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Guida alle opere degli studenti

Perdita e Guadagno

Nome Classe Data

William Sidney Mount, Perdita e Guadagno (1848), Musei di Stony Brook. Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
William Sidney Mount artsdot.com/it/artists/william-sidney-mount_it/
Date dell'artista
1807 – 1868
Dipinto
1848
Tecnica e materiali
Olio su tela
Movimento
Romanticismo Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules.
Periodo
XIX secolo
In corso presso
Musei di Stony Brook artsdot.com/it/museums/musei-di-stony-brook-stony-brook_it/
Artistic style
Pittura di genere
Notable elements or techniques
Pennellate visibili, illuminazione drammatica
Subject or theme
Solitudine e contemplazione

Nel contesto

Perdita e Guadagno — William Sidney Mount

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1800
  2. 1810
  3. 1820
  4. 1830
  5. 1840
  6. 1850
  7. 1860

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 61 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 41 anni. L'artista è vissuto fino a 61. 40 delle 69 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di William Sidney Mount (1807–1868) ▲ quest'opera, 1848 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1836 Anni di attività principale: 1836–1852 Opere tarde: dal 1852

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

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Altre opere da affiancare a questa: artsdot.com/it/art/similar/william-sidney-mount-perdita-e-guadagno-8yde8u-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Verde ftalocianina #291b13

    Tavolozza catalogata

    • #291B13
    • #946532
    • #5E381C
    • #DCC392

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Toni della terra La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Verde ftalocianina
    Intensità
    Equilibrato Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Delicato Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Forte unità cromatica L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Ombre profonde Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Saturazione morbida e bilanciata Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di William Sidney Mount negli ultimi dodici mesi — 4 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 59,0%2.300 visite
    2. 2 Stati Uniti d'America 33,3%1.300 visite
    3. 3 Singapore 5,1%200 visite
    4. 4 Corea del Sud 2,6%100 visite

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di William Sidney Mount

    1. 1 Il suonatore di ossa, 1856 7,8%400 visite
    2. 2 Eel Spearing at Setauket (also known as Recolections of Early Days - Fishing Along Shore'')'', 1845 7,8%400 visite
    3. 3 Saul and the Witch of Endor, 1828 7,8%400 visite
    4. 4 La danza dei mietitori, 1845 5,9%300 visite
    5. 5 Coming to the Point, 1854 5,9%300 visite
    6. 6 Il racconto della Rivoluzione del bisnonno—Un ritratto del Reverendo Zachariah Greene, 1852 3,9%200 visite
    7. 7 The Power of Music, 1847 3,9%200 visite
    8. 8 The Painter's Triuimph (also known as Artist Showing His Own Work), 1838 3,9%200 visite
    9. 9 The Long Story (also known as The Tough Story), 1837 3,9%200 visite
    10. 10 Ringing the Pig (also known as Scene in a Long Island Farm-Yard), 1842 3,9%200 visite
    11. 11 Long Island Farmer Husking Corn, 1833 3,9%200 visite
    12. 12 Danza rustica dopo una passeggiata in slitta, 1830 2,0%100 visite
    13. 13 Coming to the Point, 1854 2,0%100 visite
    14. 14 Sorpresi a dormire, 1848 2,0%100 visite
    15. 15 The Sportsman's Last Visit, 1835 2,0%100 visite
    16. 16 Corteggiamento (conosciuto anche come Avvolgere il filato), 1836 2,0%100 visite
    17. 17 Perdita e Guadagno, 1848 quest'opera 2,0%100 visite
    18. 18 Bambini che litigano, 1830 2,0%100 visite
    19. 19 Catturando la Melodia, 1866 2,0%100 visite
    20. 20 Dregs in the Cup (also known as Fortune Telling), 1838 2,0%100 visite

    Insieme, queste opere hanno attirato il 76,6% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 78 opere di questo artista, di cui 32 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la 17 posizione, con il 2,0% di tale attenzione (100 visite). Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Perdita e Guadagno — William Sidney Mount

    Una contemplazione in sfumature boschive

    Stare di fronte a Perdita e Guadagno di William Sidney Mount significa varcare la soglia del tempo per entrare in un istante sospeso in un pensiero profondo. Questa tela a olio, risalente al 1848, non si limita a ritrarre una scena; invita lo spettatore a un dialogo intimo riguardo al delicato equilibrio dell'esistenza umana. La composizione si focalizza su un uomo anziano, seduto in silenzio su un tronco nel cuore di una fitta foresta. Mount attira magistralmente l'attenzione su questa figura solitaria, la cui postura e la cui espressione suggeriscono un profondo immersione nell'introspezione. Il bosco circostante è reso con una ricchezza palpabile: un arazzo di fogliame scuro e materico, punteggiato da fasci di luce filtrata che trapassano la volta arborea. È un'atmosfera densa di quiete, che fa sentire l'osservatore come se fosse inciampato in un momento privato di riflessione.

    L'Arte del Genere e il Romanticismo

    Il genio di Mount risiedeva nella sua capacità di elevare l'ordinario nel regno dell'alta arte. In qualità di pioniere della pittura di genere americana, egli evitò le grandi epopee storiche per preferire il dramma sfumato che si cela nella vita comune, in particolare all'interno degli scenari pastorali di Long Island. In Perdita e Guadagno, questa dedizione emerge con forza. Lo stile si inclina decisamente verso il Romanticismo; si noti come il peso emotivo sembri dettare lo stesso andamento delle pennellate. Mentre le linee definiscono le forme organiche — il tronco arrotondato, i tronchi irregolari, i delicati contorni del volto dell'uomo — è la gestione della luce a infondere vera vita alla tela. La tecnica mette in mostra pennellate visibili e deliberate, conferendo alla corteccia e alle foglie una consistenza tangibile, quasi vellutata, in contrasto con le superfici più lisce degli abiti dell'uomo.

    Simbolismo intrecciato tra ombra e luce

    Il titolo stesso, Perdita e Guadagno, funge da chiave per svelare la risonanza più profonda dell'opera. Esso suggerisce che la quieta contemplazione qui catturata non sia un semplice pensiero fugace, bensì un profondo bilanciamento dei compromessi intrinseci dell'esistenza: le gioie pesate contro i dolori, i traguardi messi a confronto con ciò che è sfuggito via. L'ambientazione boschiva svolge a sua volta una funzione simbolica, rappresentando sia l'isolamento che il passaggio inesorabile e ciclico del tempo. L'interazione tra le ombre profonde e le chiazze luminose di luce solare non è solo una scelta estetica; essa rispecchia la condizione umana, con i suoi momenti di chiarezza che emergono da periodi di oscurità.

    Portare il Capolavoro a Casa Propria

    Per coloro che desiderano catturare questa atmosfera evocativa all'interno del proprio spazio abitativo, possedere una riproduzione di alta qualità di Perdita e Guadagno offre un legame tangibile con la storia dell'arte americana. La tavolozza cromatica, dominata da marroni terrosi, verdi profondi e caldi ocra, crea un'immediata sensazione di serenità e radicamento, rendendo l'opera un punto focale avvincente per qualsiasi ambiente che cerchi profondità e spessore narrativo. Che si stia curando una parete dedicata alla galleria d'arte o si stia semplicemente cercando un oggetto che incoraggi momenti di pausa, quest'opera parla all'esperienza umana universale: la silenziosa necessità di fermarsi in mezzo al rumore per riflettere su ciò che è stato acquisito e su ciò che deve essere lasciato andare.

    Artista e museo

    Artista

    William Sidney Mount

    Nato a Long Island, Stati Uniti d'America

    William Sidney Mount: Un Pioniere della Pittura di Genere Americana

    Nato: 26 novembre 1807, Setauket, Long Island, New York

    Morto: 19 novembre 1868, Setauket, New York

    Nazionalità: Americano

    Conosciuto per: Pittura di genere, paesaggi, ritratti e design del violino

    Primi Anni e Formazione Artistica

    William Sidney Mount nacque in una famiglia con inclinazioni artistiche. Suo padre, Thomas Shepard Mount, gestiva un'azienda agricola, un negozio e una taverna, mentre suo zio, Micah Hawkins, era un compositore, drammaturgo, mimo e poeta. Questo ambiente favorì il suo interesse precoce sia per l'arte che per la musica.

    Inizialmente si formò con suo fratello maggiore, Henry Smith Mount, un pittore di insegne a New York City. Durante questo periodo, affinò le sue capacità di disegno e pittura.

    Mount partecipò all'esposizione della American Academy of the Fine Arts nel 1825, che influenzò notevolmente la sua direzione artistica. Iniziò a concentrarsi sulla rappresentazione di scene dalla vita quotidiana, abbandonando i tradizionali ritratti e soggetti storici.

    Nel 1829, aprì il suo studio a New York City, segnando una tappa significativa nella sua carriera come artista indipendente.

    Stile Artistico e Opere Notabili

    Mount è celebrato per essere stato uno dei primi artisti americani a specializzarsi nella pittura di genere, ovvero la rappresentazione di scene della vita quotidiana. Il suo lavoro catturò l'essenza della Long Island rurale durante il XIX secolo, ritraendo agricoltori, musicisti, ballerini e altri comuni mortali impegnati nelle loro attività quotidiane.

    Caratteristiche Chiave: Lo stile di Mount è caratterizzato dal realismo, dall'attenzione ai dettagli e dalla focalizzazione sulla cattura di momenti autentici. Spesso raffigurava scene con un senso di calore e umorismo, celebrando i semplici piaceri della vita rurale.

    Opere Notabili:

    The Banjo Player (1856): Un toccante ritratto di un musicista afroamericano che suona il banjo, a testimonianza dell'impegno di Mount nel rappresentare individui diversi con dignità.

    The Long Story (conosciuta anche come The Tough Story): Raffigura un uomo immerso in un giornale, catturando un momento di quieta contemplazione e sottolineando l'importanza della lettura e dell'informazione nella vita quotidiana.

    Dancing on the Barn Floor (1831): Una vivace scena di allegria rurale, che mostra la capacità di Mount di catturare movimento ed emozione attraverso i suoi pennelli.

    Right and Left: Una divertente rappresentazione di un incontro di boxe, che dimostra l'abilità di Mount nel ritrarre le interazioni umane e catturare momenti fugaci.

    Influenza e Eredità

    Il lavoro di William Sidney Mount ha influenzato significativamente lo sviluppo dell'arte americana. Concentrandosi sulla pittura di genere, ha contribuito a stabilirla come un importante genere nel panorama artistico americano.

    Le sue realistiche rappresentazioni della vita rurale hanno aperto la strada alle generazioni future di artisti che cercavano di catturare l'essenza dell'identità e della cultura americana.

    La raffigurazione degli afroamericani nei dipinti di Mount è stata rivoluzionaria per il suo tempo, sfidando gli stereotipi prevalenti e sostenendo l'uguaglianza e il rispetto.

    È ricordato come un pioniere del realismo americano e un cronista della vita rurale sulla Long Island, il cui lavoro continua a risuonare con il pubblico oggi. La sua eredità si estende oltre il mondo dell'arte, riflettendo un impegno nel ritrarre le persone comuni con dignità e celebrare le semplici gioie della vita.

    Ultimi Anni e Ulteriori Impegni Artistici

    Nel 1860, Mount costruì uno studio portatile su un carro trainato da cavalli, che gli permise di viaggiare liberamente attraverso la Long Island e dipingere scene direttamente dalla vita. Questo studio mobile gli consentì di catturare momenti spontanei e interagire con le persone che ritraeva.

    Oltre alla sua carriera pittorica, Mount era anche un musicista e inventore esperto. Suonava il violino, componeva musica e progettò diverse versioni del suo stesso violino, che chiamò "Cradle of Harmony".

    Morì il 19 novembre 1868 a Setauket, New York, lasciando dietro di sé una ricca eredità artistica che continua a ispirare e affascinare il pubblico. La sua casa e il suo studio sono ora designati come National Historic Landmark, preservando il suo spazio creativo per le generazioni future.

    Museo

    Musei di Stony Brook

    In mostra presso Stony Brook, United States of America

    Un Arazzo di Vita Americana: L'Anima di Stony Brook

    Immersi nei sereni e verdi paesaggi di Long Island, New York, i

    Museums at Stony Brook

    —storicamente riconosciuti come il Long Island Museum of American Art, History & Carriages—offrono molto più di una semplice collezione di reperti; essi propongono un viaggio profondo attraverso la trama stessa della narrazione americana. Varcare la soglia di questo campus significa entrare in uno spazio dove i confini tra arte, storia e maestria artigianale si dissolvono in un'unica, immersiva esperienza. L'istituzione funge da vibrante santuario per coloro che cercano di comprendere l'evoluzione dello spirito americano, fondendo profondità accademica con un sincero apprezzamento per le storie che hanno plasmato intere generazioni. Situato nella tranquilla ombra della Stony Brook University, l'atmosfera del museo è fatta di quieta contemplazione e scoperta intellettuale, rendendolo una destinazione di immenso valore per storici dell'arte, collezionisti e per chiunque trovi la bellezza negli echi duraturi del passato.

    Il cuore del museo pulsa con maggiore vigore all'interno delle sue diverse collezioni d'arte americana, dove l'evoluzione dell'espressione artistica è catturata con una chiarezza mozzafiato. I visitatori sono invitati a vagare attraverso un dialogo cronologico di stili, dai ritratti intimi e profondi della vita coloniale alle opere dinamiche ed sperimentali del XX secolo. Un vero gioiello della collezione è l'opera di

    William Sidney Mount

    , un artista la cui maestria nella pittura di genere riporta in vita il XIX secolo con un calore senza pari. Il suo capolavoro,

    “Dancing on the Barn Floor” (1831)

    , funge da finestra su un'epoca passata di festeggiamenti rurali e comunità, incarnando la fascinazione romantica per i paesaggi idealizzati e l'armonia sociale. Allo stesso modo, opere come

    “The Sportsman's Last Visit”

    e

    “Right and Left”

    mostrano l'eccezionale capacità di Mount di catturare sottili emozioni umane e le intricate trame della vita quotidiana, offrendo un legame toccante con l'identità americana.

    Eleganza in Movimento e Armonia Architettonica

    Oltre la tela, il museo possiede una distinzione singolare che lo separa da qualsiasi altra istituzione della regione: la sua straordinaria collezione di carrozze. Questa non è una semplice esposizione di trasporti storici, ma un'esquisita esplorazione dello status sociale, dell'ingegno tecnologico e dell'arte della raffinata artigianalità. Con oltre 150 carrozze trainate da cavalli che spaziano dalla fine del XVIII secolo all'inizio del XX secolo, la collezione presenta un panorama sorprendente dell'evoluzione del design. Si può ammirare l'opulenta tappezzeria, i delicati intagli e le splendenti finiture in ottone che un tempo segnalavano la grandezza della società vittoriana o la robusta praticità della vita rurale.

    L'ambiente fisico dei Museums at Stony Brook è esso stesso un capolavoro di armonia paesaggistica e architettonica. Il campus è progettato per ispirare, integrando strutture storiche come un fienile del XVIII secolo e una incantevole scuola monocamerale in una narrazione coesa del patrimonio americano. Questi edifici agiscono come ancore tangibili del passato, fornendo un senso di appartenenza che completa le esposizioni rotanti del museo. Che si stiano esplorando allestimenti contemporanei che mettono in luce gli artisti Latinx di Long Island o che ci si approcci a mostre specializzate sulla maestria nella costruzione di strumenti musicali, il museo rimane un'entità viva e pulsante. Per l'interior designer in cerca di ispirazione nelle texture d'epoca o per il collezionista alla ricerca di un contesto storico, i Museums at Stony Brook offrono una fonte inesauribile di ricchezza estetica e culturale.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Perdita e Guadagno

    artsdot.com/it/art/download/william-sidney-mount-perdita-e-guadagno-8yde8u-it/

    Cita quest'opera

    MLA
    Mount, William Sidney. Perdita e Guadagno. 1848, Musei di Stony Brook. https://artsdot.com/it/art/william-sidney-mount-perdita-e-guadagno-8yde8u-it/
    APA
    Mount, William Sidney (1848). Perdita e Guadagno [Painting]. Musei di Stony Brook. https://artsdot.com/it/art/william-sidney-mount-perdita-e-guadagno-8yde8u-it/
    Chicago
    William Sidney Mount. Perdita e Guadagno. 1848. Musei di Stony Brook. https://artsdot.com/it/art/william-sidney-mount-perdita-e-guadagno-8yde8u-it/
    Harvard
    Mount, William Sidney (1848) Perdita e Guadagno. Musei di Stony Brook. Available at: https://artsdot.com/it/art/william-sidney-mount-perdita-e-guadagno-8yde8u-it/

    Un dettaglio ravvicinato

    Perdita e Guadagno — William Sidney Mount

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Quanti volti riesci a trovare? ____ (il nostro catalogo ne conta 1 — sei d'accordo?)
    4. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: solitudine, riflessione, paesaggio boschivo. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    5. Rivedi Il racconto della Rivoluzione del bisnonno—Un ritratto del Reverendo Zachariah Greene (1852), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Quiz d'arte

    Perdita e Guadagno — William Sidney Mount

    Quanto conosci quest'opera d'arte?

    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. In che anno è stato creato il dipinto di William Sidney Mount, 'Perdita e Guadagno'?

      • A 1807
      • B 1868
      • C 1848
    2. 2. Quale stile artistico è suggerito dalla focalizzazione del dipinto sull'emozione e sulla natura?

      • A Neoclassicismo
      • B Romanticismo
      • C Impressionismo
    3. 3. William Sidney Mount è noto per aver introdotto quale stile di pittura in America?

      • A Pittura Narrativa Storica
      • B Pittura di Genere
      • C Espressionismo Astratto
    4. 4. Quali sono i materiali primari utilizzati per creare 'Perdita e Guadagno'?

      • A Acquerello su carta
      • B Pittura a olio su tela
      • C Encausto su legno
    5. 5. Il soggetto del dipinto — un uomo in una foresta — è spesso interpretato come simbolo di:

      • A Ricchezza e successo
      • B Solitudine, contemplazione e il passare del tempo
      • C Caos urbano

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Chiave di correzione — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

    1B · 2A · 3A · 4A · 5A

    Verifica ogni risposta confrontandola con la scheda del catalogo di questo dipinto

    Domande e risposte

    Quali tecnica e stile caratterizzano "Perdita e Guadagno" di William Sidney Mount?

    "Perdita e Guadagno" è realizzata in Olio su tela, nello stile Romanticismo.

    A quale periodo storico appartiene "Perdita e Guadagno" di William Sidney Mount?

    Il periodo storico di "Perdita e Guadagno" di William Sidney Mount è XIX secolo. Questa classificazione colloca l'opera all'interno della storia dell'arte.

    Qual è l'atmosfera di "Perdita e Guadagno" di William Sidney Mount?

    "Perdita e Guadagno" di William Sidney Mount è descritto come Sognante e intimo per atmosfera. Questa classificazione può aiutare ad abbinare l'opera a un ambiente.