On the Sofa
Giclée / Umjetnički otisak
Giclée tisak muzejske kvalitete ili otisak na platnu uz brzu izradu i raznolike opcije završne obrade. ( Kupi ručno oslikano djelo
Prebacite na digitalnu sliku)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Unesite potrebnu širinu i visinu kako bi odgovarali vašem okviru ili zidu. Print se može samo izrezati, nikada ne može biti veći od slike, stoga format s drugačijim omjerom stranica uzrokuje gubitak dijela slike. Prije bilo kakve štampe šaljemo vam digitalni prikaz (mockup) na odobrenje. Slika prikazana na ovoj stranici ne prikazuje stvarni rez — to prikazuje isključivo digitalni prikaz.
Dostava širom svijeta () u roku od 2 tjedna umjesto standardnih 4/5 tjedana. (13 Studeni)
Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje dostave
Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
Jamstvo vjernosti boja
Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Jamstvo povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
On the Sofa
Giclée / Umjetnički otisak
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cijena
€ 56
Berthe Morisot’s “On the Sofa”: A Moment of Intimacy in Impressionist Light
Berthe Morisot's "On the Sofa," painted in 1871, isn’t merely a depiction of a woman reading; it’s a carefully constructed tableau of domestic tranquility and quiet contemplation – a window into the private world of a Parisian bourgeois family during the cusp of modern art. This intimate scene, rendered with Morisot's signature delicate brushwork and luminous palette, exemplifies the Impressionist movement’s fascination with capturing fleeting moments and subjective experience rather than striving for photographic realism.
The painting immediately draws the eye to the central figure, a woman seated on a richly upholstered sofa. Her posture is relaxed yet attentive, suggesting she's deeply absorbed in her book – though the specific text remains tantalizingly unseen. Morisot masterfully employs light and shadow to create a sense of depth and atmosphere. The room is bathed in soft, diffused light, likely filtered through a window, casting gentle shadows that soften the forms and contribute to the painting’s overall feeling of warmth and serenity. Notice how she has used broken brushstrokes to capture the texture of the fabric and the subtle play of light on its surface – a technique crucial to Morisot's distinctive style.
A Glimpse into Parisian Life and Artistic Circles
To fully appreciate “On the Sofa,” it’s essential to understand the context in which it was created. The late 19th century witnessed significant social and artistic shifts in Paris, with a growing emphasis on individualism and a rejection of academic conventions. Morisot, along with fellow Impressionists like Monet and Renoir, sought to capture the essence of modern life – not grand historical events or mythological scenes, but rather everyday moments experienced by ordinary people. Her close friendship with Édouard Manet, a pivotal figure in the Impressionist movement, undoubtedly influenced her artistic development; he was a frequent subject of her paintings, and she often shared studio space with him.
The presence of two chairs behind the woman – one slightly closer to the viewer – subtly suggests a scene unfolding within a larger domestic setting. It’s a detail that adds depth and narrative complexity to the composition, hinting at the lives of others present in the room. The inclusion of a vase on the sofa further reinforces this sense of domesticity, adding a touch of decorative elegance to the scene.
Symbolism and Emotional Resonance
While seemingly simple, “On the Sofa” is rich with symbolic meaning. The act of reading represents intellectual pursuit, personal reflection, and escape – all highly valued pursuits for women of the era, often confined to domestic roles. The woman’s posture suggests a state of contentment and self-possession, reflecting Morisot's own quiet confidence as an artist. The muted color palette—predominantly browns, creams, and greens—evokes a sense of comfort and familiarity, while the soft lighting contributes to the painting’s overall feeling of intimacy and warmth.
Morisot’s choice to depict a woman engaged in a solitary activity was groundbreaking for its time. It challenged traditional representations of women in art, which often focused on their roles as wives and mothers. Instead, Morisot presented a woman as an individual with her own interests and passions – a subject worthy of artistic attention in her own right.
A Legacy of Delicate Beauty
"On the Sofa" stands as a testament to Berthe Morisot’s extraordinary talent and her pivotal role in the development of Impressionism. It's a painting that invites viewers to pause, reflect, and appreciate the beauty of everyday moments. Reproductions of this work capture the delicate nuances of Morisot’s brushwork and the luminous quality of her palette, allowing us to experience the same sense of tranquility and intimacy that she so skillfully conveyed on canvas. It remains a poignant reminder of a woman's quiet strength and artistic vision in a rapidly changing world.
Pitanja i odgovori
Koji umjetnički pravac obuhvaća "On the Sofa" autora Berthe Morisot?
Umjetnički pravac povezan s djelom "On the Sofa" autora Berthe Morisot je Impressionist Movement. Ova klasifikacija smješta rad među povezane umjetnike i umjetnička djela.
Gdje se "On the Sofa" nalazi među uobičajenim motivima umjetnika Berthe Morisot?
Ponavljajuće teme u radovima umjetnika Berthe Morisot uključuju impressionism, domestic scenes, light, morisot’s intimate portraits, women”, parisian life, leisure activities”, “family; djelo "On the Sofa" fokusira se na woman, sofa, reading, interior, leisure, domesticity, morisot.
U kojoj je godini i u kojem je umjetničkom pravcu nastalo djelo "On the Sofa"?
"On the Sofa" autora Berthe Morisot datirano je u 1871. i pripada stilu Impressionist Movement.
Srodna umjetnička djela
Biografija umjetnika
Rano djetinjstvo, obitelj i umjetničko obrazovanje
Berthe Morisot rođena je 14. siječnja 1841. godine u Bourgesu, u Francuskoj. Odrasla je u imućnoj buržoaskoj obitelji u kojoj su granice između kućanskog života i umjetnosti često bile zamagljene. Njezin otac, Edmé Tiburce Morisot, bio je prefect departmana Cher, dok je njezina majka, Marie-Joseph-Cornélie Thomas, donijela poveznica s rokokoskom tradicijom kao istočnjakica slavnog Jean-Honoré Fragonarda. To je umjetničko podrijetlo pružilo okruženje prožeto umjetnošću još od njenih najranijih godina.
Njezin je putovanje započelo privatnim lekcijama koje su održavali Geoffroy-Alphonse Chocarne i Joseph Guichard. Do 1858. godine, vrijeme je provodila u Louvreu, usvajajući mehaniku slikarstva kroz kopiranje djela starih majstora. To razdoblje studija dopunili su smjernice koje su joj pružali Jean-Baptiste-Camille Corot i Achille-Francois Oudinot. Tijekom zime 1863. i 1864. godine, njezino je istraživanje obuzelo i proučavanje fizičke forme kroz studij skulpture pod vodstvom Aiméja Milletta.
Impresionistički pokret i izložbe
Godine 1864. Morisot je prvi put izložila svoje radove na Parizanskom salonu. Bio je to značajan korak, budući da je Salon služio kao službeni čuvar vrata umjetničkog svijeta. Međutim, ona se nije zadržala ograničena u tim tradicionalnim prostorima. Umjesto toga, postala je članica pariskog kruga slikara koji će na kraju postati poznati kao impresionisti. Njezina je prisutnost u ovoj grupi bila neprestana; između 1874. i 1886. godine sudjelovala je na gotovo svim, osim jedne, od osam impresionističkih izložbi održanih tijekom tih godina.
Prvi od tih sastajanja održao se u studiju fotografa Nadara. Izložba je otvorena 15. travnja i trajala je do 15. svibnja 1874. godine. To je bilo radikalno odstupanje od tadašnjih utvrđenih normi. Morisot je bila tamo, rame uz rame s ostalima, pomažući u definiranju novog načina gledanja na svijet. Nastavila je izlagati s grupom, donoseći svoju specifičnu perspektivu na razne izložbe održavane tijekom sljedećeg desetljeća.
Privatni život i poveznica s Manetom
Granice između Morisotovog privatnog života i njezine umjetnosti često su bile zamagljene. Odrasla je u kućanstvu s dvije starije sestre, Yves i Edma, te mlađim bratom, Tiburcem. Godine 1868. upoznala je Édouarda Maneta, a taj se odnos pretvorio u duboki uzajamni utjecaj. On ju je slikao mnogo puta, hvatajući je u različitim stanjima odijela i raspoloženja, dok je ona pronalazila vlastiti put kroz promjenjivo svjetlo Pariza. Njihov odnos bio je obilježen intelektualnom razmjenom i zajedničkim umjetničkim svrhom.
Godine 1874. Morisot se udatla za Eugènea Maneta, Édouardaovog brata. Taj je brak dodatno učvrstio njezino mjesto unutar kruga umjetnika koji su redefinirali modernu slikarstvo. Kćer, Julie Manet, rođena je u Parizu 1878. godine. Julie će odrasti u domu u kojem su granice između kućanskog života i radikalnih debata avangarde bile tanke, često sudjelujući kao tiha prisutnost u sobama u kojima se umjetnost stvarala i o njoj raspravljalo.
Tehnika i umjetnički stil
Morisotov pristup platnu oslanja se na nevjerojatnu lakoću dodira. Često je radila na otvorenom, koristeći plein air metodu kako bi izravno iz prirode uhvatila promjenjive kvalitete svjetla i atmosfere. Ta njezina navika stvaranja na svježom zraku omogućila joj je da prolazne nijanse boja prenese kroz opuštene, samouvjerene poteze. Njezin je potez četicom fluidan, kreće se preko površine s osjećajem neposrednosti koji izbjegava teške, preopterećene slojeve boje. Nije se oslanjala isključivo na ulje; njezina je praksa uključivala rad u akvarelu i pastelu kako bi istraživala različite teksture i efekte svjetlosti.
Postoji specifičan način na koji tretira rubove svojih motiva. Umjesto oštrih, definiranih kontura, ona koristi prekinutu boju i sitne poteze pigmenta kako bi izgradila formu. Ova tehnika stvara svjetlucavi efekt, čineći da zrak između predmeta djeluje opipljivo poput samih objekata. U njezinim prikazima kućanstva, ova metoda hvata meki sjaj na koži ili način na koji svjetlost filtrira kroz vrt. Rezultat je osjećaj spontanosti, kao da je scena zabilježena u jednom, neohućanom trenutku promatranja.
Ključna djela i ikonična platna
Godine 1872. Morisot je naslikala Kolijevku, ulje na platnu koje dočarava njezinu sestru Edmu kako bdije nad svojom uspavom kćeri Blanche. Kompozicija koristi dijalogu linija formiranih majčinim pogledom i tkaninom kolijevke kako bi vodila oko prema djetetu. Ovo djelo označava prvi put kada je istraživala temu majčinstva, koristeći smanjen broj boja i fluidne poteze četkicom kako bi stvorila atmosferu tihe, zaštitničke ljubavi.
Njezina prisutnost često se pojavljuje u radovima drugih umjetnika, a najznačajnija je ona iz 1872. godine, kada je Édouard Manet naslikao Berthe Morisot s buketom ljubičica. Na ovom portretu ona je odjevena u crnu žalosnu odjeću, s jedva vidljivim buketom ljubičica uz izrez dekoltea. Svjetlost pada na nju s jedne strane, ostavljajući drugu polovicu lica u dubokoj sjeni. Ova studija crnih tonova naglašava kontrast između njezine tamne odjeće i svjetlijije pozadine.
Među ostala značajna djela nalaze se:
- Odmor, portret Berthe Morisot, 1870.
- Hortenzija, 1894.
Kasnije u svojoj karijeri, 1894. godine, stvorila je djelo Hortenzija. Njezina sposobnost prevođenja nijansi svjetlosti i boje kroz opuštene, samouvjerene poteze ostala je konstanta kroz njezine godine slikanja.
Gdje danas možete vidjeti njezina djela
Ako želite uživo doživjeti njezin specifičan potez i osjetiti vibraciju njezina umjetničkog jezika, idealno je započeti putovanje u Parizu. Musée d'Orsay čuva šest njezinih slika, među kojima je i veličanstveno The Cradle. To je djelo, naslikano 1872. godine, koje prikazuje njezinu sestru Edmu kako bdije nad uspavanim djetetom, stvarajući atmosferu duboke nježnosti. Također, u kolekciji koju posjeduje Musée Marmottan Monet nalazi se još pet njezinih remek-djelâ.
Njezina umjetnička prisutnost osjeća se i izvan granica Francuske, posebno u Washingtonu, D.C. National Gallery of Art u svom opsežnom rangu ima šest njezinih slika. U ovoj kolekciji možete pronaći Mother and Sister of the Artist, djelo koje je nastala 1869. godine. Među ostalim radovima koji se nalaze u Washingtonu ističu se In the Dining Room i Hanging the Laundry out to Dry, oba iz 1875. godine.
Neka druga njezina djela nalaze se u raznim svjetskim metropolama, kao što su Thyssen-Bornemisza Museum u Madridu i Nationalmuseum u Stockholmu. Ova djela pružaju priliku za tiho, introspektivno promatranje načina na koji je Berthe Morisot maestralno manipulirala svjetlom i prikazivala intimne domaće scene u različitim ambijentima.
- Psyche
- The Hydrangea
Berthe Morisot
1841 - 1895 , Francuska
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Impresionizam
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Buduće generacije umjetnica']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Jean-Honoré Fragonard
- Jean-Baptiste-Camille Corot
- Date Of Birth: 1841
- Date Of Death: 1895
- Full Name: Berthe Marie Pauline Morisot
- Nationality: Francuskinja
- Notable Artworks:
- The Cradle
- Woman in the Green Dress
- Summer's Day
- Place Of Birth: Bourges, Francuska

Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
