David and Goliath (Recto)
Acrylic On Canvas
WallArt
Mannerism
1550
133.0 x 172.0 cm
Liuvro muziejus
Rankų darbo aliejinės reprodukcijos
Rankiniu būdu tapytas aliejus ant droblio jūsų pageidaujamame dydį ir rėmuose – mūsų menininkų darbas pagal užsakymą. ( Pirkti spaudinį
Pirkti vaizdą)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Galite įvesti savo matmenis, kad jie atitiktų konkretų rėmą ar erdvę. Jei pasirinktas dydis neatitinka originalaus paveikslėlio proporcijų, mes arba apkropsime meno kūrinį, arba papildysime tapybą rankomis dažytい elementais. Prieš pradėdami gamybą, jūsų patvirtinimui atsiųsime skaitmeninį maketą.
Atkreipkite dėmesį, kad ekrane rodomas vaizdas neatspindi tikrojo apkarpymo ar papildymo. Tik maketas tiksliai parodys galutinę kompoziciją.
Nors galima rinktis ir individualius dydžius, rekomenduojame pasirinkti matmenis iš nustatytos sąrašo, kad būtų išlaikytos originalios proporcijos.
Gavus užsakymą, ArtsDot.com komanda susisieks su klientu el. paštu dėl instrukcijų ir pateiks maketo pavyzdį.
Pristatymas visame pasaulyje () per 3–4 savaites, o ne įprastai – per 5 savaites. (30 rugpjūtis). Kokybė lieka nepakeičiama.
Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
Aukštos kokybės lininis drobė
Pilnas siuntimo draudimas
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
Tikro spalvų atitikimo garantija
60 dienų grąžinimo politika (tik esant gamyklinėms defektams)
100% pinigų grąžinimo garantija
Nuolaida už kelias reprodukcijas
David and Goliath (Recto)
Reprodukcijos technika
Reprodukcijos matmenys
-
Galutinė kaina
$ 263
David and Goliath (Recto): A Masterpiece of Mannerist Drama
Daniele da Volterra’s “David Killing Goliath” stands as a testament to the turbulent spirit of Renaissance Italy—specifically, the late Mannerist period. Completed around 1555, this double-sided oil painting on slate transcends mere depiction; it embodies a profound engagement with artistic debate and Michelangelo's influence, capturing a pivotal biblical narrative with unparalleled dynamism.
- Artist’s Context: Daniele Ricciarelli (c. 1509 – 4 April 1566) emerged from the fertile soil of Volterra, honing his skills under Sienese masters like Il Sodoma and Baldassare Peruzzi before embarking on a transformative journey to Rome where he found himself inextricably linked to Michelangelo—a relationship that would propel him to artistic heights. This mentorship profoundly shaped his style and worldview.
- Michelangelo’s Inspiration: The painting's genesis lies in Michelangelo’s sketches for *The Last Judgment*, sparking an ongoing discussion about the superiority of sculpture versus painting. Daniele skillfully adopted this challenge, mirroring Michelangelo’s approach to composition and utilizing a monumental slate surface—a deliberate choice reflecting Michelangelo’s preference for large-scale canvases.
- Composition & Technique: The recto side portrays David confronting Goliath with breathtaking intensity. Daniele employs dramatic chiaroscuro – the interplay of light and shadow – to sculpt form, emphasizing musculature and conveying palpable emotion. Three swords are strategically positioned, mirroring the biblical narrative’s symbolism of divine justice and courage.
- Symbolism & Narrative Depth: Beyond its visual splendor, “David Killing Goliath” delves into themes of faith versus fear, youthful defiance against overwhelming odds, and ultimately, triumph over adversity. The depiction of Goliath embodies monstrous power—a deliberate exaggeration intended to heighten the drama and underscore David’s heroic struggle.
- Louvre Legacy: Currently housed in the Louvre Museum, this artwork continues to captivate viewers with its masterful execution and enduring relevance. Its restoration in 2007 ensured that future generations could appreciate Daniele da Volterra's contribution to Renaissance art history.
The Significance of Slate
Daniele’s choice of slate as a support was not merely practical; it represented a conscious decision rooted in artistic philosophy. Michelangelo championed slate for its flatness and stability, believing it allowed for greater clarity of form and minimized distortion—a stance that mirrored Daniele's own commitment to achieving visual precision.
Rediscovering Michelangelo’s Influence
The painting’s genesis is inextricably linked to Michelangelo’s artistic vision. Daniele meticulously studied Michelangelo’s sketches for *The Last Judgment*, adopting his compositional strategies and prioritizing monumental scale—a testament to the enduring impact of Michelangelo's genius on subsequent artists.
A Dialogue Between Art Forms
“David Killing Goliath” embodies a crucial debate within Renaissance art circles: sculpture versus painting. Daniele’s masterful rendering captures the spirit of this discussion, demonstrating Michelangelo’s influence and elevating the artistic endeavor to new heights of expressive power.
Emotional Impact & Artistic Achievement
Daniele da Volterra's “David Killing Goliath” remains a powerful visual representation of biblical heroism. Its dramatic chiaroscuro, meticulous detail, and symbolic richness continue to inspire admiration for its artistic brilliance and enduring emotional resonance—a masterpiece that secures Daniele’s place as one of the foremost Mannerist painters of his time.
panašūs kūriniai
Autoriaus biografija
Daniele da Volterra: Slėnių ir kintančių formų skulptorius
Daniele Ricciarelli, gimęs apie 1509 metais senovikiame etruskų mieste Volterra, galiausiai tapo žinomas kaip Daniele da Volterra – vardu, neatsiejamai susijusiu tiek su menine išmintimi, tiek su skandalais. Jo gyvenimas skleidėsi Renesanso Italijos fone – laikotarpiu plakios kūrybiškos energijos ir kintančios religinės jautrumo. Pradėjęs mokytis iš sienų meistrų, tokių kaip Il Sodoma ir Baldassare Peruzzi, Daniele kelionė dramatiškai pasikeitė, kai jis išvyko į Romą. Ten jis buvo pragnetęs Michelangelo orbitų – santykis, kuris giliai paveikė jo meninį vystymąsi ir galiausiai apibrėžė jo palikimą. Dainė ne tik kaip paveikslų dažytojas ar skulptorius, bet ir kaip pr 된 adaptacijos meistras – meistriškas rangovas, gebintis meistriškai valdyti galingų užsimandrinusių rėmėjų reikalavimus ir kartu iššūkoti įtvirtintas meno pasaulio normas.
Daniele ankstyvoji amžiuotė buvo pažymėta nekaltos žinių ir patirties siekimo. Jis tobulino savo įgūdžius po Perino del Vaga, prisidedamas prie prabangios freskos romėviškuose prestižiniuose rūmuose. Tačiau būtent ryšys su Michelangelo tapo transformuojantis. Tikrasis Michelangelo genijų jėga Daniele viduje uždegė troškimą imti pavyzdį ir pranokti savo mokytoją. Ši ambicija pasireiškė ne tik skrupulių studijų metu, bet ir drąso tiesiog įsiaminti į Michelangelo eskizus – praktika, kuri vėliau sukėlė didelį debatą ir galiausiai jam suteikė nepagarbią pravardę „Il Braghettone“, arba „kelnėlių siūto”.
Paskutiniojo teismo šešėlis
Didžiausias Daniele įžaukštinamas indėlis į meno istoriją slypi Sistinos kapelice esančiame paveikslėlyje Paskutinisis teismas. Po to, kai 1565 metais popiežius Paulius III, nedługai po Trento koneklausios, potvukinėjo nuogumą religiniame laiko, Daniele buvo paskirtas užmaskoti atdekliškas Kristaus ir jo mokinio kūnus. Vietoj to, kad tiesiog uždengtų juos audiniu – kas tuo metu buvo įprasta praktika – Daniele panaudojo neįtikėtinai drąsią strategiją: jis kruopščiai uždangino figūras voluminiškais drabužiais ir lapais. Šis intervencijos veiksmas, nors ir turėjo numatytas nuramdinti konservatyvąsias Bažnyčios jautrumas, galiausiai sukėlė itin nerimą keliančią efektą, paversdamas freską keistos ir sutrikdančios spektaklio dalimi.
Kontroversijos aplink Daniele darbą išsivino už estetinius klausimus. Jis buvo kaltinamas tyčia pakeitus originalius Michelangelo eskizus – kaltinimai, kurie paskatino kaltinimus herezija ir šaukštinio padarytu nusikaltimu. Šis incidentas įtvirtino jo reputaciją kaip kontroversiško veikėjo – meno žmogaus, pasirendeusio lenkti taisykles siekiant rėmėjų ir pripažinimo. Manoma, kad Daniele veiksmai nebuvo visiškai motyvuoti meniniais svarais; jis galėjo bandyti subtiliai kritikuoti griežtus moralines ribas, įtvirtintas Trento koneklausos, nors ir naudojant itin neįprastus priemones.
Šešėlių skulptūra: už freskos ribų
Nors jo darbas Paskutiniajame teisme išlieka žinomiausias Daniele indėlis, jis sudaro tik nedidelę dalį jo kūrybinio palikimo. Jis buvo ne mažiau meistriškas ir kaip skulptorius, sukūręs darbus, demonstrajančius tiek techninį meistriškumą, tiek aštrią anatomijos supratimą. Jo Kleopatros skulptūra, esanti Vienos Belvedere muziejuje, yra įrodymas jo gebėjimui įamžinti eleganciją ir jėgą – tai iškilmingas pasiekimas atsižvelgiant į gana vėdią kūrinio datą (apie 1540–1545 m.). Šis kūrinys demonstruoja meistrišką marmuro valdymą, perteikiant karališką kleopatros pratimą per subtilius detales ir suдержаją skambesį.
Daniele skulptūrinės pastangos neapsimetė tik vienais figūrais. Jis buvo paskirtas sukurti monumentalų bronzinį žirgo ant galvos skulptūrą Prancūzijos karaliui Henrikui II, projektui, kuris galiausiai taip ir nebuvo užbaigtas. Nepaisant jo kruopštaus darbo su pačiu žirgu – kuris vėliau tapo pagrindu Luisas XIII statui Place Royale aikštėje – visa komencija buvo išardyta Prancūzijos revoliucijos metu, ištrindama didelę dalį Daniele ambicijų iš istorijos.
Inovacijų ir skandalų palikimas
Daniele da Volterra karjera yra sudėtingas audinys, sureikštintas meninės išminties, politinių manevrų ir gilių kontroversijų niūta. Jis buvo savo laikotarpio kūrinys – menininkas, veikiantis religinės dogmos ribose ir kartu siekiantis įtvirtinti savo kūrybinę viziją. Jo gebėjimas iššūkyti įtvirtintas normas, kartu su techniniu meistriškumu ir jautrumu žmogaus formai, užtvirtino jo vietą kaip svarbaus manierizmo judėjimo veikėjo. Nepaisant jį apylimų skandalų, Daniele kūriniai ir toliau žavi bei paskatina debatus, siūlydami unikalią injekciją į XVI amžiaus Italijos meno ir religinį peizažą.
Į jo mokinį priklausė paveikslų dažytojas Michele Alberti. Sibila (apie 1540–1545); Ermitažo muziejus, Sankt Peterburgas; nuėmimas nuo kryžiaus (apie 1545), prieš 2004 m. restauraciją; Trinità dei Monti, Roma; nuėmimas nuo kryžiaus (detale, prieš restauraciją); nuėmimas nuo kryžiaus (detale, po restauracijos).
Daniele Da Volterra
1509 - 1566 , इटalinija
Trumpa informacija
- Gimimo Data: apie 1509 m.
- Gimimo Vieta: Volterra, Italija
- Menų Kryptis Ar Stilius: Mannerizmas
- Mirties Data: 1566 m.
- Movitai Ar Stiliai, Įkvėpti Šio Šio Paveikslautojo:
- Raphaelas
- Michelangelo
- Paveikslautojai, Kurie Paveikė Šį Paveikslautoją:
- Michelangelo
- Il Sodoma
- Baldassare Peruzzi
- Tautybė: Italų
- Visas Vardas Ir Pavardė: Daniele Ricciarelli
- Žinomos Kūriniai:
- Be indefensiblių žudymas
- Daidas ir Goliatas
- Nuplėšimas nuo kryžaus
- Kleopatra

Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm
