui naujos jautrumo. Šie poniai nebuvo tiesiog *paveiksluoti*; jie buvo iškviečiami—jautri padėtis, gimusi iš atminties ir emocijos. Lakštas audinys sufleravo apie minimalizmą, tačiau jų laisvas vaizdymas priminė ekspresyvų teptukų darbą, būdingą Abstraktiniam ekspresionizmui ir spalvų laukų (Color Field) tapybai, sukuriant įtraukiančią panašaus, bet skirtingų stilių sintezę. Pats poniui tapo galingu simboliu— существом, įkūnijančiu jėgą, laisvę ir pažeidžiamumą—pateiktu su eteriškumu, kalbančiu apie egzistencijos trapiumą. Be ponių: Meninės horizontų plėtra Rothenberg karjeriai vystantis, jos meninės paieškos išsiplėtė už ikoninių žirgų formų ribų. 80-ųjų pradžioje ji pradėjo susikoncentruoti į atskirtus galvus ir kūno dalis—figūros fragmentus, užsimindinčius nei pasakytas istorijas. Šis laikotarpis pažymėjo perėjimą prie didesnio sudėtingumo ir simbolikos, kai ji gilinos į tapatybės, atminties ir žmogaus būklės temas. Dekados pabaigoje jos paveikslai buvo prisipildę spalvų ir judėjimo, atspindėdami augantį susidomėjimą paties tapybos ekspresiniu potencialu. Lemiamas momentas įvyko kūrybinės karjeros viduryje, persikeliant į rančą netoli Galisteo, Naujojo Meksiko valstijoje. Pietų vakaruose esančio kraštlandžio nekintramumas ir gryras grožis giliai paveikė jos meninę viziją, į savo plėtrą įnesdamas ryškią paletę ir išsiplėtusios erdvės pojūtį. Įkvėsta asmeninių patirčių—kėdės avarijos ar beveik mirtino bitės stangos—ji pradėjo „stebėtų ir patirtų įvykiją atmintį“ versti į itin evokuojantį vaizdinį. Dažis tapo jos mėgstamiausia medžiaga, leidžianti kurti tiršnius, energingus teptukų traukimus, kurie apibrėžė daugumą jos vėlesnių darbų. Nepritiktinai vengia palyginimų su Georgia O’Keeffe, nors pati Rothenberg pabrėždavo jų skirtingą meninę energiją, teigdama, kad jos taipyba pasižymi agresyvesne kokybe.

Piešimas kaip iškvėpimas ir palikimas

Nors ji yra pranašaus šlovėje kaip tapybininkė, Susan Rothenberg taip pat padėjo reikšmingą indėlį piešimo menui. Jos piešiniai nėra tik paruošiamieji eskizai; jie stovi savarankiškai kaip įtraukiami meno kūriniai—formos, linijos ir tekstūros tyrimai. Kaip pastebėjo Robertas Storrs, jos požiūris į piešimą yra fundamentaliai susijęs su „iškvėpimu“, atpažįstant esminę dalykų kokybę ir perkeliant ją ant popieriaus neprarandant jų prigimtinės esmės. Visos savo karjeros metu Rothenberg kūriniai buvo pripažinti per daugybę solo parodų Jungtinėse Valstijose ir užsienyje. Didelė apžvalginė paroda, inicijuota Los Angelos apskrities meno muziejuje (1983–1985), keliavo per žinomus institutus, įskaitant San Francisco modernaus meno muziejų, Carnegie institutą ir Londono Tate galeriją. Vėlesnės retrospektyvos Buffalo Albright-Knox meno galerijoje (199as–1994) ir Museo de Arte Contemporáneo Monterrey, Meksikoje (1996), dar tvirtai įtvirtino jos vietą šiuolaikiniame mene. Jos 1976 m. darbas, Butterfly, buvo rodomas net ir Baltųjų House sutarties kambaryje Obamos administracijos metu—tai yra įrodymas apie jo neblėstantį kultūrinį svarbumą. Susan Rothenberg palikimas slypi ne tik jos išskirtinėje vizualioje kalboje, bet ir nekliudytame įsipareigojime laikytis meninės nepriklausomybės bei gebėjime sujungti panašiai priešingas jėgas—abstraktaciją ir figūratyvą, emociją ir intelektą, asmeninę patirtį ir universalias temas—kurdama kūrybinį korpusą, kuris ir šiandien kelia emocijas auditorijai.