Découvrez les 100 artistes les plus célèbres de tous les temps

1. Léonard De Vinci (1452–1519)

Italienne · Haute Renaissance · né(e) à Anchiano

reproductions de Léonard De Vinci

Connu pour : Mona Lisa (La Joconde), La Cène, Dame avec une Ermine

L'archétype du génie de la Renaissance : peintre, ingénieur et anatomiste dont les carnets de notes comptent environ 7 000 pages subsistantes. Moins de vingt peintures lui sont formellement attribuées, pourtant la Joconde, volée au Louvre en 1911, est devenue le tableau le plus visité au monde, et sa Cène a figé la manière dont l'Occident représente cette scène.

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2. Pablo Picasso (1881–1973)

Espagnol · Cubisme · originaire de Malaga

Œuvres emblématiques : Guernica, Les Jeunes Dames d'Avignon, Le Vieux Guitariste

Au cours d'une carrière de près de 80 ans, Picasso a co-inventé le cubisme avec Georges Braque, a brisé la perspective unique de la peinture avec Les Demoiselles d'Avignon (1907) et a transformé le bombardement d'une ville basque en Guernica, l'image de protestation la plus célèbre du XXe siècle. Il a laissé une œuvre estimée à 50 000 pièces, entre peinture, sculpture, céramique et estampe.

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3. Rembrandt (1606–1669)

Néerlandais · Siècle d'or néerlandais · originaire de Leyde

reproductions de Rembrandt

Œuvres emblématiques : Nuit, La Leçon d'anatomie du docteur Nicolaes Tulp, Le retour du fils prodigue

Le plus grand peintre de l'Âge d'or néerlandais et du visage humain. Le clair-obscur de Rembrandt, utilisé pour exprimer la pensée plutôt que le drame, s'étend de La Ronde de nuit (1642), son immense portrait de groupe d'une milice d'Amsterdam, à une cinquantaine d'autoportraits qui témoignent de son propre vieillissement avec une honnêteté sans faille.

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4. Michel-Ange Buronarroti (1475–1564)

Italienne · Haute Renaissance · né(e) à Caprese Michelangelo

reproductions de Michel-Ange Buronarroti

Connu pour : La Création d'Adam, Jugement Dernier, La Sibylle Lybienne

Sculpteur qui se définissait comme tel, Michel-Ange a tout de même peint le plafond le plus célèbre au monde : 500 mètres carrés de la chapelle Sixtine, achevés en 1512, incluant La Création d'Adam. Trente ans plus tard, il couvrait le mur de l'autel de Le Jugement dernier. Ses corps musclés et tourmentés ont tracé la voie du maniérisme et du baroque.

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5. Vincent Van Gogh (1853–1890)

Néerlandais · Postimpressionnisme · originaire de Zundert

reproductions de Vincent Van Gogh

Œuvres emblématiques : La Nuit étoilée (New York, MoMA), Tournesols, Terrasse du Café sur la Place du Forum, Arles, la Nuit

Van Gogh n'a peint que pendant à peine dix ans et n'a presque rien vendu de son vivant ; pourtant, ses quelque 860 peintures à l'huile, dont beaucoup ont été réalisées lors de ses deux dernières années à Arles, Saint-Rémy et Auvers, figurent aujourd'hui parmi les images les plus reproduites au monde. La Nuit étoilée et les Tournesols ont rendu sa touche épaisse et tourbillonnante ainsi que ses couleurs pures instantanément reconnaissables.

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6. Claude Monet (1840–1926)

Française · Impressionnisme · originaire de Paris

reproductions de Claude Monet

Œuvres emblématiques : Impression, Lever de Soleil, Nymphéas (ou Jonquilles), La Promenade. Dame à l'ombrelle

Le fondateur de l'impressionnisme : le mouvement tire son nom de son tableau Impression, soleil levant (1872). Monet a peint la même meule de foin, la même cathédrale ou le même étang à différentes heures pour capturer les variations de la lumière, et a passé ses trente dernières années à peindre les nymphéas de son jardin à Giverny, une série qui préfigure l'art abstrait.

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7. Albrecht Dürer (1471–1528)

Allemand · Renaissance flamande · né(e) à Nuremberg

reproductions de Albrecht Dürer

Connu pour : Lièvre Jeune, Melencolia I, Autoportrait à 22 ans

Ce grand maître de la Renaissance allemande a porté les idées italiennes vers le nord et a fait de l'estampe un art à part entière. Les gravures et les xylographies de Dürer, telles que Melencolia I et le Rhinoceros, ont parcouru l'Europe ; dans son Autoportrait de 1500, il se représente de face, dans une pose rappelant l'imagerie du Christ. Son Jeune Lièvre demeure un modèle d'observation.

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8. Le Caravage (1571–1610)

Italienne · Baroque · né(e) à Milan

reproductions de Le Caravage

Connu pour : L'Appel de Saint Matthieu, Judit décapant Holopherne, Le Banquet d'Emmaüs

Caravaggio peignait les saints comme des gens de la rue, éclairés d'un seul côté sur des fonds noirs. Cette lumière crue, appelée ténébrisme, fit de L'Appel de saint Matthieu une sensation à Rome en 1600 et se répandit dans toute l'Europe par l'intermédiaire de ses disciples. Sa vie violente, marquée par une condamnation à mort pour avoir tué un homme lors d'une bagarre, et sa mort à l'âge de 38 ans ont nourri une légende qui ne s'est jamais estompée.

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9. Raphaël (1483–1520)

Italienne · Haute Renaissance · né(e) à Urbino

reproductions de Raphaël

Connu pour : L'École d'Athènes, La Madone de Sistine, La Transfiguration

Raphaël a apporté à la Haute Renaissance son idéal d'harmonie et de grâce. Dans la vingtaine, il a peint L'École d'Athènes au Vatican, réunissant Platon, Aristote et les penseurs de l'Antiquité dans un espace parfait, et ses douces Madonnes sont devenues le modèle de la peinture religieuse pendant quatre siècles. Il est mort à 37 ans, déjà le peintre le plus admiré de Rome.

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10. Diego Vélasquez (1599–1660)

Espagnol · Baroque · lieu de naissance : Séville

reproductions de Diego Vélasquez

Par où commencer : Las Meninas (Les Demoiselles à l'Étoile) ou la Famille Royale, La Vénus de Rokeby, La reddition de Breda (Las Lanzas)

Peintre de la cour de Philippe IV d'Espagne, Velázquez peignait rois, nains et serviteurs avec la même touche, à la fois libre et précise. Las Meninas (1656), dans laquelle le peintre nous regarde alors qu'il peint le couple royal, est l'un des tableaux les plus analysés de l'histoire. Manet l'appelait « le peintre des peintres ».

Diego Vélasquez : les 468 œuvres

11. Paul Cézanne (1839–1906)

Française · Postimpressionnisme · né(e) à Aix-en-Provence

reproductions de Paul Cézanne

Connu pour : Les Joueurs de Cartes, Mont Sainte-Victoire vu depuis la carrière de Bibemus, Les Grandes Baignantes

Cézanne a reconstruit la peinture à partir de cylindres, de sphères et de cônes. Ses dizaines de vues du Mont Sainte-Victoire, ses pommes et ses Joueurs de cartes semblent à la fois solides et légèrement instables, et ce basculement a ouvert la voie au cubisme. Matisse et Picasso l'ont tous deux qualifié de « père de nous tous ».

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12. Francisco de Goya (1746–1828)

Espagnol · Romantisme · originaire de Fuendetodos

reproductions de Francisco de Goya

Œuvres emblématiques : La Troisième de mai 1808 - L'exécution des défenseurs de Madrid, Saturne dévorant son fils, La maja desnuda. . Madrid, Museo del Prado.

Goya a peint la cour espagnole, puis les horreurs de la guerre et ses propres cauchemars. Le troisième mai 1808 a transformé l'exécution de civils en la première peinture de guerre moderne, et les Peintures noires qu'il a réalisées sur les murs de sa maison, dont Saturne dévorant son fils, figurent parmi les images les plus sombres de l'art.

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13. Giotto (1267–1337)

Italienne · Proto-Renaissance · originaire de Vicchio

reproductions de Giotto

Œuvres emblématiques : Lamentation (Le Deuil du Christ), No. 31 Scenes from the Life of Christ: 15. L'Arrestation du Christ (Le Baiser de Judas), Madone en Majesté (Madone d'Ognissanti)

Giotto a rompu avec la planéité des icônes byzantines pour peindre des personnages dotés de poids, d'émotion et d'un espace qui les entoure. Son cycle de fresques dans la chapelle Scrovegni à Padoue, achevé vers 1305, est souvent considéré comme le point de départ de la peinture occidentale. Il a également conçu le clocher de la cathédrale de Florence, qui porte encore son nom.

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14. Andy Warhol (1928–1987)

Américain · Pop Art · originaire de Pittsburgh

Œuvres emblématiques : Campbell's soup cans, Marilyn Diptych, Triple Elvis

Warhol a transformé les produits de consommation et les célébrités en art : les Campbell's Soup Cans (1962), les sérigraphies Marilyn, les boîtes Brillo. Son studio, la Factory, produisait des images à la chaîne, et sa prédiction selon laquelle chacun deviendrait célèbre pendant quinze minutes a anticipé l'ère de la télévision et des réseaux sociaux. Il est le visage du Pop Art.

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15. Henri Matisse (1869–1954)

Française · Fauvisme · lieu de naissance : Le Cateau-Cambrésis

reproductions de Henri Matisse

Par où commencer : La Danse, Harmonie Rouge, Femme avec un chapeau

Matisse a mené les Fauves, ces « fauves » qui utilisaient la couleur pour l'émotion plutôt que pour la description, et il est resté le grand rival de Picasso pendant cinquante ans. De La Danse et Le Studio rouge à ses papiers découpés de sa dernière décennie, tels que L'Escargot, son œuvre est une leçon sur la capacité de la couleur pure à porter une œuvre.

Henri Matisse : les 1,214 œuvres

16. Vassily Kandinsky (1866–1944)

Russe · Art abstrait · originaire de Moscou

reproductions de Vassily Kandinsky

Œuvres emblématiques : La composition VIII, Jaune, Rouge, Bleu, Papeln (Peupliers)

On attribue généralement à Kandinsky certaines des premières peintures purement abstraites, vers 1910-1913. Cofondateur du groupe Der Blaue Reiter à Munich, il a enseigné au Bauhaus et a soutenu, dans Du spirituel dans l'art, que la couleur et la forme agissent sur l'âme comme la musique. Composition VII est l'expression la plus dense de cette idée.

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17. Pierre Paul Rubens (1577–1640)

Flamand · Baroque · lieu de naissance : Siegen

reproductions de Pierre Paul Rubens

Par où commencer : La descente de la Croix, Le Soulèvement de la Croix, Le Jugement de Pâris

Ce grand peintre du baroque flamand dirigeait l'atelier le plus actif d'Europe à Anvers et servait de diplomate entre les cours. Les compositions énergiques de Rubens, la chaleur de ses carnations et ses mouvements tourbillonnants habitent des retables tels que La Descente de Croix et les 24 toiles du cycle Marie de Médicis au Louvre. Le terme « rubénien » est issu de ses figures.

Pierre Paul Rubens : les 1,641 œuvres

18. Edvard Munch (1863–1944)

Norvégien · Expressionnisme · né(e) à Ådalsbruk

reproductions de Edvard Munch

Connu pour : Le cri, Madonna, L'Enfant malade - version peinte - 1926

Le Cri (1893) a fait de Munch le peintre de l'angoisse moderne : une figure sur un pont sous un ciel rouge sang, peinte en plusieurs versions, dont l'une s'est vendue 119,9 millions de dollars en 2012. Son Frise de la vie sur l'amour, la jalousie et la mort a fait de lui l'un des fondateurs de l'expressionnisme.

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19. Johannes Vermeer (1632–1675)

Néerlandais · Siècle d'or néerlandais · né(e) à Delft

reproductions de Johannes Vermeer

Connu pour : La Jeune Fille à la perle, La Russe, L'Art de la peinture

Seules une trentaine de peintures sont attribuées à Vermeer, presque toutes des intérieurs paisibles à Delft, éclairés par une fenêtre située sur la gauche. La Jeune Fille à la perle, La Laitière et L'Art de la peinture témoignent d'une maîtrise de la lumière du jour et de la couleur que nul n'a égalée. Oublié pendant deux siècles, il fut redécouvert dans les années 1860.

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20. Paul Gauguin (1848–1903)

Française · Postimpressionnisme · né(e) à Paris

reproductions de Paul Gauguin

Connu pour : D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ?, La Vision après le sermon (également connue sous le nom de Jacob luttant avec l'ange), Le Christ Jaune

Gauguin a délaissé sa carrière de courtier à Paris pour la peinture, puis a quitté l'Europe pour Tahiti et les îles Marquises. Ses aplats de couleurs vives et ses scènes symboliques, telles que D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ?, ont libéré la couleur du réalisme et ont profondément influencé Matisse et les Fauves.

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21. Édouard Manet (1832–1883)

Française · Réalisme et impressionnisme · originaire de ancien 10e arrondissement de Paris

reproductions de Édouard Manet

Œuvres emblématiques : Nom de la ville:, Le Déjeuner sur l'herbe, A Bar à la Folies-Bergère

Manet a peint le Paris moderne et l'a bouleversé : le pique-nique nu de Le Déjeuner sur l'herbe (1863) et le regard direct d'Olympia ont provoqué des scandales au Salon. Sa touche plate et franche a fait de lui le pont entre le réalisme et l'impressionnisme, et Un bar aux Folies-Bergère est son dernier chef-d'œuvre.

Parcourir 587 œuvres de Édouard Manet

22. Le Greco (1541–1614)

Espagnol né en Grèce · Maniérisme · né(e) à Héraklion

reproductions de Le Greco

Connu pour : La Mise en Tombe du Comte d'Orgaz, Vue de Tolède, L'Écorcement du Christ

Né en Crète, formé à Venise et installé à Tolède, El Greco peignait des silhouettes allongées, une lumière vacillante et des couleurs acides qui déconcertaient ses contemporains. La Déposition du comte d'Orgaz et la Vue de Tolède furent redécouvertes par les expressionnistes et par Picasso, qui virent en lui un moderniste en avance sur son temps.

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23. Frida Kahlo (1907–1954)

Mexicain · Surréalisme et art populaire mexicain · né(e) à Coyoacán

reproductions de Frida Kahlo

Connu pour : Frida Kahlo - 'Les Deux Fridas', Autoportrait avec Collier de Thorns et Colibri, La Colonne Brisée

Frida Kahlo a peint environ 55 autoportraits, dont beaucoup depuis son lit après un accident de bus survenu à l'âge de 18 ans qui lui a causé des douleurs chroniques. Les Deux Fridas et Autoportrait au collier de fleurs et colibri mêlent art populaire mexicain, douleur et politique. En 1939, le Louvre a fait l'acquisition de l'une de ses œuvres, une première pour une artiste mexicaine du XXe siècle.

Voir les 218 œuvres de Frida Kahlo

24. Jan Van Eyck (1390–1441)

Flamand · Primitifs flamands · lieu de naissance : Maseyk

reproductions de Jan Van Eyck

Par où commencer : Portrait de Giovanni Arnolfini et de sa femme, L'autel d'Orléans : Adoration du Cordeau, La Vierge au Chancelier Rolin

Jan van Eyck a perfectionné la peinture à l'huile à Bruges, y apportant un nouveau réalisme : reflets, tissus, fourrures et lumière sont rendus avec une précision microscopique. Le Portrait des Arnolfini (1434), avec son miroir convexe, et L'Agneau mystique, l'œuvre la plus volée de l'histoire, sont des œuvres fondatrices de la peinture de la Renaissance nordique.

Jan Van Eyck : les 228 œuvres

25. Titien (1490–1576)

Italienne · Renaissance vénitienne · lieu de naissance : Pieve di Cadore

reproductions de Titien

Par où commencer : La Vénus d'Urbino, L'Assomption de la Vierge, Bacchus et Ariane

Titian a dominé la peinture vénitienne pendant quelque soixante ans et a peint pour les papes, les empereurs et les rois. Il a construit ses œuvres par la couleur plutôt que par le dessin, de la radieuse Assomption de la Vierge aux Frari à la Vénus d'Urbin, modèle pour des siècles de nus allongés, et sa touche libre de la fin de sa vie préfigure l'impressionnisme.

Titien : les 953 œuvres

26. Sandro Botticelli (1445–1510)

Italienne · Première Renaissance · originaire de Florence

reproductions de Sandro Botticelli

Œuvres emblématiques : La Naissance de Vénus, allégorie - Primavera, Adoration Des Mages

Le peintre de la Florence des Médicis. La Naissance de Vénus et le Printemps de Botticelli, tous deux conservés aux Offices, ont fait revivre les dieux de l'Antiquité par leurs lignes fluides et leur grâce délicate. Oublié pendant trois siècles, il fut redécouvert par les Préraphaélites, et sa Vénus est aujourd'hui l'une des images les plus reproduites de la Renaissance.

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27. Salvador Dalí (1904–1989)

Espagnol · Surréalisme · originaire de Figueres

Œuvres emblématiques : La Persistance de la mémoire, Les Canards Réflectant des Éléphants, 1937, Les Éléphants, 1948

Les surréalistes les plus célèbres transformaient les rêves en images précises et hallucinatoires : les montres molles de The Persistence of Memory (1931) conservées au MoMA figurent parmi les œuvres les plus reconnues du XXe siècle. La moustache de Dalí, ses provocations et son sens du spectacle ont fait de lui l'un des premiers artistes à devenir une célébrité médiatique.

Parcourir 1,791 œuvres de Salvador Dalí

28. Gustav Klimt (1862–1918)

Autrichien · Sécession viennoise · lieu de naissance : Baumgarten

reproductions de Gustav Klimt

Par où commencer : Le baiser, Portrait d'Adele Bloch-Bauer I, L'Arbre de Vie

Klimt a dirigé la Sécession viennoise et en a peint l'âge d'or. Le Baiser (1908) et le Portrait d'Adele Bloch-Bauer I, recouvert de véritables feuilles d'or, allient mosaïque byzantine et ornements Art nouveau. Le portrait d'Adele, pillé par les nazis puis restitué à ses héritiers, s'est vendu en 2006 pour 135 millions de dollars.

Gustav Klimt : les 744 œuvres

29. Piet Mondrian (1872–1944)

Néerlandais · De Stijl · lieu de naissance : Amersfoort

reproductions de Piet Mondrian

Par où commencer : Composition avec le Rouge, le Bleu et le Jaune, Broadway Boogie Woogie, Avond (Evening): Le Chêne Rouge

Mondrian a réduit la peinture à des lignes noires, des fonds blancs et les trois couleurs primaires. Ses compositions en grille des années 1920, issues du mouvement De Stijl, ont influencé l'architecture, la mode et le design graphique autant que la peinture. Broadway Boogie Woogie, peinte à New York, remplace les lignes noires par des blocs jaunes rythmés comme le jazz.

Piet Mondrian : les 692 œuvres

30. Joan Miró (1893–1983)

Espagnol (catalan) · Surréalisme · né(e) à Barcelone

Connu pour : Le Carnaval de Harlequin, La Ferme, Le Champ labouré

Le peintre catalan a inventé un langage de signes flottants, d'étoiles, d'yeux et de formes biomorphiques aux couleurs primaires éclatantes. Bien qu'associé au surréalisme, Miró est resté indépendant ; Le Carnaval de l'Arlequin et la série des Constellations de 1940-41 sont ses œuvres les plus célèbres, et il a également réalisé des céramiques, des fresques murales ainsi que le logo du tourisme espagnol.

Voir les 428 œuvres de Joan Miró

31. Jean Michel Basquiat (1960–1988)

Américain · Néo-expressionnisme · né(e) à Park Slope

Connu pour : Sans Titre - Crâne, (Collection Large, LA), Hollywood africains, Whitney, Point de fusion de la glace

Passé du graffiti SAMO sur les murs de New York à la renommée internationale en moins de cinq ans, Basquiat a travaillé en étroite collaboration avec Andy Warhol. Ses toiles denses, peuplées de couronnes, de crânes et de mots, confrontent les questions de race, de pouvoir et d'histoire. En 2017, son crâne sans titre de 1982 s'est vendu pour 110,5 millions de dollars, un record pour un artiste américain à l'époque.

Voir les 135 œuvres de Jean Michel Basquiat

32. Eugène Delacroix (1798–1863)

Française · Romantisme · né(e) à Saint-Maurice

reproductions de Eugène Delacroix

Connu pour : Liberté guidant le peuple, La Mort de Sardanapale, Les femmes d'Algérie dans leur appartement

Chef de file du romantisme français, il peignit la passion, la couleur et le mouvement en opposition à la ligne épurée d'Ingres. La Liberté guidant le peuple (1830), avec sa Marianne à la poitrine nue sur les barricades, est devenue le symbole de la République française. Ses voyages au Maroc en 1832 enrichirent son usage de la couleur, lequel sera plus tard étudié par les Impressionnistes.

Voir les 604 œuvres de Eugène Delacroix

33. Masaccio (1401–1428)

Italienne · Première Renaissance · lieu de naissance : San Giovanni Valdarno

reproductions de Masaccio

Par où commencer : Trinité, L'Impôt du Temple, L'Expulsion du jardin d'Éden

Mort à l'âge de 26 ans, Masaccio a pourtant révolutionné la peinture. Ses fresques de la chapelle Brancacci à Florence et la Trinité des Saints à Santa Maria Novella (vers 1427) figurent parmi les premières œuvres fondées sur la perspective mathématique à point de fuite unique, avec des personnages debout projetant des ombres. Tous les artistes florentins qui lui ont succédé, Michel-Ange inclus, les ont étudiées.

Masaccio : les 97 œuvres

34. Gustave Courbet (1819–1877)

Française · Réalisme · né(e) à Ornans

reproductions de Gustave Courbet

Connu pour : Enterrement à Ornans, Les Briseurs de Pierre, L'Atelier du Peintre

Courbet a déclaré qu'il ne peindrait que ce qu'il pouvait voir et a fondé le Réalisme. Un enterrement à Ornans a conféré à des funérailles villageoises la dimension d'une peinture d'histoire ; Les Casseurs de pierres a représenté le travail manuel sans idéalisation. Ses provocations, de L'Origine du monde à son rôle dans la Commune de Paris, ont fait de lui le modèle de l'artiste rebelle.

Voir les 788 œuvres de Gustave Courbet

35. Joseph Mallord William Turner (1775–1851)

Britannique · Romantisme · originaire de Maiden Lane

reproductions de Joseph Mallord William Turner

Œuvres emblématiques : La 'Temeraire' combattante tirée à quai pour être démantelée, La pluie, la vapeur et la vitesse : Le grand chemin de fer occidental, Le navire négrier

Turner peignait la lumière, la météo et la vitesse jusqu'à ce que ses toiles se dissolvent en couleurs. The Fighting Temeraire et Rain, Steam and Speed figurent parmi les tableaux préférés des Britanniques, et il a légué quelque 30 000 œuvres à la nation. Le prix Turner, la plus prestigieuse distinction britannique en art contemporain, porte son nom, et son visage figure sur le billet de 20 £.

Parcourir 870 œuvres de Joseph Mallord William Turner

36. Nicolas Poussin (1594–1665)

Française · Classicisme français · lieu de naissance : Le Havre

reproductions de Nicolas Poussin

Par où commencer : Et in Arcadia Ego, La Mort de Germanicus, Le Printemps (Le Paradis Terrestre)

Poussin, un Français ayant principalement œuvré à Rome, est devenu le modèle de l'ordre classique en peinture. Ses scènes de la Bible et de la mythologie, soigneusement composées, telles que Et in Arcadia ego et Les Quatre Saisons, ont fait de la raison et de l'équilibre une doctrine pour l'Académie française, et Cézanne voulait « refaire Poussin après la nature ».

Nicolas Poussin : les 412 œuvres

37. Artemisia Gentileschi (1593–1653)

Italienne · Baroque · originaire de Rome

reproductions de Artemisia Gentileschi

Œuvres emblématiques : Judith décapitant Holopherne, Susanna et les Vieilles, Autoportrait comme l'Allegorie de la Peinture (La Pittura)

Artemisia Gentileschi fut la première femme admise à l'Académie des arts du dessin de Florence, en 1616. Suiveuse de Caravage, elle a peint des femmes bibliques avec une force inhabituelle : son Judith décapitant Holopherne est l'un des tableaux les plus violents du Baroque. Redécouverte dans les années 1970, elle est aujourd'hui la femme peintre la plus célèbre des Maîtres anciens.

Parcourir 104 œuvres de Artemisia Gentileschi

38. Marc Chagall (1887–1985)

Russo-française · Modernisme · lieu de naissance : Liozna

Par où commencer : Moi et le village, L'Anniversaire, Sur la ville

Né dans un village juif près de Vitebsk, Chagall a peint toute sa vie : amants flottants, violonistes sur les toits, chèvres et violons. Entre cubisme, surréalisme et contes populaires, Je et le village et L'Anniversaire sont de la poésie en couleurs. Il a également conçu le plafond de l'Opéra de Paris ainsi que des vitraux, de Jérusalem à Reims.

Marc Chagall : les 936 œuvres

39. Caspar David Friedrich (1774–1840)

Allemand · Romantisme · originaire de Greifswald

reproductions de Caspar David Friedrich

Œuvres emblématiques : L'Errant au-dessus du brouillard, La mer de glace, Homme et Femme Contempleant la Lune

Le grand peintre du romantisme allemand a représenté des figures solitaires face à l'immensité de la nature, souvent vues de dos. Le Voyageur contemplant une mer de nuages est devenu l'image même du romantisme, tandis que La Mer de glace et Le Moine au bord de la mer ont porté le paysage vers le sublime et le spirituel.

Parcourir 297 œuvres de Caspar David Friedrich

40. Edgar Degas (1834–1917)

Française · Impressionnisme · né(e) à Paris

reproductions de Edgar Degas

Connu pour : La Danse en Classe, Le Buveur d'Absinthe, Danseuses en Rose

Degas a exposé avec les Impressionnistes mais se définissait comme un réaliste. Il a peint les danseuses de l'Opéra de Paris dans une cinquantaine de 1 500 œuvres, ainsi que des courses hippiques, des blanchisseuses et la vie de café, en utilisant des angles insolites et des figures tronquées inspirées de la photographie et des estampes japonaises. Sa sculpture Petite danseuse de quatorze ans a choqué le public en 1881.

Voir les 1,074 œuvres de Edgar Degas

41. Marcel Duchamp (1887–1968)

Franco-américain · Dadaïsme · originaire de Blainville-Crevon

Œuvres emblématiques : Fontaine, Nude Descending a Staircase, No.2, L.H.O.O.Q., Mona Lisa avec moustache

En 1917, Duchamp a signé un urinoir « R. Mutt », l'a intitulé Fontaine et a transformé la définition même de l'art : le « ready-made » a rendu l'idée plus importante que la main. Son œuvre Nu descendant un escalier, n° 2 avait déjà scandalisé New York en 1913. L'art conceptuel et une grande partie de l'art contemporain actuel découlent de lui.

Parcourir 162 œuvres de Marcel Duchamp

42. Jérôme Bosch (1450–1516)

Néerlandais · Peinture flamande primitive · lieu de naissance : Bois-le-Duc

reproductions de Jérôme Bosch

Par où commencer : Le jardin des délices terrestres, Le Triptyque du Foin, Triptyque de la Tentation de Saint Antoine

Bosch peuplait ses panneaux de monstres, de créatures hybrides et de châtiments étranges qui défient encore toute explication. Le Jardin des délices terrestres au Prado, un triptyque représentant le paradis, le plaisir et l'enfer peint vers 1500, est l'un des tableaux les plus énigmatiques jamais réalisés. Les Surréalistes l'ont revendiqué comme l'un de leurs ancêtres.

Jérôme Bosch : les 371 œuvres

43. Piero Della Francesca (1415–1492)

Italienne · Première Renaissance · lieu de naissance : Sansepolcro

reproductions de Piero Della Francesca

Par où commencer : Baptême du Christ, La Flagellation, Vierge et Enfant avec Saints (Autel de Montefeltro)

Piero della Francesca était également un mathématicien qui a écrit des traités sur la perspective et la géométrie. Ses figures sereines et baignées de lumière ainsi que ses espaces épurés, dans Le Baptême du Christ, La Flagellation et le cycle de fresques La Légende de la Vraie Croix à Assise, font de lui le peintre le plus calme et le plus géométrique de la première Renaissance.

Piero Della Francesca : les 287 œuvres

44. Le Tintoret (1519–1594)

Italienne · Maniérisme vénitien · né(e) à Venise

reproductions de Le Tintoret

Connu pour : Le Dîner de Bœuf, Le Miracle de Saint Marc libérant l'esclave, Le Paradis

Tintoret, le « petit teinturier », a peint Venise avec une rapidité farouche, une perspective dramatique et une lumière vacillante. Il a orné la Scuola Grande di San Rocco de plus de 50 toiles, et son Paradis au Palais des Doges, d'environ 22 mètres de large, figure parmi les plus grandes peintures sur toile au monde.

Voir les 707 œuvres de Le Tintoret

45. Pieter Brueghel l'Ancien (1525–1569)

Flamand · Renaissance flamande · né(e) à Bréda

reproductions de Pieter Brueghel l'Ancien

Connu pour : Les chasseurs dans la neige (Hiver), La Tour de Babel, Mariage paysan

Pieter Bruegel l'Ancien peignait les paysans flamands, les proverbes et les saisons avec humour et une vue panoramique. Les Chasseurs dans la neige, Le Mariage de campagne et La Tour de Babel ont transformé la vie quotidienne et les paysages en sujets magistraux. Le Kunsthistorisches Museum de Vienne détient environ un tiers de ses peintures subsistantes.

Voir les 254 œuvres de Pieter Brueghel l'Ancien

46. Auguste Renoir (1841–1919)

Française · Impressionnisme · lieu de naissance : Limoges

reproductions de Auguste Renoir

Par où commencer : Danse au moulin de la Galette, Dîner sur le pont de bate, Deux Soeurs (également connue sous le nom de Sur la Terrasse)

Renoir a peint les plaisirs du Paris moderne : danses, canoës et visages baignés de lumière. Bal du moulin de la Galette (1876) et Le Déjeuner des canotiers sont l'Impressionnisme dans ce qu'il a de plus joyeux. À un âge avancé, les mains ravagées par l'arthrite, il continuait de peindre en attachant son pinceau à ses doigts.

Auguste Renoir : les 2,287 œuvres

47. Paul Klee (1879–1940)

Suisse allemand · Expressionnisme · originaire de Münchenbuchsee

reproductions de Paul Klee

Œuvres emblématiques : Machine à gazouillis 1, Senecio, Château et Soleil

Klee a enseigné au Bauhaus et a écrit que « la couleur et moi ne faisons qu'un » après un voyage en Tunisie en 1914. Ses milliers de petites œuvres, telles que Twittering Machine et Senecio, mêlent signes enfantins, musique et théorie des couleurs. Les nazis ont qualifié son art de « dégénéré » ; le Zentrum Paul Klee à Berne conserve environ 4 000 de ses œuvres.

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48. Jackson Pollock (1912–1956)

Américain · Expressionnisme abstrait · originaire de Cody

reproductions de Jackson Pollock

Œuvres emblématiques : Numéro 1A, Un. Numéro 31, 1950, Convergence

Pollock posait ses toiles au sol et laissait couler la peinture par dripping, une méthode qui a fait de lui la figure de proue de l'expressionnisme abstrait et a déplacé le centre du monde de l'art de Paris à New York. Un article du magazine Life en 1949 se demandait s'il était le plus grand peintre vivant des États-Unis. Number 1A, 1948 et Blue Poles sont des œuvres emblématiques de cette technique de dripping.

Parcourir 186 œuvres de Jackson Pollock

49. William Blake (1757–1827)

Britannique · Romantisme · originaire de Londres

reproductions de William Blake

Œuvres emblématiques : L'Ancien des Jours, Newton, Le Grand Dragon Rouge et la Femme revêtue du Soleil

Poète, peintre et graveur, Blake a inventé sa propre technique d'impression et sa propre mythologie. Ses images visionnaires, telles que ses peintures The Ancient of Days, The Great Red Dragon et ses illustrations pour Dante, furent ignorées de son vivant, puis vénérées par les Préraphaélites, les Surréalistes et la contre-culture des années 1960.

Parcourir 324 œuvres de William Blake

50. Fra Angelico (1395–1455)

Italienne · Première Renaissance · né(e) à Vicchio

reproductions de Fra Angelico

Connu pour : L'Annonciation, Madone de l'Humilité, San Domenico Altarpiece

Frère dominicain, Fra Angelico peignait avec des couleurs pures et de l'or pour la prière. Ses fresques dans les cellules du couvent San Marco à Florence et ses panneaux de l'Annonciation allient la dévotion médiévale à la nouvelle perspective de la Renaissance. Le pape Jean Paul II l'a béatifié en 1982, et il est le saint patron des artistes.

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51. Jacques-Louis David (1748–1825)

Française · Néoclassicisme · né(e) à Paris

reproductions de Jacques-Louis David

Connu pour : Le Serment des Horaces, La Mort de Marat, La Mort de Marat

David a peint la Révolution française, puis Napoléon. Le Serment des Horaces (1784) a lancé le néoclassicisme ; La Mort de Marat a fait d'un révolutionnaire assassiné un martyr ; Napoléon franchissant le Grand-Saint-Bernard et Le Sacre de Napoléon ont forgé l'image d'un empereur. Son atelier a formé toute une génération, dont Ingres et Gros.

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52. Kasimir Malevitch (1879–1935)

Ukraine · Suprématisme · originaire de Kiev

reproductions de Kasimir Malevitch

Œuvres emblématiques : Carré noir (1930), Composition Supérieure : Blanc sur Blanc, Composition Supérieure

En 1915, Malevitch a présenté un carré noir sur un fond blanc, marquant ainsi la naissance du suprématisme, une peinture de la sensation pure, totalement dépourvue d'objets. Carré noir et Blanc sur blanc (1918) figurent parmi les œuvres les plus radicales du XXe siècle et ont influencé le constructivisme russe, le Bauhaus et, plus tard, le minimalisme.

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53. Antoine Watteau (1684–1721)

Française · Rococo · né(e) à Valenciennes

reproductions de Antoine Watteau

Connu pour : Pèlerinage vers Cythère, Pierrot Content, Gilles

Watteau a inventé un nouveau genre de peinture, la fête galante : des couples élégants dans des parcs, de la musique et de la mélancolie. Le Pèlerinage à l'île de Cythère (1717) fut accepté par l'Académie française sous cette nouvelle catégorie, et il ouvrit l'ère du Rococo. Son Pierrot (également appelé Gilles) au Louvre est l'une des figures les plus envoûtantes du XVIIIe siècle.

Voir les 271 œuvres de Antoine Watteau

54. Amedeo Modigliani (1884–1920)

Italienne · École de Paris · né(e) à Livourne

reproductions de Amedeo Modigliani

Connu pour : Nud Tamisé, Portrait de Jeanne Hebuterne, Noue Bust

Les longs cous, les yeux en amande sans pupilles et les visages simplifiés de Modigliani sont reconnaissables au premier coup d'œil. Travaillant à Montparnasse, il a su conjuguer la ligne de la Renaissance italienne, la sculpture africaine et l'influence de Cézanne. Mort dans la pauvreté à l'âge de 35 ans, son Nu couché (1917-18) s'est vendu pour 170,4 millions de dollars en 2015.

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55. Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780–1867)

Française · Néoclassicisme · lieu de naissance : Montauban

reproductions de Jean-Auguste-Dominique Ingres

Par où commencer : La Grande Odalisque, Le Bain turc, Monsieur Bertin

Ingres défendit le primat du trait et du dessin classique face à la couleur de Delacroix lors du grand débat français du XIXe siècle. Son Grande Odalisque au dos démesurément allongé, son Bain turc et ses portraits précis de la bourgeoisie, tels que Monsieur Bertin, influencèrent Degas, Picasso et Matisse. « Le violon d'Ingres », sa passion d'amateur, est une expression française.

Jean-Auguste-Dominique Ingres : les 610 œuvres

56. Andrea Mantegna (1431–1506)

Italienne · Première Renaissance · lieu de naissance : Isola Mantegna

reproductions de Andrea Mantegna

Par où commencer : Après 1471 - La Lamentation sur le Christ, Le Parnasse : Mars et Vénus, Les Triomphes de César : Les trompettes et l'emblémataire

Mantegna a introduit l'archéologie et la sculpture dans la peinture à Padoue et à la cour des Gonzaga à Mantoue. Son Lamentation sur le Christ mort, avec son raccourci saisissant, et le plafond illusionniste de la Camera degli Sposi, où les figures se penchent au-dessus d'une ouverture peinte vers le ciel, ont montré jusqu'où la perspective pouvait aller.

Andrea Mantegna : les 285 œuvres

57. Giorgione (1478–1510)

Italienne · École vénitienne · né(e) à Castelfranco Veneto

reproductions de Giorgione

Connu pour : Tempête_2, La Vénus endormie, Les Trois Philosophes

Giorgione est mort jeune, vers 33 ans, et seule une poignée d'œuvres sont de lui avec certitude, pourtant il a transformé la peinture vénitienne en faisant de l'atmosphère et du paysage le sujet même de l'art. La Tempête, dont le sens fait encore débat, et la Vénus endormie, achevée par Titien, ont ouvert la voie au paysage poétique et à l'art même de Titien.

Voir les 92 œuvres de Giorgione

58. Georges Braque (1882–1963)

Française · Cubisme · né(e) à Argenteuil

Connu pour : Maisons à L'estaque, Violon et Palette, Homme avec une Guitare

Braque a inventé le cubisme avec Picasso entre 1908 et 1914, travaillant si étroitement que leurs peintures sont difficiles à distinguer. Il a introduit les lettres, le faux bois et, en 1912, le premier papier collé. Ses natures mortes tardives et sa série Oiseaux ont fait de lui l'un des peintres français les plus respectés du siècle.

Voir les 700 œuvres de Georges Braque

59. René Magritte (1898–1967)

Belge · Surréalisme · lieu de naissance : Lessines

Par où commencer : La trahison des images (Ce n'est pas une pipe), Le Fils de l'Homme, Temps transfixé

Magritte peignait des objets ordinaires dans des situations impossibles avec un style impassible, presque publicitaire. La Trahison des images, une pipe légendée « Ceci n'est pas une pipe », et Le Fils de l'homme, un homme au chapeau melon avec une pomme pour visage, ont fait de lui le surréaliste le plus cité de la culture populaire et de la publicité.

René Magritte : les 599 œuvres

60. Paolo Uccello (1397–1475)

Italienne · Première Renaissance · lieu de naissance : Pratovecchio

reproductions de Paolo Uccello

Par où commencer : La bataille de San Romano, Saint Georges et le Dragon, La Chasse dans la Forêt

Uccello était obsédé par la perspective, selon Vasari, y travaillant jusque tard dans la nuit. Ses trois panneaux de La Bataille de San Romano, aujourd'hui répartis entre Londres, Florence et Paris, alignent lances et soldats tombés selon un ordre géométrique strict, et son Saint Georges et le Dragon est un conte de fées mis en perspective.

Paolo Uccello : les 134 œuvres

61. Hans Holbein Le Jeune (1497–1543)

Allemand · Renaissance flamande · né(e) à Augsbourg

reproductions de Hans Holbein Le Jeune

Connu pour : Portrait double de Jean de Dinteville et Georges de Selve (également connu sous le nom d'Les Ambassadeurs), Portrait de Henri VIII, Portrait d'Erasme de Rotterdam

Holbein devint peintre de la cour d'Henri VIII et figea les visages de l'Angleterre des Tudor. Les Ambassadeurs (1533), avec son crâne déformé qui n'apparaît que de profil, est l'une des énigmes les plus célèbres de l'art ; ses portraits d'Henri VIII, de Thomas More et d'Érasme sont les images par lesquelles nous les connaissons.

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62. David Hockney (1937–2026)

Britannique · Pop Art · originaire de Bradford

Œuvres emblématiques : Une plus grande éclaboussement, Figures de la Piscine 2, Portrait d'un artiste : piscine avec deux personnages

Le peintre britannique vivant le plus célèbre. Les piscines de la Californie des années 1960 de Hockney, telles qu'A Bigger Splash, ses doubles portraits, ses paysages du Yorkshire et ses dessins ultérieurs sur iPad s'étendent sur six décennies. En 2018, son Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) s'est vendu pour 90,3 millions de dollars, un record pour un artiste vivant à l'époque.

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63. Georges Seurat (1859–1891)

Française · Néo-impressionnisme · né(e) à ancien 5e arrondissement de Paris

reproductions de Georges Seurat

Connu pour : Un dimanche après-midi sur l'île de La Grande Jatte, Baignade à Asnières, 1889, Le Cirque

Seurat a appliqué la théorie des couleurs avec une méthode scientifique : de minuscules points de couleur pure que l'œil mélange à distance, une technique appelée le pointillisme. Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte (1884-86) lui a demandé deux ans de travail et a marqué la naissance du néo-impressionnisme. Mort à l'âge de 31 ans, il n'a laissé que sept peintures monumentales.

Voir les 438 œuvres de Georges Seurat

64. Rogier Van Der Weyden (1400–1464)

Belge · Art des Primitifs flamands · né(e) à Tournai

reproductions de Rogier Van Der Weyden

Connu pour : La Descente de Croix, Saint Luc Dessin de la Vierge, L'Annonciation

Rogier van der Weyden a insufflé une émotion intense au réalisme de Van Eyck. Sa Descente de Croix au Prado, avec ses figures grandeur nature pleurant dans un coffret doré peu profond, fut copiée dans toute l'Europe. Il fut le peintre le plus influent d'Europe du Nord au milieu du XVe siècle.

Voir les 314 œuvres de Rogier Van Der Weyden

65. Théodore Géricault (1791–1824)

Française · Romantisme · lieu de naissance : Rouen

reproductions de Théodore Géricault

Par où commencer : Le Naufrage de la Méduse, Une folle et une joueuse compulsive, Le Cuirassier blessé, étude

Géricault est mort à 32 ans des suites d'un accident de cheval, mais une œuvre lui a assuré l'immortalité : Le Radeau de la Méduse (1818-19), inspiré par les survivants d'un naufrage réel, qu'il a étudié en visitant hôpitaux et morgues. Par son ampleur et son drame brut, ce tableau a ouvert la voie au romantisme français. Ses portraits de fous constituent les premières études de la psychologie dans l'art.

Théodore Géricault : les 183 œuvres

66. Jean-François Millet (1814–1875)

Française · Réalisme, école de Barbizon · lieu de naissance : Gréville-Hague

reproductions de Jean-François Millet

Par où commencer : Les Glaneuses, L'Angélus, Le Semeur

Millet peignait les paysans français avec dignité et une gravité quasi religieuse. Les Glaneuses (1857) et L'Angélus, devenue l'une des images les plus reproduites du XIXe siècle, ont fait de lui le chef de file de l'école de Barbizon. Van Gogh a copié ses œuvres à de nombreuses reprises.

Jean-François Millet : les 369 œuvres

67. Egon Schiele (1890–1918)

Autrichien · Expressionnisme · né(e) à Tulln an der Donau

reproductions de Egon Schiele

Connu pour : Mort et la Mainmise, L'Embrasse, Couple Embracing

Avec ses nus anguleux et tourmentés et ses autoportraits bruts, Schiele est devenu, aux côtés de Kokoschka, la figure de proue de l'expressionnisme autrichien. Protégé de Klimt, il a produit environ 300 peintures et des milliers de dessins avant de succomber à la grippe espagnole à l'âge de 28 ans, en 1918. Autoportrait avec physalis et La Mort et la Jeune Fille sont ses œuvres les plus célèbres.

Voir les 649 œuvres de Egon Schiele

68. Max Ernst (1891–1976)

Allemand · Surréalisme · originaire de Brühl

Œuvres emblématiques : L'Éléphant de Célebes, Europe après la Pluie II, La Ville Entière

Figure de proue du dadaïsme et du surréalisme, Ernst a inventé le frottage et le grattage, des techniques permettant au hasard de créer l'image par frottement ou par raclage de textures. L'Éléphant Célèbes et Europe après la pluie II ont transformé ces méthodes en des mondes oniriques et inquiétants. Il a passé les années de guerre à New York, où il a influencé les jeunes expressionnistes abstraits.

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69. Francis Bacon (1909–1992)

Britannique d'origine irlandaise · Peinture figurative · né(e) à Dublin

Connu pour : Trois Études pour Figures au Pied d'une Croix, étude après le portrait de Pie Innocent X de Velázquez, 1953, Chien

Bacon a peint des papes hurlants, des corps tordus et la chair de la figure humaine avec une violence unique dans l'art de l'après-guerre. Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion (1944) et Study after Velázquez's Portrait of Pope Innocent X sont des icônes ; son triptyque Three Studies of Lucian Freud s'est vendu 142,4 millions de dollars en 2013.

Voir les 435 œuvres de Francis Bacon

70. Gerhard Richter (1932)

Allemand · Art contemporain · lieu de naissance : Dresde

Par où commencer : Betty, Les Bougies, Motorboat

Le peintre vivant le plus célèbre d'Allemagne oscille entre des peintures floues issues de photographies, telles que Betty et le cycle October 18, 1977, et de grandes abstractions réalisées à la raclette. La diversité de l'œuvre de Richter remet en question l'idée qu'un peintre doive avoir un style unique, et ses créations figurent parmi les plus chères de tous les artistes contemporains.

Gerhard Richter : les 134 œuvres

71. Duccio Di Buoninsegna (1255–1319)

Italienne · École de Sienne, gothique du Trecento · lieu de naissance : Sienne

reproductions de Duccio Di Buoninsegna

Par où commencer : Maestà (Madonna avec Anges et Saints), Madone Rucellai, Polyptyque n° 28 (La Sainte Vierge avec l'enfant Jésus et quatre saints)

Le grand maître de Sienne a peint la Maestà (1308-11), un retable à double face porté en procession de son atelier jusqu'à la cathédrale. Duccio a adouci les formes byzantines par une sensibilité humaine et narrative, fondant ainsi l'école siennoise qui influencera Simone Martini et les frères Lorenzetti.

Duccio Di Buoninsegna : les 311 œuvres

72. Hilma Af Klint (1862–1944)

Suédois · Art abstrait · originaire de Solna

reproductions de Hilma Af Klint

Œuvres emblématiques : Les dix plus grands, n° 2 L'enfance, Les Grandes Peintures de Figures, n° 5

Hilma af Klint a peint de grandes œuvres abstraites dès 1906, des années avant Kandinsky, guidée par des idées spiritualistes. Elle a demandé que ses Peintures pour le Temple, dont Les Dix Plus Grands, restent cachées pendant vingt ans après sa mort. Révélée tardivement, son exposition au Guggenheim en 2018 est devenue l'exposition la plus visitée de l'histoire du musée.

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73. Camille Corot (1796–1875)

Française · Réalisme (école de Barbizon) · né(e) à Paris

reproductions de Camille Corot

Connu pour : Souvenir de Mortefontaine, Femme au pérle, Chute d'eau à Terni

Corot a fait le lien entre le paysage classique et l'impressionnisme. Il a peint en plein air en Italie et dans la forêt de Fontainebleau, avant d'adoucir ses paysages pour en faire des « souvenirs » argentés et brumeux, tels que Souvenir de Mortefontaine. Monet affirmait qu'il n'y avait « qu'un seul maître ici, Corot ». Il est également l'un des peintres les plus contrefaits de l'histoire.

Voir les 1,374 œuvres de Camille Corot

74. James Abbott Mcneill Whistler (1834–1903)

Américain · Tonalisme · originaire de Lowell

reproductions de James Abbott Mcneill Whistler

Œuvres emblématiques : Arrangement en gris et noir. Portrait de la mère du peintre, Nocturne en noir et or : Le fusée qui tombe, Symphonie blanche No. 2

Américain vivant à Londres et à Paris, Whistler soutenait que la peinture devait être une harmonie de tons, à l'instar de la musique, et intitulait ses œuvres Symphonies et Nocturnes. Arrangement in Grey and Black No. 1, plus connu sous le nom de Whistler's Mother, est devenu une icône américaine ; son procès en diffamation contre le critique John Ruskin est un jalon de l'histoire de l'art.

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75. Frans Hals (1580–1666)

Néerlandais · Siècle d'or néerlandais · lieu de naissance : Anvers

reproductions de Frans Hals

Par où commencer : Le Cavalier Rireur, Portrait du Mariage d'Isaac Massa et Beatrix van der Laen, la bohémienne

Frans Hals peignait des portraits avec des coups de pinceau rapides, lâches et visibles qui paraissent modernes encore aujourd'hui. Le Cavalier rieur et ses grands portraits de milices à Haarlem capturent des visages en mouvement et empreints de bonne humeur. Manet et Van Gogh admiraient sa rapidité ; Van Gogh comptait 27 noirs différents dans ses peintures.

Frans Hals : les 428 œuvres

76. Berthe Morisot (1841–1895)

Française · Impressionnisme · né(e) à Bourges

reproductions de Berthe Morisot

Connu pour : Le Berceau, Une journée d'été, Un Coin du Jardin de Roses

Berthe Morisot était l'un des membres fondateurs du groupe des Impressionnistes et a exposé lors de sept de leurs huit expositions. Sa touche rapide et aérienne saisissait l'intimité des femmes, les enfants et les jardins, comme dans Le Berceau (1872). Belle-sœur et modèle de Manet, elle est aujourd'hui reconnue comme l'une des figures majeures du mouvement.

Voir les 361 œuvres de Berthe Morisot

77. John Constable (1776–1837)

Britannique · Romantisme · lieu de naissance : East Bergholt

reproductions de John Constable

Par où commencer : The Hay Wain, Cathédrale de Salisbury, Château de Hadleigh

Constable a peint la campagne anglaise de son enfance, la vallée de la Stour, avec une lumière fraîche et des études de ciel réalisées en plein air. La Charrette de foin (1821) a remporté une médaille d'or au Salon de Paris de 1824 et a impressionné Delacroix ainsi que les Français. Ses études de nuages sont de premières observations scientifiques de la météo.

John Constable : les 497 œuvres

78. Winslow Homer (1836–1910)

Américain · Réalisme américain · originaire de Boston

reproductions de Winslow Homer

Œuvres emblématiques : Prise de vent (ou Un vent favorable), Le Courant de la Güëte, Snap the Whip

Homer a commencé comme illustrateur de la guerre de Sécession pour devenir le grand peintre de la mer d'Amérique. Breezing Up, The Gulf Stream et ses aquarelles de la côte du Maine, des Adirondacks et des Caraïbes illustrent l'homme face à la nature avec directivité et intensité. Il est souvent considéré comme le plus grand peintre américain du XIXe siècle.

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79. Banksy (1973)

Britannique · Street art · originaire de Bristol

Œuvres emblématiques : La Fille au ballon, Toxic Mary (double), La petite fille au napalm

Cet artiste de rue britannique anonyme a propulsé le graffiti au pochoir sur la scène mondiale. Girl with Balloon s'est partiellement autodétruite dans son cadre chez Sotheby's quelques secondes après sa vente en 2018, rebaptisée Love Is in the Bin, et s'est revendue 18,6 millions de livres sterling en 2021. Ses fresques satiriques, de Bristol au mur de Cisjordanie, commentent la guerre, le pouvoir et le consumérisme.

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80. Willem De Kooning (1904–1997)

Néerlandais-Américain · Expressionnisme abstrait · né(e) à Rotterdam

Connu pour : Femme I, Excavation, Le Verreur

Né à Rotterdam, de Kooning est devenu l'un des chefs de file de l'expressionnisme abstrait à New York. Son coup de pinceau vigoureux dans la série Woman (1950-53) a brouillé les frontières entre abstraction et figuration, choquant les critiques. Interchange (1955) a été vendu à titre privé en 2015 pour un montant estimé à 300 millions de dollars, l'un des prix les plus élevés jamais payés pour une peinture.

Voir les 117 œuvres de Willem De Kooning

81. Élisabeth Vigée Le Brun (1755–1842)

Française · Rococo et néoclassicisme · né(e) à Paris

reproductions de Élisabeth Vigée Le Brun

Connu pour : Autoportrait avec sa fille, Julie, La reine Marie-Antoinette en grande robe de cour, une rose à la main, Marie-Antoinette Lorraine Habsbourg, Reine de France et ses enfants

Vigée Le Brun était la portraitiste officielle de Marie-Antoinette, qu'elle a peinte une trentaine de fois. Fuyant la Révolution, elle a travaillé pour les cours d'Italie, d'Autriche et de Russie et a réalisé environ 660 portraits. Ses autoportraits chaleureux avec sa fille ont apporté une nouvelle tendresse au portrait. Elle figurait parmi les très rares femmes admises à l'Académie royale de peinture et de sculpture.

Voir les 272 œuvres de Élisabeth Vigée Le Brun

82. Cimabue (1240–1302)

Italienne · Gothique · originaire de Florence

reproductions de Cimabue

Œuvres emblématiques : Crucifix, La Madone en Majesté (Maestà), La Moquerie du Christ

Cimabue, le maître de Giotto selon la tradition, a commencé à libérer la peinture italienne de la rigidité byzantine. Ses grands panneaux de Maestà à Florence et le Crucifix de Santa Croce, gravement endommagé lors de l'inondation de 1966 et restauré, présentent les premiers signes de poids et d'émotion. Dante l'a cité dans la Divine Comédie.

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83. Jasper Johns (1930)

Américain · Néo-Dada · originaire de Augusta

Œuvres emblématiques : Drapeau, Cible, Carte

Johns a peint des drapeaux, des cibles, des chiffres et des cartes, des signes familiers que les spectateurs « connaissent déjà », avec une épaisse technique de l'encaustique à base de cire. Flag (1954-55) et Target with Four Faces ont fait le pont entre l'expressionnisme abstrait et le Pop Art. L'un des artistes américains contemporains les plus chers, il a reçu la Médaille de la Liberté présidentielle en 2011.

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84. Roy Lichtenstein (1923–1997)

Américain · Pop Art · originaire de Manhattan

Œuvres emblématiques : Whaam!, Fille noyée, Regarde Mickey

Lichtenstein a transposé des cases de bandes dessinées en peintures monumentales, imitant à la main les points Ben-Day de l'impression. Whaam! et Drowning Girl (1963) ont élevé l'image de masse au rang de grand art et ont fait de lui, aux côtés de Warhol, l'artiste emblématique du Pop Art américain.

Parcourir 382 œuvres de Roy Lichtenstein

85. Georgia O'Keeffe (1887–1986)

Américain · Modernisme américain · originaire de Sun Prairie

Œuvres emblématiques : Fleur blanche de Datura n° 1, Cow's Skull Red, White, and Blue, Iris noir

O'Keeffe a peint des fleurs agrandies, les gratte-ciel de New York ainsi que les ossements et les collines rouges du Nouveau-Mexique. Son gros plan Jimson Weed/White Flower No. 1 s'est vendu pour 44,4 millions de dollars en 2014, le prix le plus élevé pour une femme artiste à l'époque. Un musée à Santa Fe lui est dédié, et elle est souvent considérée comme la mère du modernisme américain.

Parcourir 501 œuvres de Georgia O'Keeffe

86. Mark Rothko (1903–1970)

Américain · Color Field · originaire de Daugavpils

Œuvres emblématiques : White Center, Violette, Noir, Orange, Jaune sur Blanc et Rouge, Terre ^ Vert

Les grands rectangles de couleurs vibrantes de Rothko, qui semblent flotter et respirer, visaient à susciter la tragédie, l'extase et le destin chez le spectateur. Ses Seagram Murals (Tate) et les panneaux sombres de la chapelle Rothko à Houston sont des lieux de contemplation. No. 6 (Violet, Green and Red) se serait vendu pour 186 millions de dollars en 2014.

Parcourir 477 œuvres de Mark Rothko

87. Simone Memmi de Sienne (1284–1344)

Italienne · Gothique international · originaire de Sienne

reproductions de Simone Memmi de Sienne

Œuvres emblématiques : L'Annonciation et deux saints, Maestà (Madonna avec anges et saints), Guidoriccio da Fogliano

Disciple de Duccio, Simone Martini a apporté élégance et usage de l'or à la peinture siennoise ; il a travaillé pour la cour papale d'Avignon, où il a rencontré Pétrarque. Son Annonciation de 1333, conservée aux Offices, dont les paroles s'échappent de la bouche de l'ange en lettres d'or, est l'une des œuvres les plus graciles du gothique international.

Parcourir 151 œuvres de Simone Memmi de Sienne

88. Claude Gellée (1600–1682)

Française · Paysage classique · né(e) à Chamagne

reproductions de Claude Gellée

Connu pour : L'Embarquement de la reine de Saba, Paysage avec Énée à Délos, Vue de La Crescenza

Claude Lorrain a créé le paysage idéal : une lumière dorée, des ruines classiques et un soleil bas sur la mer. Ses ports et ses scènes pastorales, telles que Port avec l'embarquement de la reine de Saba, ont façonné la perception de la nature par les Européens ; les propriétaires terriens anglais ont conçu leurs jardins pour ressembler à ses peintures, et Turner a demandé à être exposé à ses côtés à la National Gallery.

Voir les 325 œuvres de Claude Gellée

89. William Hogarth (1697–1764)

Anglais · Satire et peinture de genre · né(e) à Londres

reproductions de William Hogarth

Connu pour : Planche 1, de A Rake's Progress, Mariage à la mode - 3, L'Inspection, Gin Lane

Hogarth a inventé le « sujet moral moderne », des séries de peintures qui se lisent comme des romans et se vendent sous forme de gravures. A Rake's Progress, Marriage A-la-Mode et Gin Lane satirisaient la société londonienne ; pour protéger ses œuvres contre la contrefaçon, il a milité pour l'adoption de la loi sur le droit d'auteur de 1735, connue sous le nom de « loi Hogarth ».

Voir les 307 œuvres de William Hogarth

90. Edward Hopper (1882–1967)

Américain · Réalisme américain · lieu de naissance : Upper Nyack

Par où commencer : Nighthawks, The Art Institute of Chicago, Chica, Gas, La Maison au Chemin de Fer

Hopper a peint la solitude des villes américaines : les restaurants, les stations-service, les chambres de motels et des individus perdus dans leurs pensées. Nighthawks (1942), avec son restaurant éclairé de jour en pleine nuit vu depuis une rue déserte, est l'un des tableaux américains les plus célèbres, inlassablement parodié par le cinéma et la culture pop.

Edward Hopper : les 366 œuvres

91. Georges De La Tour (1593–1652)

Française · Baroque français · lieu de naissance : Vic-sur-Seille

reproductions de Georges De La Tour

Par où commencer : Magdalène avec la Flamme Sinueuse, Le joueur d'cartes avec l'as de cœur, La Voyante

Georges de La Tour peignait des figures éclairées par une unique bougie avec une simplicité géométrique et un silence profond. La Madeleine à la flamme fumante et Le Tricheur à l'as de carreau sont ses chefs-d'œuvre. Célèbre de son vivant, il fut totalement oublié jusqu'à sa redécouverte en 1915.

Georges De La Tour : les 98 œuvres

92. Alphonse Mucha (1860–1939)

Tchèque · Art nouveau · né(e) à Ivančice

reproductions de Alphonse Mucha

Connu pour : Job, La Lune, Nu

L'affiche de 1894 de Mucha pour Sarah Bernhardt dans Gismonda lui a fait connaître du jour au lendemain à Paris et a défini l'esthétique de l'Art nouveau : des femmes aux cheveux flottants encadrées par des halos, des fleurs et des ornements. Il a ensuite consacré dix-huit ans à L'Épopée slave, vingt toiles monumentales sur l'histoire des peuples slaves.

Voir les 338 œuvres de Alphonse Mucha

93. Paul Véronèse (1528–1588)

Italienne · Maniérisme, Naturalisme, École vénitienne · lieu de naissance : Vérone

reproductions de Paul Véronèse

Par où commencer : Le Mariage de Cana, Le Festin dans la maison de Lévi, Le Choix entre la Vertu et le Vice

Veronèse peignait de vastes banquets colorés à Venise, mêlant architecture, soieries et foules. Les Noces de Cana, conservé au Louvre, mesure près de 10 mètres de large et constitue la plus grande toile de la collection du musée. Son œuvre Le Festin chez Levi lui valut d'être convoqué devant l'Inquisition, ce qu'il esquiva en en changeant le titre.

Paul Véronèse : les 522 œuvres

94. Giuseppe Arcimboldo (1527–1593)

Italienne · Maniérisme · originaire de Milan

reproductions de Giuseppe Arcimboldo

Œuvres emblématiques : Vertumnus (Vertumno), Été 1, Automne

Arcimboldo, peintre de la cour des empereurs des Habsbourg à Vienne et à Prague, composait des portraits à partir de fruits, de légumes, de fleurs, de poissons et de livres. Vertumnus, un portrait de Rodolphe II composé de produits de la terre, ainsi que la série des Quatre Saisons ont longtemps été considérés comme des curiosités ; les Surréalistes ont fait de lui l'un de leurs ancêtres.

Parcourir 175 œuvres de Giuseppe Arcimboldo

95. Franz Marc (1880–1916)

Allemand · Expressionnisme allemand · né(e) à Munich

reproductions de Franz Marc

Connu pour : Les Grands Chevaux Bleus, Le Destin des Animaux, Formes de Combat

Franz Marc a cofondé le groupe Le Cavalier bleu avec Kandinsky et peignait les animaux dans des couleurs symboliques : le bleu pour le spirituel, le jaune pour le féminin, le rouge pour la matière. Les Grands Chevaux bleus, Le Destin des animaux et Formes de combat sont des œuvres clés de l'expressionnisme allemand. Il est mort à Verdun en 1916, à l'âge de 36 ans.

Voir les 493 œuvres de Franz Marc

96. Henri De Toulouse-Lautrec (1864–1901)

Française · Postimpressionnisme · lieu de naissance : Albi

reproductions de Henri De Toulouse-Lautrec

Par où commencer : au moulin rouge, La Goulue Arrivant au Moulin Rouge avec Deux Femmes, Jane Avril dansant

Toulouse-Lautrec a peint la vie nocturne de Montmartre : le Moulin Rouge, les cabarets, les danseuses et les maisons closes. Ses affiches pour le Moulin Rouge et pour Aristide Bruant, avec leurs aplats de couleurs et leurs contours marqués empruntés aux estampes japonaises, ont élevé l'affiche au rang d'art. Il a réalisé 737 toiles avant de s'éteindre à l'âge de 36 ans.

Henri De Toulouse-Lautrec : les 810 œuvres

97. William Bouguereau (1825–1905)

Française · Art académique · né(e) à La Rochelle

reproductions de William Bouguereau

Connu pour : La Naissance de Vénus, Faneuse, Dante et Virgile

Peintre académique le plus célèbre de son époque, Bouguereau a reçu toutes les distinctions officielles en France. Ses nus mythologiques et ses enfants paysans, tels que La Naissance de Vénus (1879) et Nymphes et Satyre, témoignent d'une technique irréprochable. Dédaigné par les modernistes pendant un siècle, il est aujourd'hui revenu en grâce auprès des collectionneurs et des musées.

Voir les 518 œuvres de William Bouguereau

98. Dante Gabriel Rossetti (1828–1882)

Anglais · Les Préraphaélites · originaire de Londres

reproductions de Dante Gabriel Rossetti

Œuvres emblématiques : Beata Beatrix, Proserpine, Ecce Ancilla Domini! (également connue sous le nom de L'Annonciation)

Poète et peintre, Rossetti a cofondé la confrérie préraphaélite en 1848, laquelle rejetait l'art académique pour se tourner vers la peinture italienne primitive. Ses portraits ultérieurs de femmes aux chevelures denses et au regard rêveur, tels que Beata Beatrix et Proserpine, ont défini l'idéal de beauté victorien et ont influencé le symbolisme.

Parcourir 345 œuvres de Dante Gabriel Rossetti

99. Antoine Van Dyck (1599–1641)

Flamand · Baroque · lieu de naissance : Anvers

reproductions de Antoine Van Dyck

Par où commencer : Charles I en Trois Positions, Portrait de majesté : Sir Anthony van Dyck’s Self-Portrait, L'arrestation du Christ

L'illustre assistant de Rubens est devenu le peintre de la cour de Charles Ier d'Angleterre. Les élégants portraits en pied de Van Dyck, tels que Charles Ier à la chasse, ont défini le style du portrait aristocratique en Grande-Bretagne pendant 150 ans ; une barbe en pointe est encore appelée un « Van Dyke ».

Antoine Van Dyck : les 1,620 œuvres

100. Camille Pissarro (1830–1903)

Dano-français · Impressionnisme · lieu de naissance : Charlotte-Amélie

reproductions de Camille Pissarro

Par où commencer : Le Boulevard Montmartre la Nuit, Toits Rouges, Coin d'un Village, Hiver, Les collines de Jallais

Pissarro fut le seul peintre à avoir exposé lors des huit expositions impressionnistes et la figure paternelle du groupe, mentor de Cézanne et de Gauguin. Ses vues de villages, de champs et de marchés et, plus tard, ses séries de boulevards parisiens vus depuis des fenêtres d'hôtels, tels que Boulevard Montmartre de nuit, ont fait de la vie moderne un sujet de paysage.

Camille Pissarro : les 1,559 œuvres