Peržiūrėti realaus dydžio版
Siųsti
Dalintis
Išsamiau
Vadovas
Atsisiųsti
Panašūs eksponatai
Rentgeno spindulių nuotrauka
Diaporama
StatistikaSekvencija Dihedrų
Rodyti daugiau
Šiame puslapyje rodomas meno kūrinys yra saugomas autorių teisių įstatymais, todėl neturime teisės legaliai kurti ar parduoti jo identiškos reprodukcijos. Ši apsauga užtikrinama remiantis tokiais tarptautiniais susitarimais kaip Bernės konvencija ir pagal nacionalines įstatymų nuostatas, įskaitant tas, kurias nurodo JAV autoriškos teisės įstatymas – 17-asis skyrius.
Šis metodas visiškai atitinka autorių teises, nes jame nėra kūrinio kopijavimo ar dubliavimo. Tai yra kūrybinė reinterpretacija – naujas paveikslas, kurį įkvėpė originalas, tačiau kuris nėra jo identiškas.
Giclée / Meno spausdinimas
Muziejų lygio „giclée“ arba drobos spausdinimas: greita gamyba ir lankstios apdailos parinktys. (
Pirkti rankomis tapytą reprodukciją Perejti prie skaitmeninių vaizdų)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Įveskite jums reikiamą plotį ir aukštį, kad atvaizdas derėtų prie jūsų rėmo ar sienos. Spausdiną galima tik sumažinti, bet nepadidinti virš originalaus paveikslėlio dydžio, todėl keičiant proporcijas, dalis vaizdo prarandama. Prieš spausdinimą atsiųsime jums skaitmeninį maketą patvirtinimui. Šioje puslapio nuotraukoje matomas pjūvis nėra tikslus – jį rodo tik maketas.
Pristatymas visame pasaulyje () per 2 weeks, o ne įprastas 4/5 savaičių laikotarpis. (27 spalis)
Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
Aukštos kokybės lininis drobė
Pilnas siuntimo draudimas
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
Tikro spalvų atitikimo garantija
100 dienų grąžinimo politika (tik esant įtaigoms)
100% pinigų grąžinimo garantija
Nuolaida dideliems užsakymams
Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm
Sekvencija Dihedrų
Giclée / Meno spausdinimas
Reprodukcijos dydis
-
Visų pasirinktų variantų kaina
€ 55
Sekvencija Dihedrų – Sergio Prego Šiuolaikinės Skulptūros Simbolas
Sergio Prego yra ispanų artistas gimęs Donostijoje/San Sebastijoje 1969 metais, giliame Baskijos meno krašte paskutinėmis dešimtmečiais. Jo vaikymybė Universitetuose Baskijoje ir paskui studijų metais Niujorke įskiepėjo multidisciplinį požiūrį kuris tapo jo išskirtinio meno vizija centru. Prego darbo kūriniai pereina tradicinės skulptūros konvencijas, prioritetingai tyrią šiek tiek santykius ir priimdamas laiką pabėgant medžiagas – pirmiausia polietileno tubo naudojimą ir aliuminį – kuriuos leidžia kurti įrenginius kurie iššūkusi įtikėjimą apie formą ir judėjimą. Jo kūriniai nėra standartizuoti, todėl jie gali būti interpretuojami įvairiai. Sergio Prego yra Baskijos artistas gimęs Donostijoje/San Sebastijoje 1969 metais, giliame Baskijos meno krašte paskutinėmis dešimtmečiais. Jo vaikymybė Universitetuose Baskijoje ir paskui studijų metais Niujorke įskiepėjo multidisciplinį požiūrį kuris tapo jo išskirtinio meno vizija centru. Prego darbo kūriniai pereina tradicinės skulptūros konvencijas, prioritetingai tyrią šiek tiek santykius ir priimdamas laiką pabėgant medžiagas – pirmiausia polietileno tubo naudojimą ir aliuminį – kuriuos leidžia kurti įrenginius kurie iššūkusi įtikėjimą apie formą ir judėjimą. Jo kūriniai nėra standartizuoti, todėl jie gali būti interpretuojami įvairiai. Sergio Prego yra Baskijos artistas gimęs Donostijoje/San Sebastijoje 1969 metais, giliame Baskijos meno krašte paskutinėmis dešimtmečiais. Jo vaikymybė Universitetuose Baskijoje ir paskui studijų metais Niujorke įskiepėjo multidisciplinį požiūrį kuris tapo jo išskirtinio meno vizija centru. Prego darbo kūriniai pereina tradicinės skulptūros konvencijas, prioritetingai tyrią šiek tiek santykius ir priimdamas laiką pabėgant medžiagas – pirmiausia polietileno tubo naudojimą ir aliuminį – kuriuos leidžia kurti įrenginius kurie iššūkusi įtikėjimą apie formą ir judėjimą. Jo kūriniai nėra standartizuoti, todėl jie gali būti interpretuojami įvairiai. Sergio Prego yra Baskijos artistas gimęs Donostijoje/San Sebastijoje 1969 metais, giliame Baskijos meno krašte paskutinėmis dešimtmečiais. Jo vaikymybė Universitetuose Baskijoje ir paskui studijų metais Niujorke įskiepėjo multidisciplinį požiūrį kuris tapo jo išskirtinio meno vizija centru. Prego darbo kūriniai pereina tradicinės skulptūros konvencijas, prioritetingai tyrią šiek tiek santykius ir priimdamas laiką pabėgant medžiagas – pirmiausia polietileno tubo naudojimą ir aliuminį – kuriuos leidžia kurti įrenginius kurie iššūkusi įtikėjimą apie formą ir judėjimą. Jo kūriniai nėra standartizuoti, todėl jie gali būti interpretuojami įvairiai. Sergio Prego yra Baskijos artistas gimęs Donostijoje/San Sebastijoje 1969 metais, giliame Baskijos meno krašte paskutinėmis dešimtmečiais. Jo vaikymybė Universitetuose Baskijoje ir paskui studijų metais Niujorke įskiepėjo multidisciplinį požiūrį kuris tapo jo išskirtinio meno vizija centru. Prego darbo kūriniai pereina tradicinės skulptūros konvencijas, prioritetingai tyrią šiek tiek santykius ir priimdamas laiką pabėgant medžiagas – pirmiausia polietileno tubo naudojimą ir aliuminį – kuriuos leidžia kurti įrenginius kurie iššūkusi įtikėjimą apie formą ir judėjimą. Jo kūriniai nėra standartizuoti, todėl jie gali būti interpretuojami įvairiai. Sergio Prego yra Baskijos artistas gimęs Donostijoje/San Sebastijoje 1969 metais, giliame Baskijos meno krašte paskutinėmis dešimtmečiais. Jo vaikymybė Universitetuose Baskijoje ir paskui studijų metais Niujorke įskiepėjo multidisciplinį požiūrį kuris tapo jo išskirtinio meno vizija centru. Prego darbo kūriniai pereina tradicinės skulptūros konvencijas, prioritetingai tyrią šiek tiek santykius ir priimdamas laiką pabėgant medžiagas – pirmiausia polietileno tubo naudojimą ir aliuminį – kuriuos leidžia kurti įrenginius kurie iššūkusi įtikėjimą apie formą ir judėjimą. Jo kūriniai nėra standartizuoti, todėl jie gali būti interpretuojami įvairiai. Sergio Prego yra Baskijos artistas gimęs Donostijoje/San Sebastijoje 1969 metais, giliame Baskijos meno krašte paskutinėmis dešimtmečiais. Jo vaikymybė Universitetuose Baskijoje ir paskui studijų metais Niujorke įskiepėjo multidisciplinį požiūrį kuris tapo jo išskirtinio meno vizija centru. Prego darbo kūriniai pereina tradicinės skulptūros konvencijas, prioritetingai tyrią šiek tiek santykius ir priimdamas laiką pabėgant medžiagas – pirmiausia polietileno tubo naudojimą ir aliuminį – kuriuos leidžia kurti įrenginius kurie iššūkusi įtikėjimą apie formą ir judėjimą. Jo kūriniai nėra standartizuoti, todėl jie gali būti interpretuojami įvairiai. Sergio Prego yra Baskijos artistas gimęs Donostijoje/San Sebastijoje 1969 metais, giliame Baskijos meno krašte paskutinėmis dešimtmečiais. Jo vaikymybė Universitetuose Baskijoje ir paskui studijų metais Niujorke įskiepėjo multidisciplinį požiūrį kuris tapo jo išskirtinio meno vizija centru. Prego darbo kūriniai pereina tradicinės skulptūros konvencijas, prioritetingai tyrią šiek tiek santykius ir priimdamas laiką pabėgant medžiagas – pirmiausia polietileno tubo naudojimą ir aliuminį – kuriuos leidžia kurti įrenginius kurie iššūkusi įtikėjimą apie formą ir judėjimą. Jo kūriniai nėra standartizuoti, todėl jie gali būti interpretuojami įvairiai. Sergio Prego yra Baskijos artistas gimęs Donostijoje/San Sebastijoje 1969 metais, giliame Baskijos meno krašte paskutinėmis dešimtmečiais. Jo vaikymybė Universitetuose Baskijoje ir paskui studijų metais Niujorke įskiepėjo multidisciplinį požiūrį kuris tapo jo išskirtinio meno vizija centru. Prego darbo kūriniai pereina tradicinės skulptūros konvencijas, prioritetingai tyrią šiek tiek santykius ir priimdamas laiką pabėgant medžiagas – pirmiausia polietileno tubo naudojimą ir aliuminį – kuriuos leidžia kurti įrenginius kurie iššūkusi įtikėjimą apie formą ir judėjimą. Jo kūriniai nėra standartizuoti, todėl jie gali būti interpretuojami įvairiai. Sergio Prego yra Baskijos artistas gimęs Donostijoje/San Sebastijoje 1969 metais, giliame Baskijos meno krašte paskutinėmis dešimtmečiais. Jo vaikymybė Universitetuose Baskijoje ir paskui studijų metais Niujorke įskiepėjo multidisciplinį požiūrį kuris tapo jo išskirtinio meno vizija centru. Prego darbo kūriniai pereina tradicinės skulptūros konvencijas, prioritetingai tyrią šiek tiek santykius ir priimdamas laiką pabėgant medžiagas – pirmiausia polietileno tubo naudojimą ir aliuminį – kuriuos leidžia kurti įrenginius kurie iššūkusi įtikėjimą apie formą ir judėjimą. Jo kūriniai nėra standartizuoti, todėl jie gali būti interpretuojami įvairiai. Sergio Prego yra Baskijos artistas gimęs问答 (or more naturally for a website heading): Klausimai ir atsakymai
Kuris menininkas ir koks stilius slypi už „Sekvencija Dihedrų“?
„Sekvencija Dihedrų“ kūrybinį darbu pasižymi Sergio Prego, taikantis Minimalist Architecture stilių. Autorius ir stilius nurodo šio kūrinio tradiciją.
Kokia spalvų intensyvumas pasižymi „Sekvencija Dihedrų“, autorius – Sergio Prego?
Kūrinys „Sekvencija Dihedrų“, autorius – Sergio Prego užfiksuotas su Blėskiosios spalvos nasyginimu.
Ar „Sekvencija Dihedrų“, autorius – Sergio Prego, esančį Guggenheim Bilbao muziejus, galima legaliai reprodukcijaoti?
Originalus kūrinys „Sekvencija Dihedrų“ saugomas Guggenheim Bilbao muziejus, o jo autorinė teisė yra vis dar saugoma autorinės teisės.
Susiję kūriniai
Autoriaus biografija
Sergio Prego: Sculpting Space and Embracing Impermanence
Sergio Prego is a Spanish artist born in Donostia/San Sebastián in 1969, deeply rooted in the Basque artistic landscape of the late 1990s. His formative years at the University of the Basque Country and subsequent studies at the School of Visual Arts in New York instilled in him a multidisciplinary approach that would become central to his distinctive artistic vision. Prego’s work transcends traditional sculptural conventions, prioritizing exploration of spatial relationships and embracing the transformative potential of ephemeral materials—primarily polyethylene tubes and aluminum—to create installations that challenge perceptions of form and movement.- Early Influences: Prego's artistic trajectory was significantly shaped by figures like Bruce Nauman and Andrei Tarkovsky, whose explorations of corporeality and cinematic storytelling resonated deeply with his conceptual framework. He drew inspiration from the radical architecture collectives of the 1960s—Ant Farm and Archigram—who envisioned new ideas of space and corporeality as a reaction to prevailing societal norms.
- Material Exploration: Prego’s fascination with pneumatic structures – inflatable membranes stabilized by compressed air – represents a pivotal element in his artistic practice. These constructions, often referred to as “poems in space,” are characterized by their delicate balance between rigidity and flexibility, mirroring the artist's preoccupation with capturing fleeting moments of transformation.
- Notable Exhibitions: Prego’s career has been marked by numerous prestigious exhibitions internationally, including the Guggenheim Museum Bilbao (2006), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Museo Contemporáneo Barcelona – MACBA (Barcelona), and Venice Biennale (2019). His collaborative project with Itziar Okariz at the Biennale garnered critical acclaim for its conceptual boldness and innovative use of materials.
Sculptural Methodology: Pneumatic Architecture and Kinetic Forms
Prego’s sculptural process is defined by a meticulous attention to detail and an unwavering commitment to experimentation. He employs tetrahedrons—triangular pyramids—arranged around a central axis as fundamental building blocks for his installations, creating modular structures that defy static categorization. These sculptures utilize polyethylene tubes and aluminum elements to generate movement and tension within the confines of space, mirroring Prego’s belief that sculpture should actively engage with its environment. As he articulates, “I have always been interested in inventing new modalities of apprehending the space or, even more, in inventing new spatial relations.”- Technique: The artist meticulously folds polyethylene sheets into tubes and secures them with aluminum supports, resulting in structures that appear to breathe—expanding and contracting subtly under pressure.
- Conceptual Framework: Prego’s approach aligns with the broader artistic movement of the 1960s, which championed performance art and experiential engagement as means of questioning established conventions and exploring alternative perspectives on reality.
Recognition and Legacy: Venice Biennale Collaboration
Sergio Prego achieved international recognition through his participation in the Spanish Pavilion at the Venice Biennale (2019), alongside Itziar Okariz, where they presented *Get Out of the Way*, an inflatable sculpture referencing the pioneering work of architects like Buckminster Fuller and Frei Otto. This project underscored Prego’s enduring fascination with pneumatic structures—a technique rooted in the utopian visions of the late 1960s—and solidified his position as a visionary artist who pushes the boundaries of sculptural practice. His contribution to the Biennale was lauded for its conceptual depth and innovative exploration of spatial dynamics, cementing his legacy as a pivotal figure in contemporary art.
Sergio Prego
1969 - , Spain
Trumpa informacija apie kūrėją
- Artistic Movement Or Style: Sculpture & Installations
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Juan Luis Moraza
- Ángel Bados
- Txomin Badiola
- Artists Who Influenced This Artist:
- Bruce Nauman
- J.G. Ballard
- Ant Farm
- Trisha Brown
- Date Of Birth: 1969
- Full Name: Sergio Prego
- Nationality: Spanish
- Notable Artworks:
- Sequence of Dihedrals
- Rose-colored Drift/To the Students
- Place Of Birth: San Sebastián, Spain
Susiję straipsniai
The Enduring Form: Exploring Themes & Techniques in Sculpture Across Historical Periods
Explore the rich history of sculpture from ancient masterpieces to contemporary innovations. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning art collectors.
Bronzos skulptūros amžina palikimas: istorija, technikos ir šiuolaikinės interpretacijos
Atraskite bronzos skulptūrų amžiną grožį ir istoriją! Ekspertai apžvelgia prarasto vaško liejimo techniką, sudėtį bei žymiausius kūrinius. Patarimai kolekcionieriams ir meno entuziastams.
Bronze Age to Modern Masters: 10 Sculptures That Redefined Art | ArtsDot
Journey through art history with 10 legendary bronze sculptures – from Michelangelo's David to Rodin’s Thinker. Explore the stories, techniques & timeless beauty of these masterpieces. Find museum-quality reproductions & elevate your home decor on ArtsDot.com.
Bronze Sculptures That Defined Art History | ArtsDot
Journey through art history with our Top 10 bronze sculptures! Explore masterpieces by Rodin, Michelangelo & more. Discover stories behind iconic statues and find museum-quality reproductions for your home decor at ArtsDot.com.
The Enduring Form: Sculpture Across History, Technique & Emotional Resonance
Explore the rich history of sculpture with ArtsDot. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning collectors. Expert insights into valuing and collecting timeless masterpieces.
