Peržiūrėti realybėje
Pasidalinti
Dalintis
Išsamiau
Atsisiųsti
Panašūs eksponatai
Rentgeno nuotrauka
Automatinė dioramaSekvencija Dihedrų
Sergio Prego kūrinis „Sekvencija Dihedrų“ – architektūros įdiegimas Guggenheim Bilbao muziejuje, naudojantis pneumatiniu mechanizmu ir judančiais aliuminio plokštėmis. Minimalistinė fotografija išraiškina šiuolaikinės architektūros kompleksą.
Skaityti daugiau
Explore the dynamic sculptures & installations of Sergio Prego, a Spanish artist from San Sebastián. His work blends space, form, and movement – experience innovative art at Bilbao, Madrid & Venice!
Įsigykite aukštos skiriamosios raiškos, patobulintą skaitmeninį vaizdą, gerokai pranašesnį už internetinę peržiūrą.
Kiekvieną failą mūsų specialistai kruopščiai paruošia naudojant pažangias technologijas ir profesionalų rankinį retušavimą. Užtikriname, kad kiekvienas vaizdas pasižymėtų išskirtiniu aiškumu, tikslia spalvų atspalviu ir smulkiomis detalėmis.
Baigiamas failas el. paštu pristatomas per 72 valandas; jis optimizuotas nedelsiant naudojimui profesionalioje, redakcinėje ir spausdinimo aplinkoje. Tai ta pati kokybė, kuria pasitiki aukščiausios klasės dizaino studijos, leidyklos ir galerijos.
Skaitmeninis vaizdas
Atsisiųskite didelės raiškos failą asmeniniam naudojimui, spausdinimui ir kūrybiniams projektams. (
Pirkti spaudinį Pirkti rankomis tapytą paveikslą)
Kiekvieną skaitinio vaizdo užsakymą papildė
Profesionalus skaitmeninis pristatymas, garantuotas
Pasirinkę ArtsDot.com, jūs ne tik gaunate paveikslėlį – jūs gaunate profesionaliai patobudintą skaitmeninį kūrinį, sukurtą itin tikniai ir užtikrinantį pasitenkinimą. Štai viską, kas automatiškai pritékia jūsų užsakymui:
Greitas siuntimas el. paštu
Jūsų aukštos raiškos skaitmeninis vaizdo failas bus išsiųstas jums el. paštu per 72 valaudas nuo užsakymo – paruoštas naudojimui be jokių papildomų veiksmų.
Skaitmeninis failas su dirbtiniu intelektu
Jūsų meno kūrinys profesionaliai optimizuojamas naudojant pažangius dirbtinio intelekto įrankius ir rankinį redagavimą, užtikrinant maksimalią detalę, aiškumą ir spalvų tikslumą.
Nemokamas visam laikui pakartotinis siuntimas
Atsitiktinai ištrytikote ar praradote savo failą? Nebijokite – bet kuriuo metu atsiųsime jį jums vėl nemokamai.
Jokio importo mokesčio – niekada
Mėgaukitės savo meno kūriniu akimirka – skaitiniai failai visada yra neapmokestinami, todėl nereikės mokėti muitinės, mokesčių ar pristatymo mokesčių.
Spalvų tikslumo garantija
Naudodami profesionalią įrangą ir spalvų valdymo sistemas, užtikriname, kad jūsų skaitmeninis vaizdas kuo tiksliau atspindėtų originalias spalvas.
60 dienų pasitenkinimo garantija
Jei nebuvate patenkinti savo skaitinio vaizdo, per 60 dienų jį pertaisysime arba grąkinsime 100% sumą – be jokių klausimų.
100% pinigų grąžinimo garantija
Nepat 만족inti? Gaukite visą sumokėtą sumą per 60 dienų nuo skaitmeninio failo gavimo – be jokių papildomų klausimų.
Nuolaidos dideliems užsakymams
Pirkti 3 nuotraukas – pasiūla 10% - Pirkti 5 – pasiūla 15% - Pirkti 10 ir daugiau – pasiūla 20%. Puikiai tinka kūrybiniams projektams, galerijoms bei agentūroms.
Sekvencija Dihedrų – Sergio Prego Šiuolaikinės Skulptūros Simbolas
Sergio Prego yra ispanų artistas gimęs Donostijoje/San Sebastijoje 1969 metais, giliame Baskijos meno krašte paskutinėmis dešimtmečiais. Jo vaikymybė Universitetuose Baskijoje ir paskui studijų metais Niujorke įskiepėjo multidisciplinį požiūrį kuris tapo jo išskirtinio meno vizija centru. Prego darbo kūriniai pereina tradicinės skulptūros konvencijas, prioritetingai tyrią šiek tiek santykius ir priimdamas laiką pabėgant medžiagas – pirmiausia polietileno tubo naudojimą ir aliuminį – kuriuos leidžia kurti įrenginius kurie iššūkusi įtikėjimą apie formą ir judėjimą. Jo kūriniai nėra standartizuoti, todėl jie gali būti interpretuojami įvairiai. Sergio Prego yra Baskijos artistas gimęs Donostijoje/San Sebastijoje 1969 metais, giliame Baskijos meno krašte paskutinėmis dešimtmečiais. Jo vaikymybė Universitetuose Baskijoje ir paskui studijų metais Niujorke įskiepėjo multidisciplinį požiūrį kuris tapo jo išskirtinio meno vizija centru. Prego darbo kūriniai pereina tradicinės skulptūros konvencijas, prioritetingai tyrią šiek tiek santykius ir priimdamas laiką pabėgant medžiagas – pirmiausia polietileno tubo naudojimą ir aliuminį – kuriuos leidžia kurti įrenginius kurie iššūkusi įtikėjimą apie formą ir judėjimą. Jo kūriniai nėra standartizuoti, todėl jie gali būti interpretuojami įvairiai. Sergio Prego yra Baskijos artistas gimęs Donostijoje/San Sebastijoje 1969 metais, giliame Baskijos meno krašte paskutinėmis dešimtmečiais. Jo vaikymybė Universitetuose Baskijoje ir paskui studijų metais Niujorke įskiepėjo multidisciplinį požiūrį kuris tapo jo išskirtinio meno vizija centru. Prego darbo kūriniai pereina tradicinės skulptūros konvencijas, prioritetingai tyrią šiek tiek santykius ir priimdamas laiką pabėgant medžiagas – pirmiausia polietileno tubo naudojimą ir aliuminį – kuriuos leidžia kurti įrenginius kurie iššūkusi įtikėjimą apie formą ir judėjimą. Jo kūriniai nėra standartizuoti, todėl jie gali būti interpretuojami įvairiai. Sergio Prego yra Baskijos artistas gimęs Donostijoje/San Sebastijoje 1969 metais, giliame Baskijos meno krašte paskutinėmis dešimtmečiais. Jo vaikymybė Universitetuose Baskijoje ir paskui studijų metais Niujorke įskiepėjo multidisciplinį požiūrį kuris tapo jo išskirtinio meno vizija centru. Prego darbo kūriniai pereina tradicinės skulptūros konvencijas, prioritetingai tyrią šiek tiek santykius ir priimdamas laiką pabėgant medžiagas – pirmiausia polietileno tubo naudojimą ir aliuminį – kuriuos leidžia kurti įrenginius kurie iššūkusi įtikėjimą apie formą ir judėjimą. Jo kūriniai nėra standartizuoti, todėl jie gali būti interpretuojami įvairiai. Sergio Prego yra Baskijos artistas gimęs Donostijoje/San Sebastijoje 1969 metais, giliame Baskijos meno krašte paskutinėmis dešimtmečiais. Jo vaikymybė Universitetuose Baskijoje ir paskui studijų metais Niujorke įskiepėjo multidisciplinį požiūrį kuris tapo jo išskirtinio meno vizija centru. Prego darbo kūriniai pereina tradicinės skulptūros konvencijas, prioritetingai tyrią šiek tiek santykius ir priimdamas laiką pabėgant medžiagas – pirmiausia polietileno tubo naudojimą ir aliuminį – kuriuos leidžia kurti įrenginius kurie iššūkusi įtikėjimą apie formą ir judėjimą. Jo kūriniai nėra standartizuoti, todėl jie gali būti interpretuojami įvairiai. Sergio Prego yra Baskijos artistas gimęs Donostijoje/San Sebastijoje 1969 metais, giliame Baskijos meno krašte paskutinėmis dešimtmečiais. Jo vaikymybė Universitetuose Baskijoje ir paskui studijų metais Niujorke įskiepėjo multidisciplinį požiūrį kuris tapo jo išskirtinio meno vizija centru. Prego darbo kūriniai pereina tradicinės skulptūros konvencijas, prioritetingai tyrią šiek tiek santykius ir priimdamas laiką pabėgant medžiagas – pirmiausia polietileno tubo naudojimą ir aliuminį – kuriuos leidžia kurti įrenginius kurie iššūkusi įtikėjimą apie formą ir judėjimą. Jo kūriniai nėra standartizuoti, todėl jie gali būti interpretuojami įvairiai. Sergio Prego yra Baskijos artistas gimęs Donostijoje/San Sebastijoje 1969 metais, giliame Baskijos meno krašte paskutinėmis dešimtmečiais. Jo vaikymybė Universitetuose Baskijoje ir paskui studijų metais Niujorke įskiepėjo multidisciplinį požiūrį kuris tapo jo išskirtinio meno vizija centru. Prego darbo kūriniai pereina tradicinės skulptūros konvencijas, prioritetingai tyrią šiek tiek santykius ir priimdamas laiką pabėgant medžiagas – pirmiausia polietileno tubo naudojimą ir aliuminį – kuriuos leidžia kurti įrenginius kurie iššūkusi įtikėjimą apie formą ir judėjimą. Jo kūriniai nėra standartizuoti, todėl jie gali būti interpretuojami įvairiai. Sergio Prego yra Baskijos artistas gimęs Donostijoje/San Sebastijoje 1969 metais, giliame Baskijos meno krašte paskutinėmis dešimtmečiais. Jo vaikymybė Universitetuose Baskijoje ir paskui studijų metais Niujorke įskiepėjo multidisciplinį požiūrį kuris tapo jo išskirtinio meno vizija centru. Prego darbo kūriniai pereina tradicinės skulptūros konvencijas, prioritetingai tyrią šiek tiek santykius ir priimdamas laiką pabėgant medžiagas – pirmiausia polietileno tubo naudojimą ir aliuminį – kuriuos leidžia kurti įrenginius kurie iššūkusi įtikėjimą apie formą ir judėjimą. Jo kūriniai nėra standartizuoti, todėl jie gali būti interpretuojami įvairiai. Sergio Prego yra Baskijos artistas gimęs Donostijoje/San Sebastijoje 1969 metais, giliame Baskijos meno krašte paskutinėmis dešimtmečiais. Jo vaikymybė Universitetuose Baskijoje ir paskui studijų metais Niujorke įskiepėjo multidisciplinį požiūrį kuris tapo jo išskirtinio meno vizija centru. Prego darbo kūriniai pereina tradicinės skulptūros konvencijas, prioritetingai tyrią šiek tiek santykius ir priimdamas laiką pabėgant medžiagas – pirmiausia polietileno tubo naudojimą ir aliuminį – kuriuos leidžia kurti įrenginius kurie iššūkusi įtikėjimą apie formą ir judėjimą. Jo kūriniai nėra standartizuoti, todėl jie gali būti interpretuojami įvairiai. Sergio Prego yra Baskijos artistas gimęs Donostijoje/San Sebastijoje 1969 metais, giliame Baskijos meno krašte paskutinėmis dešimtmečiais. Jo vaikymybė Universitetuose Baskijoje ir paskui studijų metais Niujorke įskiepėjo multidisciplinį požiūrį kuris tapo jo išskirtinio meno vizija centru. Prego darbo kūriniai pereina tradicinės skulptūros konvencijas, prioritetingai tyrią šiek tiek santykius ir priimdamas laiką pabėgant medžiagas – pirmiausia polietileno tubo naudojimą ir aliuminį – kuriuos leidžia kurti įrenginius kurie iššūkusi įtikėjimą apie formą ir judėjimą. Jo kūriniai nėra standartizuoti, todėl jie gali būti interpretuojami įvairiai. Sergio Prego yra Baskijos artistas gimęspanašūs kūriniai
Autoriaus biografija
Sergio Prego: Sculpting Space and Embracing Impermanence
Sergio Prego is a Spanish artist born in Donostia/San Sebastián in 1969, deeply rooted in the Basque artistic landscape of the late 1990s. His formative years at the University of the Basque Country and subsequent studies at the School of Visual Arts in New York instilled in him a multidisciplinary approach that would become central to his distinctive artistic vision. Prego’s work transcends traditional sculptural conventions, prioritizing exploration of spatial relationships and embracing the transformative potential of ephemeral materials—primarily polyethylene tubes and aluminum—to create installations that challenge perceptions of form and movement.- Early Influences: Prego's artistic trajectory was significantly shaped by figures like Bruce Nauman and Andrei Tarkovsky, whose explorations of corporeality and cinematic storytelling resonated deeply with his conceptual framework. He drew inspiration from the radical architecture collectives of the 1960s—Ant Farm and Archigram—who envisioned new ideas of space and corporeality as a reaction to prevailing societal norms.
- Material Exploration: Prego’s fascination with pneumatic structures – inflatable membranes stabilized by compressed air – represents a pivotal element in his artistic practice. These constructions, often referred to as “poems in space,” are characterized by their delicate balance between rigidity and flexibility, mirroring the artist's preoccupation with capturing fleeting moments of transformation.
- Notable Exhibitions: Prego’s career has been marked by numerous prestigious exhibitions internationally, including the Guggenheim Museum Bilbao (2006), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Museo Contemporáneo Barcelona – MACBA (Barcelona), and Venice Biennale (2019). His collaborative project with Itziar Okariz at the Biennale garnered critical acclaim for its conceptual boldness and innovative use of materials.
Sculptural Methodology: Pneumatic Architecture and Kinetic Forms
Prego’s sculptural process is defined by a meticulous attention to detail and an unwavering commitment to experimentation. He employs tetrahedrons—triangular pyramids—arranged around a central axis as fundamental building blocks for his installations, creating modular structures that defy static categorization. These sculptures utilize polyethylene tubes and aluminum elements to generate movement and tension within the confines of space, mirroring Prego’s belief that sculpture should actively engage with its environment. As he articulates, “I have always been interested in inventing new modalities of apprehending the space or, even more, in inventing new spatial relations.”- Technique: The artist meticulously folds polyethylene sheets into tubes and secures them with aluminum supports, resulting in structures that appear to breathe—expanding and contracting subtly under pressure.
- Conceptual Framework: Prego’s approach aligns with the broader artistic movement of the 1960s, which championed performance art and experiential engagement as means of questioning established conventions and exploring alternative perspectives on reality.
Recognition and Legacy: Venice Biennale Collaboration
Sergio Prego achieved international recognition through his participation in the Spanish Pavilion at the Venice Biennale (2019), alongside Itziar Okariz, where they presented *Get Out of the Way*, an inflatable sculpture referencing the pioneering work of architects like Buckminster Fuller and Frei Otto. This project underscored Prego’s enduring fascination with pneumatic structures—a technique rooted in the utopian visions of the late 1960s—and solidified his position as a visionary artist who pushes the boundaries of sculptural practice. His contribution to the Biennale was lauded for its conceptual depth and innovative exploration of spatial dynamics, cementing his legacy as a pivotal figure in contemporary art.
sergio prego
1969 - , Spain
Trumpai apie šį kūrėją
- Artistic Movement Or Style: Sculpture & Installations
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Juan Luis Moraza
- Ángel Bados
- Txomin Badiola
- Artists Who Influenced This Artist:
- Bruce Nauman
- J.G. Ballard
- Ant Farm
- Trisha Brown
- Date Of Birth: 1969
- Full Name: Sergio Prego
- Nationality: Spanish
- Notable Artworks:
- Sequence of Dihedrals
- Rose-colored Drift/To the Students
- Place Of Birth: San Sebastián, Spain
