Pregledaj u stvarnoj veličini
Pošalji
Podijeli
Detalji o umjetničkom djelu
Preuzmi
Slični predmeti
Rentgenska snimka
Automatska prezentacijaSrinagar II
Prikaži više
Praneet Soi dokumentira skrivene radionice i tvornice Indije u Kolkati, stvarajući upečatljive slike, videozapise i instalacije. Istražite njegov jedinstveni pogled na zanat i rad.
Giclée / Umjetnički otisak
Giclée tisak muzejske kvalitete ili otisak na platnu uz brzu proizvodnju i fleksibilne opcije završne obrade. (
Kupi ručno naslikanu sliku Kupi digitalnu sliku)
Standard
custom
CM
INCH
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Loading sizes...
širina
visina
Možete unijeti vlastite dimenzije kako biste umjetničko djelo prilagodili specifičnom okviru ili prostoru. Ako odabrana veličina ne odgovara proporcijama izvornog rada, izrezat ćemo dio slike ili je proširiti pomoću ogledalnog efekta ili jednobojne rubne površine. Digitalni prikaz (mockup) bit će vam poslan na odobrenje prije početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na zaslonu ne odražava stvarno izrezivanje ili proširivanje. Samo će mockup točno prikazati konačnu kompoziciju.
Iako su dostupne prilagođene veličine, preporučujemo odabir dimenzije iz unaprijed definirane liste kako biste očuvali izvorne proporcije.
Dostava širom svijeta () u roku od 2 tjedna umjesto standardnih 4/5 tjedana. (14 Kolovoz)
Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje dostave
Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
Garancija vjernog podudaranja boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Jamstvo povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
Srinagar II
Giclée / Umjetnički otisak
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cijena
$ 62
Opis djela
Kashmir, once a land of multitudinous beauty, is now a valley beset by conflict, death and destruction. It is considered “the unfinished business of the end of Empire” and remains one of the oldest unresolved disputes in the world today. Witness to Paradise 2016 (the title drawn from Sanjay Kak’s photo-book of the same name) is a curatorial project presenting mediated reflections of a landscape that was once and now is Kashmir, through the work of two artists, an anthropologist and filmmaker: respectively, Nilima Sheikh, Praneet Soi, Abeer Gupta and Sanjay Kak.Sheikh’s paintings are personally woven imaginings that draw from accounts, texts, lore and the craft traditions of the region.For example, Another Chronicle of Loss and Shadows, Stains are informed by the poems of Kashmiri poet Aga Shahid Ali, while Sheikh’s extensive use of stencilwork alludes to the latticework typical of vernacular Kashmiri architecture. Her paintings are a multifaceted meditation on the nature of destroyed beauty, the necessity of memory, and the forms and adequacy of memorialisation.In Srinagar II, Soi explores the plurality of influences in Kashmir and the migratory nature of forms and images through the papier-mâché tiles. The slideshow of Sufi shrines and other images are an ongoing visual diary of Srinagar that Soi constantly updates.The wall drawings include excerpts from the Instrument of Accession (ceding Jammu and Kashmir to the Dominion of India in 1947) and a diagram referring to anamorphosis (a technique that causes an image to appear distorted unless seen from a particular location) from Leonardo da Vinci’s Codex Atlanticus, which serves as a metaphor for his body of work shown here.Gupta explores the material culture of Kashmir through the pheran – a garment that is used widely by men, women and children across class and religion in this region. He sees the pheran as a symbol of Kashmiri identity that has witnessed the political, social, cultural and aesthetic changes that have taken place in the area. Archival photographs from the collection of Mahatta & Co. Srinagar showcase the pheran in the context of daily life in Kashmir.Kak curates 30 photographs by five photojournalists – Meraj ud-Din, Javeed Shah, Altaf Qadri, Showkat Hussain Nanda and Syed Shahriyar Hussainy – to excavate photography as a key artistic practice that has emerged from 25 years of endemic conflict in the Kashmir valley. The Witness to Paradise project focuses on photographers who displace older photographic traditions, which were first spawned by colonialism, and later tourism. The established tropes around Kashmir–of a beautiful landscape sans people; of an innocent paradise; or at best, of a paradise beset by mindless violence–are conclusively reversed by this work.
Srodna umjetnička djela
Biografija umjetnika
Praneet Soi: Dokumentiranje rada i sjećanja
Praneet Soi (r. 1971.) rođen je u Kolkati, u Indiji, usred bujnog umjetničkog krajolika oblikovanog utjecajima zapadnog modernizma i indijskih tradicija. S velikom je marljivošću slijedio svoje formalno obrazovanje, stekavši 1994. godine diplomu iz slikarstva na Sveučilištu Maharaja Sayajirao u Barodi, nakon čega je 1996. godine tamo dovršio magistarski studij likovnih umjetnosti. Temelj postavljen kroz akademsku rigoroznost pokazao se neprocjenjivim kada je 2002. godine krenuo na put prema Amsterdamu, gdje se upisao na Rijksakademie van Beeldende Kunsten—što je bio ključni korak koji je potaknuo suradnju s drugim umjetnicima i proširio njegove umjetničke horizonte. Danas i dalje živi u Amsterdamu, balansirajući između kreativnih težnji i znanstvenog angažmana.- Rani utjecaji: Soijeve formativne godine obilježene su izlaganjem europskim avangardnim pokretima, posebno nadrealizmu i konceptualnoj umjetnosti, što je u njemu probudilo fascinaciju istraživanjem nekonvencionalnih pristupa umjetničkom izražavanju. Istovremeno, upijao je bogatu vizualnu kulturu Indije—osobito minijaturno slikarstvo—koja će kasnije prožeti njegov vlastiti prepoznatljivi stil.
- <Akademska obuka: Njegovi studiji na Sveučilištu MS u Barodi izoštrili su njegove tehničke vještine i potaknuli razumijevanje kompozicijskih principa, dok mu je program magistrature na UC San Diegu pružio kritički okvir za analizu suvremenih umjetničkih praksi.
Projekt dokumentiranja: Fokus na radionice Kumartuli
Soijev umjetnički put dobio je značajan zamah 2008. godine kada je pokrenuo ambiciozan projekt dokumentiranja zamrštenog svijeta Kumartulija u Kolkati—epicentra izrade hinduističkih idola. Vođen željom da uhvati samu bit ove nestajuće tradicije zanata, upustio se u pedantno promatranje i fotografsko bilježenje, transformirajući te slike u snažna slikarska djela koja su prenosila ne samo vizualnu točnost, već i opipljivu emociju. Ova predanost prikazivanju marginaliziranih zajednica i očuvanju kulturne baštine postala bi ponavljajuća tema u cijelom njegovom opusu.- Radionice Kumartuli: Soijev rad usredotočen je na dokumentiranje svakodnevnog života zanatlija u Kumatuliju, bilježeći njihove tehnike, alate i društvenu dinamiku unutar ovih radionica.
- Stil slikanja: Njegova djela karakterizira suzdržana paleta—često dominirana zemljanim tonovima—te pedantna pažnja posvećena detaljima koja odražava njegovu predanost vjernom predstavljanja tekstura i nijansi njegovih subjekata.
Priznanja i nagrade
Soijeve umjetničke težnje doživele su značajno priznanje, što je kulminiralo prestižnim nagradama i počastima. Primjećivo je da je 2008. godine primio Zlatnu jubilejnu nagradu Sahitya Akademi za književnost—što je svjedočanstvo njegove intelektualne znatiželje i angažmana u kulturnom diskursu—a potom je 2013. godine osvojio nagradu Sahitya Akademi za prijevod u Indiji. Nadalje, 2022. godine proglašen je dobitnikom 7. JLF-Mahakavi Kanhaiyalal Sethia nagrade za poeziju, potvrđujući svoju posvećenost umjetničkom istraživanju kroz različite medije.- Nagrade Sahitya Akademi: Ove priznanja naglašavaju Soijevu predanost i vizualnoj umjetnosti i književnom znanstvenom radu.
- <JLF nagrada: JLF nagrada prepoznaje njegov poetski senzibilitet i sposobnost prenosa složenih ideja kroz evokativni jezik.
Nedavne izložbe i umjetnički razvoj
Soijeva umjetnička produkcija prikazivana je u galerijama i na umjetničkim sajmovima diljem Indije, Nizozemske, Ujedinjenog Kraljevstva i Sjedinjenih Američkih Država—što ga je učinilo istaknutom figurom unutar međunarodne suvremene umjetničke scene. Njegov rad istražuje teme sjećanja, rada i kulturnog identiteta, često uspoređujući tradicionalne zanate s modernim vizualnim jezicima. Nedavni projekti uključuju Hold Still, koji istražuje utjecaj medija na kolektivnu svijest, te Urban Kitsch, koji istražuje vernakularnu vizualnu kulturu u Barodi nakon ekonomske liberalizacije. On nastavlja pomičati granice, eksperimentirajući s novim medijima i sudjelujući u kolaborativnim poduhvatima koji obogaćuju njegovu umjetničku praksu.Završne misli
Umjetnost Praneeta Soija stoji kao uvjerljivo odraz evoluirajućeg kulturnog krajolika Indije—svjedočanstvo snage promatranja, pedantnog dokumentiranja i umjetničke inovacije. Njegova nepokolebljiva posvećenost očuvanju kulturne baštine uz istraživanje suvremenih tema osigurava da će njegovo djelo nastaviti odjekivati kod publike širom svijeta.
Praneet Soi
1971 - , Indija
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Contemporarna umjetnost
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Experimenter']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Sally Mann']
- Date Of Birth: 1971
- Full Name: Praneet Soi
- Nationality: Indijski
- Notable Artworks:
- Srinagar II
- Falling Figure
- Place Of Birth: Kolkata, Indija
