Iris Rankiniu būdu tapyta aliejumi, tik jūsų sienoms

Šviesos ir šešėlio skubantis gyvenimas: Enigmatiškas Charles Henry Sims pasaulis

Charles Henry Sims, gimęs 1873 m. Londone, Islington, išlieka įtraukianti figūra britų menoje – paveikslautojas, kurio kūrybinė kelionė vedė per elegantišką Edvard periodą iki sutrikdančios asmeninės turbulencijos gūžios ir galiausiai – prie „outsider art“ meno. Jo gyvenimą žymėjo tiek įprastas sėkmė, tiek gili tragedija – veiksniai, kurie nepalengvai suformavo jo meninę viziją. Nors pradinai jis buvo skirtas verslui šeimos audinio prekybos įmonėje, Sims atsisakė lūkesčių ir pasirinko oficialų mokymąsi South Kensington College of Art, o vėliau tobulino savo įgūdžius Paryzuje, prestižinėje Académie Julian mokykloje. Šis ankstyvas susidavimas su Europos meniniais sūkariais padėjo pagrindus jo pradiniam pripažinimui kaip portretistui ir landšaftų paveikslautojui, įtvirtinus jį oficialioje meno pasaulyje. Tačiau po šia įprastos pasiekimų priemonės slėpėsi jautrumas, kuris vis dažniau pradėjo nukrypti nuo priimtų normų, ypaু po neįtikėtinos asmeninės meilės praradimo Pirmojo pasaulinio karo metu.

Nuo Edvard periodų elegancijos iki surrealistinių vizijų

Sims ankstyvoji kūryba atspindi prevailingus Edvard laikotarpio estetinio skonio veidlius – rafinuotus portretus ir idiliškus landšaftus, pasižymintys subtiliu teiseringiu bei harmoningu paletės naudojimu. Jis greitai pelnė pripažinimą, nuo 1894 m. dalyvaudamas Karališkojo akademijos parodoje ir tapdamas geidžiamu portretistu Londono aukštuosiuose sluoksniuose. Tačiau net ir šiose iš pirmo žvilgsnio įprastos kūrybos dalyse pradėjo atsirasti jo unikios perspektyvos užuominos – subtilus psichologinis gylis jo portretuose bei eterinė kokybė landšafte, užsiminanti kažkuo viršijančiu gryną vaizdinimą. Tragiška sūna mirtis Pirmojo pasaulinio karo metu tapo lūžio momentu. Ši sunki nuotrauka sukėlė kruopštų pokytį Sims meninėje trajektorijoje, nukreipdama jį link vis labiau introspektyvių ir nekonvencionalių temų. Jis pradėjo tyrinėti religines temas su itin asmeniška ir dažnai sutrikdančia interpretacija, atsisakydamas vaizdinio tikslumo ir linkdamas prie simbolinio bei surrealistinio stiliaus. Jo vėlesni paveikslai prisigimdos šiurpiomis vaizdinėmis, sapnių onesiais tarsi sukonstruuotais kompozicijomis ir intensyviu dvasiniu troškimu, kuris išskyrė jį iš samtvorių.

Kontroversiškasis vadovas ir „Dvasinės idėjos“ ciklas

Sims karjera pasiekė sudėtingą lūžio tašką 1920 m., kai jis buvo paskirtas Karališkosios akademijos mokyklų vadovu – prestižinga pareiga, atsakinga už meno edukacijos priežiūrą. Tačiau šis paskirtimas pasirodė pilnas sunkumų. Vis garsėjęs jo idiosinkratinis stilius susidūrė su konservatyviais įstaigos skurmiais, o nekonvencionalūs mokymo metodai nušalinio daugybę studentų. Tuo pačiu metu jo asmeninis gyvenimas nukrentė į chaosą, kai jis atsiribojo nuo žmonos ir vaikų. Šis laikotarpis sutapino su jo kontroversiškiausių darbų kūrimu: „Dvasinės idėjos“ (Spiritual Ideas) ciklo sukurimu. Šie paveikslai, prisigimdos giliu asmeniniu simbolizmu ir nerimą keliančiais vaizdais, sulaukė plačios kritikos ir nesusipratimo. Nors kai kurie žiūrėtojai atpažino jų gilią emocinę išmintį ir meninę inovaciją, kiti juos atstūmė kaip keistus ir susiejdami su nerimu. Akademijos šios kūrybos atmetimas prisidėjo prie jo atsistatydinimo 1926 m., palikdamas jį vis daugiau izoliuotą ir nusivylėsią.

Palikimas ir pripažinimas: „Outsider“ perspektyva

Paskutinius Charles Henry Sims gyvenimo metus žymėjo didėjantis vientisumas ir neviltis. 1928 m. jis tragiškai pašalino save St. Boswells, Škotijoje. Nepaisant gyvavimo metu aplink jo vėlesnius darbus sukauptos kontroversijos, Sims nuo tada yra pripažintas kaip svarbi figūra britų menėje – „outsider art“ judėjimo priešėdinas. Jo gebėjimas tyrinėti itin asmenines temas, atsisakymas konvencionalių meno normų ir unikalus vizualinis kalba šiandien rezonuoja su menininkais bei žiūrėtojais. Tokios institucijos kaip Tate Gallery, British Museum ir English Heritage saugo jo kūrybos pavyzdžius, užtikrindamos, kad jo palikimas išliktų. Iris, Sunshine And Wind ir The Bathers yra tik keletas paveikslų, kurie demonstruoja jo evoliuojantį stilių bei įtraukiantį šviesos ir spalvos naudojimą. Jo indėlis į Vestminsterio rūmų „Didžiosji Britanijos kūrimas“ (Building of Britain) seriją, nors ir pradinai kritikuojamas, dabar stovi kaip jo drąsos meninės vizijos įrodymas. Charles Henry Sims istorija tarnauja kaip jautrus priminimas apie sudėtingą ryšį tarp meno, gyvenimo ir neblėstančios individualios išraiškos galios. Jis buvo menininkas, kuris drąsiai išsivėžė už konvencijų ribas, palikdamas kūrybinį turtą, kuris toliau iššūkį teikia, intrigą kelia ir įkvepia.