Perdita e Guadagno

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Descrizione del reperto

Scopri Loss and Gain di William Sidney Mount (1848). Un toccante olio su tela tra Romanticismo e vita di Long Island. Ammira questo capolavoro!

Biografia dell'artista

Scopri William Sidney Mount (1807-1868), pittore americano che ha immortalato la vita rurale di Long Island con realismo e affetto. Esplora le sue opere iconiche!

Riproduzione a olio fatta a mano

Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti. ( Passa alle stampe Passa all'immagine digitale)

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1 Primo passaggio di quattro

Quale formato desideri?

Queste dimensioni mantengono le proporzioni del dipinto originale. L'illustrazione mostra la tua scelta su una parete, sopra un divano di due metri.

Il tuo dipinto: () — inclusa la cornice.

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larghezza
altezza

Inserisci la larghezza e l'altezza desiderate, per adattarle alla tua cornice o alla tua parete. Trattandosi di un'opera dipinta a mano, in caso di dimensioni con un formato differente, l'artista può estendere leggermente il dipinto oltre i bordi dell'immagine o ritagliare una piccola parte — la scelta spetta a te. Ti invieremo un mockup digitale da approvare prima che la realizzazione abbia inizio. L'immagine mostrata in questa pagina non rappresenta il risultato finale — solo il mockup lo fa.

2 Passaggio due di quattro

Come deve essere preparato: arrotolato, teso o incorniciato?

I prezzi riportati di seguito si riferiscono alla dimensione selezionata nella prima fase.

Scegli il tipo di bordo per la tela tesa

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Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on legno massello bars
Bianco €1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on legno massello bars
Bordi sfumati €1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on legno massello bars
Bordi estesi €1
Corner sample of the P118B picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: polistirene stampato, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: polistirene stampato, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: legno massello, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: legno massello, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: legno massello, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: legno massello, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: legno massello, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: legno intagliato e gessato, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: legno intagliato e gessato, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: legno intagliato e gessato, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: legno intagliato e gessato, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45
Anteprima cornice
Con cornice

Cornice: . Dimensioni complessive con cornice: .

3 Passaggio tre di quattro

Desideri apportare qualche modifica al dipinto?

La maggior parte delle persone risponde di no. Poiché ogni dipinto è realizzato a mano, il nostro artista può anche adattarlo alle tue esigenze.

Esempi di ciò che può essere modificato: Sostituire il volto con la foto del cliente; Aggiungere un animale domestico (ad es. sostituire il gatto con un cane); Inserire un messaggio nascosto nello sfondo; Cambiare il paesaggio o gli elementi dello sfondo.
Dopo l'ordine, il team di ArtsDot.com invierà un'e-mail al cliente per le istruzioni e fornirà un'anteprima del mockup

4 Quarto passaggio di quattro

Alcune opzioni di finitura

Tutti sono opzionali. Le risposte già selezionate non comportano costi aggiuntivi.

Chi l'ha dipinto?

Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (13 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.

Una targhetta, come quella di un museo?

Dettagli della targhetta in bronzo inciso

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Dettagli della targhetta in acrilico trasparente

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Dettagli della targhetta in acrilico nero

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Una vernice protettiva?

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Perdita e Guadagno

Tecnica di riproduzione

Dimensioni riproduzione

-

Artisti di alto livello

Maggiore dettaglio, finezza e tempi di produzione dedicati

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Cornice per riproduzione

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-

Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.

Montaggio professionale richiesto - non è un prodotto fai-da-te.
Il kit deve essere assemblato e la tela tesa da un esperto cornice professionista, utilizzando colla per legno (non inclusa), una pinza per tendere la tela e morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla. Un montaggio errato o una tensione non uniforme della tela possono danneggiare permanentemente l'opera d'arte e non sono coperti dalla nostra garanzia.

  • Tutte le barre in legno massello sono incluse, tagliate con precisione alle dimensioni corrette.

  • Da assemblare con le viti fornite e con la colla per legno per gli incastri degli angoli, che non è inclusa e dovrà essere reperita dal vostro corniceio.

  • Sono necessari strumenti professionali non inclusi: una pinza tendicanvas (tenditore) e dei morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla.

Importante:
Gli incastri d'angolo richiedono colla per legno, i listelli devono essere mantenuti in posizione con dei morsetti finché la colla non è completamente asciutta, e il tensionamento della tela sulla cornice assemblata richiede una pinza per tendere la tela. Nessuno di questi strumenti è incluso nel kit. Si prega di consultare un incorniciatore professionista esperto prima di ordinare questa misura.

Didascalia

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Vernice protettiva

Vernice lucida (esalta i colori, protegge da luce e umidità)

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Personalizza la mia opera

Esempi di personalizzazione: sostituire il volto con una foto del cliente; aggiungere un animale domestico (ad esempio, sostituire un gatto con un cane); inserire un messaggio nascosto nello sfondo; cambiare il paesaggio o gli elementi dello sfondo.

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Consegna rapida

Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (13 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.

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Spedizione espressa

Spedizione in tutto il mondo () in 5 settimane. (20 Novembre).

Spedizione inclusa

Prezzo finale calcolato

€ 235

Prezzo totale € 235

L'opzione vetro è disponibile solo per dimensioni inferiori a 110 cm

Incluso in ogni ordine

  • Spedizione espressa gratuita in tutto il mondo
  • Tela in lino di alta qualità
  • Assicurazione completa sulla spedizione
  • Garanzia di rimborso dei dazi doganali
  • Garanzia di fedeltà cromatica assoluta
  • Politica di reso entro 100 giorni (solo per difetti di fabbricazione)
  • Garanzia di rimborso al 100%
  • Offerta per acquisti multipli

Una contemplazione in sfumature boschive

Stare di fronte a Perdita e Guadagno di William Sidney Mount significa varcare la soglia del tempo per entrare in un istante sospeso in un pensiero profondo. Questa tela a olio, risalente al 1848, non si limita a ritrarre una scena; invita lo spettatore a un dialogo intimo riguardo al delicato equilibrio dell'esistenza umana. La composizione si focalizza su un uomo anziano, seduto in silenzio su un tronco nel cuore di una fitta foresta. Mount attira magistralmente l'attenzione su questa figura solitaria, la cui postura e la cui espressione suggeriscono un profondo immersione nell'introspezione. Il bosco circostante è reso con una ricchezza palpabile: un arazzo di fogliame scuro e materico, punteggiato da fasci di luce filtrata che trapassano la volta arborea. È un'atmosfera densa di quiete, che fa sentire l'osservatore come se fosse inciampato in un momento privato di riflessione.

L'Arte del Genere e il Romanticismo

Il genio di Mount risiedeva nella sua capacità di elevare l'ordinario nel regno dell'alta arte. In qualità di pioniere della pittura di genere americana, egli evitò le grandi epopee storiche per preferire il dramma sfumato che si cela nella vita comune, in particolare all'interno degli scenari pastorali di Long Island. In Perdita e Guadagno, questa dedizione emerge con forza. Lo stile si inclina decisamente verso il Romanticismo; si noti come il peso emotivo sembri dettare lo stesso andamento delle pennellate. Mentre le linee definiscono le forme organiche — il tronco arrotondato, i tronchi irregolari, i delicati contorni del volto dell'uomo — è la gestione della luce a infondere vera vita alla tela. La tecnica mette in mostra pennellate visibili e deliberate, conferendo alla corteccia e alle foglie una consistenza tangibile, quasi vellutata, in contrasto con le superfici più lisce degli abiti dell'uomo.

Simbolismo intrecciato tra ombra e luce

Il titolo stesso, Perdita e Guadagno, funge da chiave per svelare la risonanza più profonda dell'opera. Esso suggerisce che la quieta contemplazione qui catturata non sia un semplice pensiero fugace, bensì un profondo bilanciamento dei compromessi intrinseci dell'esistenza: le gioie pesate contro i dolori, i traguardi messi a confronto con ciò che è sfuggito via. L'ambientazione boschiva svolge a sua volta una funzione simbolica, rappresentando sia l'isolamento che il passaggio inesorabile e ciclico del tempo. L'interazione tra le ombre profonde e le chiazze luminose di luce solare non è solo una scelta estetica; essa rispecchia la condizione umana, con i suoi momenti di chiarezza che emergono da periodi di oscurità.

Portare il Capolavoro a Casa Propria

Per coloro che desiderano catturare questa atmosfera evocativa all'interno del proprio spazio abitativo, possedere una riproduzione di alta qualità di Perdita e Guadagno offre un legame tangibile con la storia dell'arte americana. La tavolozza cromatica, dominata da marroni terrosi, verdi profondi e caldi ocra, crea un'immediata sensazione di serenità e radicamento, rendendo l'opera un punto focale avvincente per qualsiasi ambiente che cerchi profondità e spessore narrativo. Che si stia curando una parete dedicata alla galleria d'arte o si stia semplicemente cercando un oggetto che incoraggi momenti di pausa, quest'opera parla all'esperienza umana universale: la silenziosa necessità di fermarsi in mezzo al rumore per riflettere su ciò che è stato acquisito e su ciò che deve essere lasciato andare.

Domande e risposte

"Perdita e Guadagno" di William Sidney Mount è di pubblico dominio?

Stato del copyright per "Perdita e Guadagno" di William Sidney Mount: l'opera è di pubblico dominio - il copyright è scaduto. Ciò determina se sia possibile effettuare liberamente riproduzioni dell'immagine.

Qual è la tonalità dominante di "Perdita e Guadagno"?

Una tonalità Gamma di gialli dorati attraversa l'opera "Perdita e Guadagno" di William Sidney Mount.

Dove posso acquistare una riproduzione dipinta a mano di "Perdita e Guadagno" di William Sidney Mount?

Puoi ordinare una riproduzione dipinta a mano di "Perdita e Guadagno" di William Sidney Mount direttamente nella sua pagina Riproduzione dipinta a mano: una riproduzione a olio dipinta a mano su tela di lino, realizzata su ordinazione.

William Sidney Mount

William Sidney Mount

1807 - 1868, Stati Uniti d'America

Biografia dell'artista

William Sidney Mount: Un Pioniere della Pittura di Genere Americana

  • Nato: 26 novembre 1807, Setauket, Long Island, New York
  • Morto: 19 novembre 1868, Setauket, New York
  • Nazionalità: Americano
  • Conosciuto per: Pittura di genere, paesaggi, ritratti e design del violino

Primi Anni e Formazione Artistica

  • William Sidney Mount nacque in una famiglia con inclinazioni artistiche. Suo padre, Thomas Shepard Mount, gestiva un'azienda agricola, un negozio e una taverna, mentre suo zio, Micah Hawkins, era un compositore, drammaturgo, mimo e poeta. Questo ambiente favorì il suo interesse precoce sia per l'arte che per la musica.
  • Inizialmente si formò con suo fratello maggiore, Henry Smith Mount, un pittore di insegne a New York City. Durante questo periodo, affinò le sue capacità di disegno e pittura.
  • Mount partecipò all'esposizione della American Academy of the Fine Arts nel 1825, che influenzò notevolmente la sua direzione artistica. Iniziò a concentrarsi sulla rappresentazione di scene dalla vita quotidiana, abbandonando i tradizionali ritratti e soggetti storici.
  • Nel 1829, aprì il suo studio a New York City, segnando una tappa significativa nella sua carriera come artista indipendente.

Stile Artistico e Opere Notabili

  • Mount è celebrato per essere stato uno dei primi artisti americani a specializzarsi nella pittura di genere, ovvero la rappresentazione di scene della vita quotidiana. Il suo lavoro catturò l'essenza della Long Island rurale durante il XIX secolo, ritraendo agricoltori, musicisti, ballerini e altri comuni mortali impegnati nelle loro attività quotidiane.
  • Caratteristiche Chiave: Lo stile di Mount è caratterizzato dal realismo, dall'attenzione ai dettagli e dalla focalizzazione sulla cattura di momenti autentici. Spesso raffigurava scene con un senso di calore e umorismo, celebrando i semplici piaceri della vita rurale.
  • Opere Notabili:
    • The Banjo Player (1856): Un toccante ritratto di un musicista afroamericano che suona il banjo, a testimonianza dell'impegno di Mount nel rappresentare individui diversi con dignità.
    • The Long Story (conosciuta anche come The Tough Story): Raffigura un uomo immerso in un giornale, catturando un momento di quieta contemplazione e sottolineando l'importanza della lettura e dell'informazione nella vita quotidiana.
    • Dancing on the Barn Floor (1831): Una vivace scena di allegria rurale, che mostra la capacità di Mount di catturare movimento ed emozione attraverso i suoi pennelli.
    • Right and Left: Una divertente rappresentazione di un incontro di boxe, che dimostra l'abilità di Mount nel ritrarre le interazioni umane e catturare momenti fugaci.

Influenza e Eredità

  • Il lavoro di William Sidney Mount ha influenzato significativamente lo sviluppo dell'arte americana. Concentrandosi sulla pittura di genere, ha contribuito a stabilirla come un importante genere nel panorama artistico americano.
  • Le sue realistiche rappresentazioni della vita rurale hanno aperto la strada alle generazioni future di artisti che cercavano di catturare l'essenza dell'identità e della cultura americana.
  • La raffigurazione degli afroamericani nei dipinti di Mount è stata rivoluzionaria per il suo tempo, sfidando gli stereotipi prevalenti e sostenendo l'uguaglianza e il rispetto.
  • È ricordato come un pioniere del realismo americano e un cronista della vita rurale sulla Long Island, il cui lavoro continua a risuonare con il pubblico oggi. La sua eredità si estende oltre il mondo dell'arte, riflettendo un impegno nel ritrarre le persone comuni con dignità e celebrare le semplici gioie della vita.

Ultimi Anni e Ulteriori Impegni Artistici

  • Nel 1860, Mount costruì uno studio portatile su un carro trainato da cavalli, che gli permise di viaggiare liberamente attraverso la Long Island e dipingere scene direttamente dalla vita. Questo studio mobile gli consentì di catturare momenti spontanei e interagire con le persone che ritraeva.
  • Oltre alla sua carriera pittorica, Mount era anche un musicista e inventore esperto. Suonava il violino, componeva musica e progettò diverse versioni del suo stesso violino, che chiamò "Cradle of Harmony".
  • Morì il 19 novembre 1868 a Setauket, New York, lasciando dietro di sé una ricca eredità artistica che continua a ispirare e affascinare il pubblico. La sua casa e il suo studio sono ora designati come National Historic Landmark, preservando il suo spazio creativo per le generazioni future.