
- 133.0 x 172.0 cm
Kolekcinio objekto aprašas
Daniele da Volterra (1509-1566) was a prominent Italian painter and sculptor associated with the Mannerist movement. He is best known for his work alongside Michelangelo, including controversial alterations to *The Last Judgment* in the Sistine Chape
Autoriaus biografija
Daniele da Volterra (1509-1566) – manierizmo paveikslastorius ir skulptorius, žinomas dėl bendradarbiavimo su Michelangelo, įskaitant kontroversiškus pakeitimus „Galutinį teismą“. Atraskite jo portretus, skulptūras ir stilių.
Rankų darbo aliejinės reprodukcijos
Rankiniu būdu tapytas aliejus ant droblio jūsų pageidaujamame dydį ir rėmuose – tai mūsų menininkų pagal užsakymą sukurtas darbas. ( Perjungti į spausdinamus版作品
Perejti prie skaitmeninių vaizdų)
Daugiau informacijos apie šį paveikslą
Užsisakykite savo paveislinį keturiuose paprastuose žingsniuose
Neskubėkite. Galite pakeisti bet kurį atsakymą; kaina jūsų užsakymo kortelėje keičiasi po kiekvieno pasirinkimo.
1 Pirmas iš keturių žymių
Kokio dydžio norėtumėte?
Šie dydžiai išlaiko originalaus paveikslėlio proporcijas. Piešinyje matomas jūsų pasirinkimas ant sienos, virš dvimetrinio sofos.
Arba nurodykite savo matmenis
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Įveskite jums reikiamą plotį ir aukštį, kad paveikslas atitiktų jūsų rėmą ar sieną. Kadangi šis darbas yra rankinio darbo, siekiant išgauti kitokios formos dydį, paveikslas gali būti šiek tiek didesnis (nuo kraštų bus palikta daugiau erdvės) arba mažesnis – pasirinkite jums patogiausią variantą. Prieš pradedant tapyti, atsiųsime jums skaitmeninį maketą patvirtinimui. Šioje puslapio nuotraukoje matomas vaizdas nėra galutinis rezultatas – jį parodys tik sukurtas maketas.
2 Antras iš keturių žingsnių
Kaip turėtų būti paruoštas: surolluotas, įtemptas ar įdėtas į rėmą?
Žemiau pateiktos kainos galioja pasirinktam pirmame žingsnyje dydžiui.
Pasirinkite ištempto drobės kraštus
Pasirinkite rėmelį
Baltas apasutojimas €1
Išblėstantis šonas €1
Išplėstinis €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Įrėmintas
Rėmo apvadas: . Bendras dydis su rėmu: .
3 Trečias iš keturių žingsnių
Ar norėtumėte paveisale kažką pakeisti?
Dauguma žmonių atsako ne. Kadangi kiekvienas paveikslas yra sukuriamas rankomis, mūsų suregistis taip pat gali jį pritaikyti jums.
Gavus užsakymą, ArtsDot.com komanda susisieks su klientu el. paštu dėl nurodymų ir pateiks preliminarią maketą.
4 Ketvirtas iš keturių žymių
Keletas apdailos variantų
Visi jie yra neprivalomi. Jau pasirinkti atsakymai nieko papildomo nekainuoja.
Kas tai piešia?
Pristatymas visame pasaulyje () per 3–4 savaites, o ne įprastai – per 5 savaites. (5 lapkritis). Kokybė lieka nepakeičiama.
Pavadinimo plokštelė, kaip muziejuje?
Išgraviruotos bronzinės plokštelės detalės
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Skaidrios akrilo plokštelės informacija
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Juodos akrilo plokštelės informacija
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Apsauginis lakas?
Kada jums reikia?
✓ Patikrinti ir užsakyti
Jūsų paveikslas, tiksliai taip, kaip užsakėte
David and Goliath (Recto)
Reprodukcijos technika
Reprodukcijos matmenys
-
Aukščiausios klasės meistras
Daugiau detalių, meistriškumo ir papildomo gamybos laiko
-
Reprodukcijos rėmėjimo parinktys
-
-
Dėl meno kūrinių ar reprodukcijų, kurių bet kuri pusė yra didesnė nei 105 cm (apie 41 inch), rėmas bus siunčiamas kaip išskaidytas surinkimo rinkinys. Šis metodas užtikrina saugų pristatymą ir apsaugo nuo transportavimo metu galimos žalos.
Reikalingas profesionalus surinkimas – tai nėra „pasidaryk pats“ (DIY) produktas.
Rinkinys turi būti surinktas, o drobė išplėsta naudojant patyrį profesionalų rėmininką, medžio klijus (nėra įtraukti į rinkinį), drobės plėšimo kleslę bei presas, kad rėmo rėžiai išliktų tiesūs, kol klijai išdžiūvus. Netinkamas surinkimas arba netolydus drobės įtampa gali negrįžtamai sugadinti meno kūrinį, todėl šie atvejai nėra užtraukiami mūsų garantijos.
Į komplektą įeina visi vientisos medienos elementai, tiksliai išpjauti pagal dydį.
Surmontinama naudojant pridėtus varžtus bei papildomai reikalingą medžio kliją kampų jungtims, kuris nėra pridėtas ir turi būti parinktas rėmininkui.
Reikalingi profesionalūs įrankiai, kurie nėra įtraukti į rinkinį: drobės kėlimo plytelės (stiprintuvai) ir klemiai, laikantys rėmo strygius tiesiu kampu, kol džiūsta lipas.
Svarbu:
Kampų jungtims reikalingi medžio klijai, barams reikia laikyti naudojant presas, kol klijai visiškai išdžiūvės, o surinktam rėmui įtempiamai privilgti būtinos drobės įtempimo plytযুক্ত. Šios priemonės į rinkinį neįtrauktos. Prieš užsakydami šio dydžio rinkinį, rekomenduojame pasimalkoti patyrusiu rėmų meistru.
Pavadinimo lentelė
-
-
Apsauginis lakas
Blizgus lakas (ryškina spalvas, saugo nuo šviesos ir drėgmės)
-
Personalizuoti kūrinį
Ką galima pakeisti (pavyzdžiui): pakeisti veidą klientui skirta nuotrauka; pridėti augintinį (pvz., katę pakeisti šuniu); įtraukti paslėptą žinutę fone; pakeisti fono kraštovaizdį ar elementus.
-
Skubiai
Pristatymas visame pasaulyje () per 3–4 savaites, o ne įprastai – per 5 savaites. (5 lapkritis). Kokybė lieka nepakeičiama.
-
Skubus pristatymas
Pristatymas visame pasaulyje () per 5 weeks. (12 lapkritis).
Įskaičiuota
Bendroji kaina
€ 235
Pridedama prie kiekvieno užsakymo
- Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
- Aukštos kokybės lininis drobė
- Pilnas siuntimo draudimas
- Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
- Tikro spalvų atitikimo garantija
- 100 dienų grąžinimo politika (tik esant įtaigoms)
- 100% pinigų grąžinimo garantija
- Nuolaida dideliems užsakymams
David and Goliath (Recto): A Masterpiece of Mannerist Drama
Daniele da Volterra’s “David Killing Goliath” stands as a testament to the turbulent spirit of Renaissance Italy—specifically, the late Mannerist period. Completed around 1555, this double-sided oil painting on slate transcends mere depiction; it embodies a profound engagement with artistic debate and Michelangelo's influence, capturing a pivotal biblical narrative with unparalleled dynamism.
- Artist’s Context: Daniele Ricciarelli (c. 1509 – 4 April 1566) emerged from the fertile soil of Volterra, honing his skills under Sienese masters like Il Sodoma and Baldassare Peruzzi before embarking on a transformative journey to Rome where he found himself inextricably linked to Michelangelo—a relationship that would propel him to artistic heights. This mentorship profoundly shaped his style and worldview.
- Michelangelo’s Inspiration: The painting's genesis lies in Michelangelo’s sketches for *The Last Judgment*, sparking an ongoing discussion about the superiority of sculpture versus painting. Daniele skillfully adopted this challenge, mirroring Michelangelo’s approach to composition and utilizing a monumental slate surface—a deliberate choice reflecting Michelangelo’s preference for large-scale canvases.
- Composition & Technique: The recto side portrays David confronting Goliath with breathtaking intensity. Daniele employs dramatic chiaroscuro – the interplay of light and shadow – to sculpt form, emphasizing musculature and conveying palpable emotion. Three swords are strategically positioned, mirroring the biblical narrative’s symbolism of divine justice and courage.
- Symbolism & Narrative Depth: Beyond its visual splendor, “David Killing Goliath” delves into themes of faith versus fear, youthful defiance against overwhelming odds, and ultimately, triumph over adversity. The depiction of Goliath embodies monstrous power—a deliberate exaggeration intended to heighten the drama and underscore David’s heroic struggle.
- Louvre Legacy: Currently housed in the Louvre Museum, this artwork continues to captivate viewers with its masterful execution and enduring relevance. Its restoration in 2007 ensured that future generations could appreciate Daniele da Volterra's contribution to Renaissance art history.
The Significance of Slate
Daniele’s choice of slate as a support was not merely practical; it represented a conscious decision rooted in artistic philosophy. Michelangelo championed slate for its flatness and stability, believing it allowed for greater clarity of form and minimized distortion—a stance that mirrored Daniele's own commitment to achieving visual precision.
Rediscovering Michelangelo’s Influence
The painting’s genesis is inextricably linked to Michelangelo’s artistic vision. Daniele meticulously studied Michelangelo’s sketches for *The Last Judgment*, adopting his compositional strategies and prioritizing monumental scale—a testament to the enduring impact of Michelangelo's genius on subsequent artists.
A Dialogue Between Art Forms
“David Killing Goliath” embodies a crucial debate within Renaissance art circles: sculpture versus painting. Daniele’s masterful rendering captures the spirit of this discussion, demonstrating Michelangelo’s influence and elevating the artistic endeavor to new heights of expressive power.
Emotional Impact & Artistic Achievement
Daniele da Volterra's “David Killing Goliath” remains a powerful visual representation of biblical heroism. Its dramatic chiaroscuro, meticulous detail, and symbolic richness continue to inspire admiration for its artistic brilliance and enduring emotional resonance—a masterpiece that secures Daniele’s place as one of the foremost Mannerist painters of his time.
Klausimai ir atsakymai
Koks kontrastas pasižymi kūrinys „David and Goliath (Recto)“ – Daniele Da Volterra?
Kūrinio „David and Goliath (Recto)“ – Daniele Da Volterra kontrasto lygis yra Bold.
Kokia technika sukurta „David and Goliath (Recto)“ – Daniele Da Volterra?
„David and Goliath (Recto)“ – Daniele Da Volterra technika – Acrylic On Canvas. Kopijos siekia atkartoti šios technikos vaizdą.
Kur rekomenduojama eksponuoti „David and Goliath (Recto)“ Landscape formatą?
Formatas (Landscape) ir rekomenduojama erdvė (Living Room) yra du nurodyti išdėstymo faktai kūriniui „David and Goliath (Recto)“ – Daniele Da Volterra.
panašūs kūriniai
Daniele Da Volterra
1509 - 1566, इटalinija
Autoriaus biografija
Daniele da Volterra: Slėnių ir kintančių formų skulptorius
Daniele Ricciarelli, gimęs apie 1509 metais senovikiame etruskų mieste Volterra, galiausiai tapo žinomas kaip Daniele da Volterra – vardu, neatsiejamai susijusiu tiek su menine išmintimi, tiek su skandalais. Jo gyvenimas skleidėsi Renesanso Italijos fone – laikotarpiu plakios kūrybiškos energijos ir kintančios religinės jautrumo. Pradėjęs mokytis iš sienų meistrų, tokių kaip Il Sodoma ir Baldassare Peruzzi, Daniele kelionė dramatiškai pasikeitė, kai jis išvyko į Romą. Ten jis buvo pragnetęs Michelangelo orbitų – santykis, kuris giliai paveikė jo meninį vystymąsi ir galiausiai apibrėžė jo palikimą. Dainė ne tik kaip paveikslų dažytojas ar skulptorius, bet ir kaip pr 된 adaptacijos meistras – meistriškas rangovas, gebintis meistriškai valdyti galingų užsimandrinusių rėmėjų reikalavimus ir kartu iššūkoti įtvirtintas meno pasaulio normas.
Daniele ankstyvoji amžiuotė buvo pažymėta nekaltos žinių ir patirties siekimo. Jis tobulino savo įgūdžius po Perino del Vaga, prisidedamas prie prabangios freskos romėviškuose prestižiniuose rūmuose. Tačiau būtent ryšys su Michelangelo tapo transformuojantis. Tikrasis Michelangelo genijų jėga Daniele viduje uždegė troškimą imti pavyzdį ir pranokti savo mokytoją. Ši ambicija pasireiškė ne tik skrupulių studijų metu, bet ir drąso tiesiog įsiaminti į Michelangelo eskizus – praktika, kuri vėliau sukėlė didelį debatą ir galiausiai jam suteikė nepagarbią pravardę „Il Braghettone“, arba „kelnėlių siūto”.
Paskutiniojo teismo šešėlis
Didžiausias Daniele įžaukštinamas indėlis į meno istoriją slypi Sistinos kapelice esančiame paveikslėlyje Paskutinisis teismas. Po to, kai 1565 metais popiežius Paulius III, nedługai po Trento koneklausios, potvukinėjo nuogumą religiniame laiko, Daniele buvo paskirtas užmaskoti atdekliškas Kristaus ir jo mokinio kūnus. Vietoj to, kad tiesiog uždengtų juos audiniu – kas tuo metu buvo įprasta praktika – Daniele panaudojo neįtikėtinai drąsią strategiją: jis kruopščiai uždangino figūras voluminiškais drabužiais ir lapais. Šis intervencijos veiksmas, nors ir turėjo numatytas nuramdinti konservatyvąsias Bažnyčios jautrumas, galiausiai sukėlė itin nerimą keliančią efektą, paversdamas freską keistos ir sutrikdančios spektaklio dalimi.
Kontroversijos aplink Daniele darbą išsivino už estetinius klausimus. Jis buvo kaltinamas tyčia pakeitus originalius Michelangelo eskizus – kaltinimai, kurie paskatino kaltinimus herezija ir šaukštinio padarytu nusikaltimu. Šis incidentas įtvirtino jo reputaciją kaip kontroversiško veikėjo – meno žmogaus, pasirendeusio lenkti taisykles siekiant rėmėjų ir pripažinimo. Manoma, kad Daniele veiksmai nebuvo visiškai motyvuoti meniniais svarais; jis galėjo bandyti subtiliai kritikuoti griežtus moralines ribas, įtvirtintas Trento koneklausos, nors ir naudojant itin neįprastus priemones.
Šešėlių skulptūra: už freskos ribų
Nors jo darbas Paskutiniajame teisme išlieka žinomiausias Daniele indėlis, jis sudaro tik nedidelę dalį jo kūrybinio palikimo. Jis buvo ne mažiau meistriškas ir kaip skulptorius, sukūręs darbus, demonstrajančius tiek techninį meistriškumą, tiek aštrią anatomijos supratimą. Jo Kleopatros skulptūra, esanti Vienos Belvedere muziejuje, yra įrodymas jo gebėjimui įamžinti eleganciją ir jėgą – tai iškilmingas pasiekimas atsižvelgiant į gana vėdią kūrinio datą (apie 1540–1545 m.). Šis kūrinys demonstruoja meistrišką marmuro valdymą, perteikiant karališką kleopatros pratimą per subtilius detales ir suдержаją skambesį.
Daniele skulptūrinės pastangos neapsimetė tik vienais figūrais. Jis buvo paskirtas sukurti monumentalų bronzinį žirgo ant galvos skulptūrą Prancūzijos karaliui Henrikui II, projektui, kuris galiausiai taip ir nebuvo užbaigtas. Nepaisant jo kruopštaus darbo su pačiu žirgu – kuris vėliau tapo pagrindu Luisas XIII statui Place Royale aikštėje – visa komencija buvo išardyta Prancūzijos revoliucijos metu, ištrindama didelę dalį Daniele ambicijų iš istorijos.
Inovacijų ir skandalų palikimas
Daniele da Volterra karjera yra sudėtingas audinys, sureikštintas meninės išminties, politinių manevrų ir gilių kontroversijų niūta. Jis buvo savo laikotarpio kūrinys – menininkas, veikiantis religinės dogmos ribose ir kartu siekiantis įtvirtinti savo kūrybinę viziją. Jo gebėjimas iššūkyti įtvirtintas normas, kartu su techniniu meistriškumu ir jautrumu žmogaus formai, užtvirtino jo vietą kaip svarbaus manierizmo judėjimo veikėjo. Nepaisant jį apylimų skandalų, Daniele kūriniai ir toliau žavi bei paskatina debatus, siūlydami unikalią injekciją į XVI amžiaus Italijos meno ir religinį peizažą.
Į jo mokinį priklausė paveikslų dažytojas Michele Alberti. Sibila (apie 1540–1545); Ermitažo muziejus, Sankt Peterburgas; nuėmimas nuo kryžiaus (apie 1545), prieš 2004 m. restauraciją; Trinità dei Monti, Roma; nuėmimas nuo kryžiaus (detale, prieš restauraciją); nuėmimas nuo kryžiaus (detale, po restauracijos).




Dėl meno kūrinių ar reprodukcijų, kurių bet kuri pusė yra didesnė nei 105 cm (apie 41 inch), rėmas bus siunčiamas kaip išskaidytas surinkimo rinkinys. Šis metodas užtikrina saugų pristatymą ir apsaugo nuo transportavimo metu galimos žalos.



