Srinagar Ii — Praneet Soi
Pregledaj u realnoj veličini Pregled u AR-u Prebacite na printove Kupi ručno oslikano djelo Pošalji
Detalji o umjetničkom djelu Vodič Dodaj u omiljene Preuzmi umjetničko djelo Slični predmeti Rentgenska snimka Slide show Pitanja i odgovori Statistika
Praneet Soi

Srinagar II

Prikaži više

Praneet Soi dokumentira skrivene radionice i tvornice Indije u Kolkati, stvarajući upečatljive slike, videozapise i instalacije. Istražite njegov jedinstveni pogled na zanat i rad.
Prikaži više

Preuzmite datoteku spremnu za tisak koja kvalitom daleko nadilazi web prikaz. Svaka digitalna slika koju prodajemo prosljeđuje se iz visokorezolucijske master datoteke iz naše baze — obično širine od 5.000 do 15.000 piksela — što vam omogućuje tisak velikih dimenzija, precizno izrezivanje ili sigurnu reprodukciju najfinijih detalja.

Nijedna datoteka ne napušta naš studio netaknuta. Digitalni stručnjak uspoređuje boje s izvornim slikama i po potrebi ih ispravlja, a zatim poboljšava jasnoću i detalje pomoću profesionalnih alata za retuširanje — uvijek ostajući vjerni umjetnikovim potezima četkice i stilu. Rezultat je prikaz koji izgleda kao prava slika, a ne kao sken s filtrima.

Odobravanje prije završetka: naš stručnjak šalje sliku e-poštom u roku od 72 sata na vaš pregled. Niste zadovoljni? Zatražite poboljšanja ili ispravke, ili tražite povrat novca ako kvaliteta ne ispunjava vaša očekivanja.

To je kvaliteta na koju se oslanjaju izdavači, dizajn studiji, galerije i tiskare.

Pročitajte više

Digitalna slika

Preuzmite datoteku visoke rezolucije za osobnu izložbu, tisak i kreativne projekte. ( Prebacite na printove Kupi ručno oslikano djelo)

Ukupna cijena

€ 21,33

Uključeno uz svaku narudžbu digitalne slike

Profesionalna digitalna dostava, zajamčena

Odabirom ArtsDot.com ne dobivate samo sliku – dobivate profesionalno unapređeno digitalno umjetničko djelo, izrađeno s najvećom preciznošću uz jamstvo zadovoljstva. Evo svega što automatski dolazi uz vašu narudžbu:

Brza dostava e-poštom

Vaša digitalna slika visoke rezolucije bit će vam poslana e-mailom u roku od 72 sata od trenutka narudžbe – spremna za neposrednu upotrebu.

Digitalna datoteka poboljšana umjetnom inteligencijom

Vaše umjetničko djelo profesionalno je optimizirano pomoću naprednih AI alata i ručnog uređivanja, čime se osigurava maksimalna razina detalja, oštrine i točnosti boja.

Besplatna doživotna ponovna dostava

Slučajno ste obrisali ili izgubili svoju datoteku? Ne brinite – ponovno ćemo vam je poslati u bilo kojem trenutku, potpuno besplatno.

Bez uvoznih pristojnika – ikada

Uživajte u svojim umjetničkim djelima trenutno, bez carina, pristojbi ili troškova dostave – digitalni downloadi uvijek su oslobođeni poreza.

Jamstvo točnosti boja

Uz pomoć profesionalnih alata i upravljanja bojama, osiguravamo da vaša digitalna slika što vjernije odražava izvorne boje.

Jamstvo zadovoljstva u trajanju od 100 dana

Ako niste zadovoljni svojom digitalnom slikom, revidirat ćemo je ili vratiti 100% iznosa u roku od 100 dana – bez suvišnih pitanja.

100% Jamstvo povrata novca

Niste zadovoljni? Osigurajte puni povrat novca u roku od 100 dana od primitka digitalne datoteke – bez suvišnih pitanja.

Popusti na velike narudžbe

Kupite 3 slike, uštedite 10% - Kupite 5 slika, uštedite 15% - Kupite 10+ slika, uštedite 20%. Odlično za kreativne projekte, galerije i agencije.

Kashmir, once a land of multitudinous beauty, is now a valley beset by conflict, death and destruction. It is considered “the unfinished business of the end of Empire” and remains one of the oldest unresolved disputes in the world today. Witness to Paradise 2016 (the title drawn from Sanjay Kak’s photo-book of the same name) is a curatorial project presenting mediated reflections of a landscape that was once and now is Kashmir, through the work of two artists, an anthropologist and filmmaker: respectively, Nilima Sheikh, Praneet Soi, Abeer Gupta and Sanjay Kak.Sheikh’s paintings are personally woven imaginings that draw from accounts, texts, lore and the craft traditions of the region.For example, Another Chronicle of Loss and Shadows, Stains are informed by the poems of Kashmiri poet Aga Shahid Ali, while Sheikh’s extensive use of stencilwork alludes to the latticework typical of vernacular Kashmiri architecture. Her paintings are a multifaceted meditation on the nature of destroyed beauty, the necessity of memory, and the forms and adequacy of memorialisation.In Srinagar II, Soi explores the plurality of influences in Kashmir and the migratory nature of forms and images through the papier-mâché tiles. The slideshow of Sufi shrines and other images are an ongoing visual diary of Srinagar that Soi constantly updates.The wall drawings include excerpts from the Instrument of Accession (ceding Jammu and Kashmir to the Dominion of India in 1947) and a diagram referring to anamorphosis (a technique that causes an image to appear distorted unless seen from a particular location) from Leonardo da Vinci’s Codex Atlanticus, which serves as a metaphor for his body of work shown here.Gupta explores the material culture of Kashmir through the pheran – a garment that is used widely by men, women and children across class and religion in this region. He sees the pheran as a symbol of Kashmiri identity that has witnessed the political, social, cultural and aesthetic changes that have taken place in the area. Archival photographs from the collection of Mahatta & Co. Srinagar showcase the pheran in the context of daily life in Kashmir.Kak curates 30 photographs by five photojournalists – Meraj ud-Din, Javeed Shah, Altaf Qadri, Showkat Hussain Nanda and Syed Shahriyar Hussainy – to excavate photography as a key artistic practice that has emerged from 25 years of endemic conflict in the Kashmir valley. The Witness to Paradise project focuses on photographers who displace older photographic traditions, which were first spawned by colonialism, and later tourism. The established tropes around Kashmir–of a beautiful landscape sans people; of an innocent paradise; or at best, of a paradise beset by mindless violence–are conclusively reversed by this work.

Pitanja i odgovori

Koja je dominantna boja djela "Srinagar II" autora Praneet Soi?

Dominantna boja djela "Srinagar II" autora Praneet Soi je Black (#16160f).

Kakvu paletu boja koristi "Srinagar II"?

"Srinagar II" autora Praneet Soi koristi Earthy paletu boja. Ta paleta sažima opći koloristički karakter djela.

Gdje mogu pronaći statistiku o djelu "Srinagar II" autora Praneet Soi?

Postoji Statistika pregleda stranica za "Srinagar II". Ona prikazuje mjesečne posjete umjetničkom djelu i drugim djelima umjetnika, uz podelu prema zemljama i jezicima.

Srodna umjetnička djela

Feather Equilibrium (interatomic Balance Of A Swan's Feather), 1947 — Salvador Dalí, Surrealist Movement
Salvador Dalí Feather Equilibrium (Interatomic Balance of a Swan's Feather), 1947
Feather Equilibrium (interatomic Balance Of A Swans Feather) — Salvador Dalí, Surrealism
Salvador Dalí Feather Equilibrium (Interatomic Balance of a Swans Feather)
Woman Holding A Balance — Jan Vermeer, Dutch Golden Age Painting
Jan Vermeer Woman Holding a Balance
Woman With A Balance — Jan Vermeer, Baroque
Jan Vermeer Woman With A Balance
Žena S Bilježnicom — Jan Vermeer, Dutch Golden Age
Jan Vermeer Žena s Bilježnicom
Woman Holding A Balance Ngw — Jan Vermeer, Dutch Golden Age
Jan Vermeer Woman holding a balance ngw
Woman Holding A Balance Detalj 4 Ngw — Jan Vermeer, Dutch Golden Age
Jan Vermeer Woman holding a balance detalj 4 ngw
Woman Holding A Balance Detalj 5 Ngw — Jan Vermeer, Northern Renaissance
Jan Vermeer Woman holding a balance detalj 5 ngw
Portrait Of A Woman With A Balance — Thomas De Keyser, Dutch Golden Age Portraiture
Thomas De Keyser Portrait of a Woman with a Balance
Nyau Cinema — Samson Kambalu, Contemporary Installation
Samson Kambalu Nyau Cinema

Biografija umjetnika

Praneet Soi: Dokumentiranje rada i sjećanja

Praneet Soi (r. 1971.) rođen je u Kolkati, u Indiji, usred bujnog umjetničkog krajolika oblikovanog utjecajima zapadnog modernizma i indijskih tradicija. S velikom je marljivošću slijedio svoje formalno obrazovanje, stekavši 1994. godine diplomu iz slikarstva na Sveučilištu Maharaja Sayajirao u Barodi, nakon čega je 1996. godine tamo dovršio magistarski studij likovnih umjetnosti. Temelj postavljen kroz akademsku rigoroznost pokazao se neprocjenjivim kada je 2002. godine krenuo na put prema Amsterdamu, gdje se upisao na Rijksakademie van Beeldende Kunsten—što je bio ključni korak koji je potaknuo suradnju s drugim umjetnicima i proširio njegove umjetničke horizonte. Danas i dalje živi u Amsterdamu, balansirajući između kreativnih težnji i znanstvenog angažmana.
  • Rani utjecaji: Soijeve formativne godine obilježene su izlaganjem europskim avangardnim pokretima, posebno nadrealizmu i konceptualnoj umjetnosti, što je u njemu probudilo fascinaciju istraživanjem nekonvencionalnih pristupa umjetničkom izražavanju. Istovremeno, upijao je bogatu vizualnu kulturu Indije—osobito minijaturno slikarstvo—koja će kasnije prožeti njegov vlastiti prepoznatljivi stil.
  • <Akademska obuka: Njegovi studiji na Sveučilištu MS u Barodi izoštrili su njegove tehničke vještine i potaknuli razumijevanje kompozicijskih principa, dok mu je program magistrature na UC San Diegu pružio kritički okvir za analizu suvremenih umjetničkih praksi.

Projekt dokumentiranja: Fokus na radionice Kumartuli

Soijev umjetnički put dobio je značajan zamah 2008. godine kada je pokrenuo ambiciozan projekt dokumentiranja zamrštenog svijeta Kumartulija u Kolkati—epicentra izrade hinduističkih idola. Vođen željom da uhvati samu bit ove nestajuće tradicije zanata, upustio se u pedantno promatranje i fotografsko bilježenje, transformirajući te slike u snažna slikarska djela koja su prenosila ne samo vizualnu točnost, već i opipljivu emociju. Ova predanost prikazivanju marginaliziranih zajednica i očuvanju kulturne baštine postala bi ponavljajuća tema u cijelom njegovom opusu.
  • Radionice Kumartuli: Soijev rad usredotočen je na dokumentiranje svakodnevnog života zanatlija u Kumatuliju, bilježeći njihove tehnike, alate i društvenu dinamiku unutar ovih radionica.
  • Stil slikanja: Njegova djela karakterizira suzdržana paleta—često dominirana zemljanim tonovima—te pedantna pažnja posvećena detaljima koja odražava njegovu predanost vjernom predstavljanja tekstura i nijansi njegovih subjekata.

Priznanja i nagrade

Soijeve umjetničke težnje doživele su značajno priznanje, što je kulminiralo prestižnim nagradama i počastima. Primjećivo je da je 2008. godine primio Zlatnu jubilejnu nagradu Sahitya Akademi za književnost—što je svjedočanstvo njegove intelektualne znatiželje i angažmana u kulturnom diskursu—a potom je 2013. godine osvojio nagradu Sahitya Akademi za prijevod u Indiji. Nadalje, 2022. godine proglašen je dobitnikom 7. JLF-Mahakavi Kanhaiyalal Sethia nagrade za poeziju, potvrđujući svoju posvećenost umjetničkom istraživanju kroz različite medije.
  • Nagrade Sahitya Akademi: Ove priznanja naglašavaju Soijevu predanost i vizualnoj umjetnosti i književnom znanstvenom radu.
  • <JLF nagrada: JLF nagrada prepoznaje njegov poetski senzibilitet i sposobnost prenosa složenih ideja kroz evokativni jezik.

Nedavne izložbe i umjetnički razvoj

Soijeva umjetnička produkcija prikazivana je u galerijama i na umjetničkim sajmovima diljem Indije, Nizozemske, Ujedinjenog Kraljevstva i Sjedinjenih Američkih Država—što ga je učinilo istaknutom figurom unutar međunarodne suvremene umjetničke scene. Njegov rad istražuje teme sjećanja, rada i kulturnog identiteta, često uspoređujući tradicionalne zanate s modernim vizualnim jezicima. Nedavni projekti uključuju Hold Still, koji istražuje utjecaj medija na kolektivnu svijest, te Urban Kitsch, koji istražuje vernakularnu vizualnu kulturu u Barodi nakon ekonomske liberalizacije. On nastavlja pomičati granice, eksperimentirajući s novim medijima i sudjelujući u kolaborativnim poduhvatima koji obogaćuju njegovu umjetničku praksu.

Završne misli

Umjetnost Praneeta Soija stoji kao uvjerljivo odraz evoluirajućeg kulturnog krajolika Indije—svjedočanstvo snage promatranja, pedantnog dokumentiranja i umjetničke inovacije. Njegova nepokolebljiva posvećenost očuvanju kulturne baštine uz istraživanje suvremenih tema osigurava da će njegovo djelo nastaviti odjekivati kod publike širom svijeta.
Praneet Soi

Praneet Soi

1971 - , Indija

Kratki pregled

  • Artistic Movement Or Style: Contemporarna umjetnost
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Experimenter']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Sally Mann']
  • Date Of Birth: 1971
  • Full Name: Praneet Soi
  • Nationality: Indijski
  • Notable Artworks:
    • Srinagar II
    • Falling Figure
  • Place Of Birth: Kolkata, Indija