Opis kolekcionarskog predmeta
Berthe Morisot’s ‘On the Sofa’ captures a quiet moment of domestic intimacy with delicate brushstrokes and evocative light, showcasing her signature Impressionist style.
Biografija umjetnika
Pionirka impresionizma poznata po djelu Kolica. Otkrijte njezina svjetlosna i intimna remek-djela već danas.
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po narudžbi od strane naših umjetnika. ( Prebacite na printove
Prebacite na digitalnu sliku)
Više o ovoj slici
Naručite svoju sliku u četiri jednostavna koraka
Nemojte žuriti. Svoje odgovore možete promijeniti u bilo kojem trenutku; cijena u vašoj košarici ažurira se prema svakom odabiru.
1 Prvi od četiri koraka
Koju veličinu želite?
Ove dimenzije zadržavaju proporcije izvornog slikopisa. Crtež prikazuje vaš odabir na zidu, iznad dvometarskog kauča.
Ili unesite vlastite dimenzije
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Unesite potrebnu širinu i visinu kako bi dimenzije odgovarale vašem okviru ili zidu. Budući da je riječ o ručno oslikanom djelu, umjetnik može malo proširiti rubove slike ili ih skratiti kako bi postigao drugačiji oblik — izbor je vaš. Prije početka slikanja poslat ćemo vam digitalni prikaz (mockup) radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja stvarni rezultat — samo digitalni prikaz to čini.
2 Drugi od četiri koraka
Kako želite da bude pripremljeno: u roli, na platnu ili u okviru?
Cijene u nastavku odnose se na dimenziju koju ste odabrali u prvom koraku.
Odaberite rubove platna
Odaberite svoj okvir
Bijela rubna traka €1
Zamućeni rubovi €1
Prošireno €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Uokvireno
Profil: . Ukupna veličina s okvirom: .
3 Treći od četiri koraka
Želite li nešto promijeniti na slici?
Većina ljudi odgovara s ne. Budući da je svaka slika ručni rad, naš umjetnik je može i prilagoditi vašim željama.
Nakon narudžbe, tim ArtsDot.com kontaktirat će klijenta putem e-pošte radi uputa te dostaviti pregledni prikaz (mockup)
4 Četvrti od četiri koraka
Nekoliko završnih opcija
Sve su opcije neobvezne. Odgovori koji su već odabrani ne podrazumijevaju dodatni trošak.
Tko je autor?
Isporuka širom svijeta () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (12 Studeni). Bez kompromisa u kvaliteti.
Pločica s natpisom, kao u muzeju?
Detalji gravirane brončane pločice
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detalji prozirne akrilne pločice
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detalji crne akrilne pločice
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Zaštitni lak?
Kada vam je potrebno?
✓ Provjerite i naručite
Vaša slika, prema vašoj narudžbi
On the Sofa
Tehnika reprodukcije
Veličina reprodukcije
-
Odabrani vrhunski umjetnik
Više detalja, profinjenosti i dodatnog vremena za izradu
-
Okvir za reprodukciju
-
-
Za umjetnička djela ili reprodukcije veće od 105 cm (približno 41 inč) na bilo kojoj strani, okvir će biti isporučen u obliku rastavljenog seta za montažu. Ovaj način osigurava sigurnu dostavu i sprječava oštećenja tijekom transporta.
Potrebna je profesionalna montaža – ovo nije proizvod za samostalnu izradu.
Set mora sastaviti i platno zategnuti iskusni profesionalni uokvirivač, koristeći drvno ljepilo (nije uključeno u set), kljeste za zatezanje platna i stege kako bi se održao pravilan kut letvica dok se ljepilo suši. Nepravilna montaža ili neravnomjerno zategnuto platno mogu trajno oštetiti umjetničko djelo, a takva oštećenja nisu pokrivena našim jamstvom.
Sve letvice od punog drveta su uključene, precizno izrezane po mjeri.
Montira se pomoću priloženih vijaka, uz dodatak ljepila za drvo za spojeve u kutovima, koje nije uključeno u set i koje vaš okviraš mora vlastito nabaviti.
Potrebni su profesionalni alati koji nisu uključeni: škripc za zatezanje platna (zatezač) i stezaljke za održavanje pravokonačnosti letvica tijekom sušenja ljepila.
Važno:
Za spojeve u kutovima potrebno je ljepilo za drvo, letvice se moraju pričvrstiti stezgama dok se ljepilo potpuno ne osuši, a za zatezanje platna na sastavljenom okviru potreban je alat za zatezanje platna. Nijedan od ovih alata nije uključen u set. Molimo vas da prije narudžbe ove veličine osigurate uslugu iskusnog profesionalnog uokvirivača.
Natpisna pločica
-
-
Zaštitni lak
Sjajni lak (pojačava intenzitet boja, štiti od svjetlosti i vlage)
-
Prilagodite svoje umjetničko djelo
Primjeri mogućnosti prilagodbe: Zamijenite lice fotografijom kupca; Dodajte ljubimca (npr. zamijenite mačku psom); Uključite skrivenu poruku u pozadinu; Promijenite pejzaž ili elemente pozadine.
-
Hitna dostava
Globalna dostava () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (12 Studeni). Bez kompromisa u kvaliteti.
-
Brza dostava
Dostava širom svijeta () u roku od 5 tjedana. (19 Studeni).
Uključeno u cijenu
Ukupna cijena
€ 235
Uključeno uz svaku narudžbu
- Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
- Visokokvalitetno laneno platno
- Potpuno osiguranje dostave
- Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
- Jamstvo vjernosti boja
- Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
- Jamstvo povrata 100% novca
- Popust na više proizvoda
Berthe Morisot’s “On the Sofa”: A Moment of Intimacy in Impressionist Light
Berthe Morisot's "On the Sofa," painted in 1871, isn’t merely a depiction of a woman reading; it’s a carefully constructed tableau of domestic tranquility and quiet contemplation – a window into the private world of a Parisian bourgeois family during the cusp of modern art. This intimate scene, rendered with Morisot's signature delicate brushwork and luminous palette, exemplifies the Impressionist movement’s fascination with capturing fleeting moments and subjective experience rather than striving for photographic realism.
The painting immediately draws the eye to the central figure, a woman seated on a richly upholstered sofa. Her posture is relaxed yet attentive, suggesting she's deeply absorbed in her book – though the specific text remains tantalizingly unseen. Morisot masterfully employs light and shadow to create a sense of depth and atmosphere. The room is bathed in soft, diffused light, likely filtered through a window, casting gentle shadows that soften the forms and contribute to the painting’s overall feeling of warmth and serenity. Notice how she has used broken brushstrokes to capture the texture of the fabric and the subtle play of light on its surface – a technique crucial to Morisot's distinctive style.
A Glimpse into Parisian Life and Artistic Circles
To fully appreciate “On the Sofa,” it’s essential to understand the context in which it was created. The late 19th century witnessed significant social and artistic shifts in Paris, with a growing emphasis on individualism and a rejection of academic conventions. Morisot, along with fellow Impressionists like Monet and Renoir, sought to capture the essence of modern life – not grand historical events or mythological scenes, but rather everyday moments experienced by ordinary people. Her close friendship with Édouard Manet, a pivotal figure in the Impressionist movement, undoubtedly influenced her artistic development; he was a frequent subject of her paintings, and she often shared studio space with him.
The presence of two chairs behind the woman – one slightly closer to the viewer – subtly suggests a scene unfolding within a larger domestic setting. It’s a detail that adds depth and narrative complexity to the composition, hinting at the lives of others present in the room. The inclusion of a vase on the sofa further reinforces this sense of domesticity, adding a touch of decorative elegance to the scene.
Symbolism and Emotional Resonance
While seemingly simple, “On the Sofa” is rich with symbolic meaning. The act of reading represents intellectual pursuit, personal reflection, and escape – all highly valued pursuits for women of the era, often confined to domestic roles. The woman’s posture suggests a state of contentment and self-possession, reflecting Morisot's own quiet confidence as an artist. The muted color palette—predominantly browns, creams, and greens—evokes a sense of comfort and familiarity, while the soft lighting contributes to the painting’s overall feeling of intimacy and warmth.
Morisot’s choice to depict a woman engaged in a solitary activity was groundbreaking for its time. It challenged traditional representations of women in art, which often focused on their roles as wives and mothers. Instead, Morisot presented a woman as an individual with her own interests and passions – a subject worthy of artistic attention in her own right.
A Legacy of Delicate Beauty
"On the Sofa" stands as a testament to Berthe Morisot’s extraordinary talent and her pivotal role in the development of Impressionism. It's a painting that invites viewers to pause, reflect, and appreciate the beauty of everyday moments. Reproductions of this work capture the delicate nuances of Morisot’s brushwork and the luminous quality of her palette, allowing us to experience the same sense of tranquility and intimacy that she so skillfully conveyed on canvas. It remains a poignant reminder of a woman's quiet strength and artistic vision in a rapidly changing world.
Pitanja i odgovori
Koja je osnovna nijansa koja prožima "On the Sofa" autora Berthe Morisot?
Dominantna nijansa djela "On the Sofa" autora Berthe Morisot je Ochre to Sepia. Ta nijansa predstavlja osnovni ton palete.
O kojoj se vrsti umjetničkog djela radi kod "On the Sofa" autora Berthe Morisot?
"On the Sofa" autora Berthe Morisot klasificirano je kao WallArt. Ova kategorija opisuje vrstu umjetničkog djela kojem original pripada.
Koja veličina tiska za "On the Sofa" autora Berthe Morisot najbolje odgovara preporučenoj prostoriji?
Za prostoriju kao što je Living Room, za umjetničko djelo "On the Sofa" preporučujemo veličinu tiska od Medium.
Srodna umjetnička djela
Berthe Morisot
1841 - 1895, Francuska
Biografija umjetnika
Rano djetinjstvo, obitelj i umjetničko obrazovanje
Berthe Morisot rođena je 14. siječnja 1841. godine u Bourgesu, u Francuskoj. Odrasla je u imućnoj buržoaskoj obitelji u kojoj su granice između kućanskog života i umjetnosti često bile zamagljene. Njezin otac, Edmé Tiburce Morisot, bio je prefect departmana Cher, dok je njezina majka, Marie-Joseph-Cornélie Thomas, donijela poveznica s rokokoskom tradicijom kao istočnjakica slavnog Jean-Honoré Fragonarda. To je umjetničko podrijetlo pružilo okruženje prožeto umjetnošću još od njenih najranijih godina.
Njezin je putovanje započelo privatnim lekcijama koje su održavali Geoffroy-Alphonse Chocarne i Joseph Guichard. Do 1858. godine, vrijeme je provodila u Louvreu, usvajajući mehaniku slikarstva kroz kopiranje djela starih majstora. To razdoblje studija dopunili su smjernice koje su joj pružali Jean-Baptiste-Camille Corot i Achille-Francois Oudinot. Tijekom zime 1863. i 1864. godine, njezino je istraživanje obuzelo i proučavanje fizičke forme kroz studij skulpture pod vodstvom Aiméja Milletta.
Impresionistički pokret i izložbe
Godine 1864. Morisot je prvi put izložila svoje radove na Parizanskom salonu. Bio je to značajan korak, budući da je Salon služio kao službeni čuvar vrata umjetničkog svijeta. Međutim, ona se nije zadržala ograničena u tim tradicionalnim prostorima. Umjesto toga, postala je članica pariskog kruga slikara koji će na kraju postati poznati kao impresionisti. Njezina je prisutnost u ovoj grupi bila neprestana; između 1874. i 1886. godine sudjelovala je na gotovo svim, osim jedne, od osam impresionističkih izložbi održanih tijekom tih godina.
Prvi od tih sastajanja održao se u studiju fotografa Nadara. Izložba je otvorena 15. travnja i trajala je do 15. svibnja 1874. godine. To je bilo radikalno odstupanje od tadašnjih utvrđenih normi. Morisot je bila tamo, rame uz rame s ostalima, pomažući u definiranju novog načina gledanja na svijet. Nastavila je izlagati s grupom, donoseći svoju specifičnu perspektivu na razne izložbe održavane tijekom sljedećeg desetljeća.
Privatni život i poveznica s Manetom
Granice između Morisotovog privatnog života i njezine umjetnosti često su bile zamagljene. Odrasla je u kućanstvu s dvije starije sestre, Yves i Edma, te mlađim bratom, Tiburcem. Godine 1868. upoznala je Édouarda Maneta, a taj se odnos pretvorio u duboki uzajamni utjecaj. On ju je slikao mnogo puta, hvatajući je u različitim stanjima odijela i raspoloženja, dok je ona pronalazila vlastiti put kroz promjenjivo svjetlo Pariza. Njihov odnos bio je obilježen intelektualnom razmjenom i zajedničkim umjetničkim svrhom.
Godine 1874. Morisot se udatla za Eugènea Maneta, Édouardaovog brata. Taj je brak dodatno učvrstio njezino mjesto unutar kruga umjetnika koji su redefinirali modernu slikarstvo. Kćer, Julie Manet, rođena je u Parizu 1878. godine. Julie će odrasti u domu u kojem su granice između kućanskog života i radikalnih debata avangarde bile tanke, često sudjelujući kao tiha prisutnost u sobama u kojima se umjetnost stvarala i o njoj raspravljalo.
Tehnika i umjetnički stil
Morisotov pristup platnu oslanja se na nevjerojatnu lakoću dodira. Često je radila na otvorenom, koristeći plein air metodu kako bi izravno iz prirode uhvatila promjenjive kvalitete svjetla i atmosfere. Ta njezina navika stvaranja na svježom zraku omogućila joj je da prolazne nijanse boja prenese kroz opuštene, samouvjerene poteze. Njezin je potez četicom fluidan, kreće se preko površine s osjećajem neposrednosti koji izbjegava teške, preopterećene slojeve boje. Nije se oslanjala isključivo na ulje; njezina je praksa uključivala rad u akvarelu i pastelu kako bi istraživala različite teksture i efekte svjetlosti.
Postoji specifičan način na koji tretira rubove svojih motiva. Umjesto oštrih, definiranih kontura, ona koristi prekinutu boju i sitne poteze pigmenta kako bi izgradila formu. Ova tehnika stvara svjetlucavi efekt, čineći da zrak između predmeta djeluje opipljivo poput samih objekata. U njezinim prikazima kućanstva, ova metoda hvata meki sjaj na koži ili način na koji svjetlost filtrira kroz vrt. Rezultat je osjećaj spontanosti, kao da je scena zabilježena u jednom, neohućanom trenutku promatranja.
Ključna djela i ikonična platna
Godine 1872. Morisot je naslikala Kolijevku, ulje na platnu koje dočarava njezinu sestru Edmu kako bdije nad svojom uspavom kćeri Blanche. Kompozicija koristi dijalogu linija formiranih majčinim pogledom i tkaninom kolijevke kako bi vodila oko prema djetetu. Ovo djelo označava prvi put kada je istraživala temu majčinstva, koristeći smanjen broj boja i fluidne poteze četkicom kako bi stvorila atmosferu tihe, zaštitničke ljubavi.
Njezina prisutnost često se pojavljuje u radovima drugih umjetnika, a najznačajnija je ona iz 1872. godine, kada je Édouard Manet naslikao Berthe Morisot s buketom ljubičica. Na ovom portretu ona je odjevena u crnu žalosnu odjeću, s jedva vidljivim buketom ljubičica uz izrez dekoltea. Svjetlost pada na nju s jedne strane, ostavljajući drugu polovicu lica u dubokoj sjeni. Ova studija crnih tonova naglašava kontrast između njezine tamne odjeće i svjetlijije pozadine.
Među ostala značajna djela nalaze se:
- Odmor, portret Berthe Morisot, 1870.
- Hortenzija, 1894.
Kasnije u svojoj karijeri, 1894. godine, stvorila je djelo Hortenzija. Njezina sposobnost prevođenja nijansi svjetlosti i boje kroz opuštene, samouvjerene poteze ostala je konstanta kroz njezine godine slikanja.
Gdje danas možete vidjeti njezina djela
Ako želite uživo doživjeti njezin specifičan potez i osjetiti vibraciju njezina umjetničkog jezika, idealno je započeti putovanje u Parizu. Musée d'Orsay čuva šest njezinih slika, među kojima je i veličanstveno The Cradle. To je djelo, naslikano 1872. godine, koje prikazuje njezinu sestru Edmu kako bdije nad uspavanim djetetom, stvarajući atmosferu duboke nježnosti. Također, u kolekciji koju posjeduje Musée Marmottan Monet nalazi se još pet njezinih remek-djelâ.
Njezina umjetnička prisutnost osjeća se i izvan granica Francuske, posebno u Washingtonu, D.C. National Gallery of Art u svom opsežnom rangu ima šest njezinih slika. U ovoj kolekciji možete pronaći Mother and Sister of the Artist, djelo koje je nastala 1869. godine. Među ostalim radovima koji se nalaze u Washingtonu ističu se In the Dining Room i Hanging the Laundry out to Dry, oba iz 1875. godine.
Neka druga njezina djela nalaze se u raznim svjetskim metropolama, kao što su Thyssen-Bornemisza Museum u Madridu i Nationalmuseum u Stockholmu. Ova djela pružaju priliku za tiho, introspektivno promatranje načina na koji je Berthe Morisot maestralno manipulirala svjetlom i prikazivala intimne domaće scene u različitim ambijentima.
- Psyche
- The Hydrangea




Za umjetnička djela ili reprodukcije veće od 105 cm (približno 41 inč) na bilo kojoj strani, okvir će biti isporučen u obliku rastavljenog seta za montažu. Ovaj način osigurava sigurnu dostavu i sprječava oštećenja tijekom transporta.



