
- 22.0 x 15.0 cm
Description de la pièce
Magnifique reproduction de l'œuvre emblématique de Simone Martini : L'Entombement (1335-44). Découvrez cette scène religieuse gothique internationale riche en détails et exprimant une profonde émotion.
Biographie de l'artiste
Explorez Simone Martini (c. 1284-1344), une figure clé de la peinture gothique italienne. Découvrez ses élégantes œuvres de l'Annonciation et de Saint Louis, influencées par Duccio et Pétrarque.
Reproduction à l'huile faite à la main
Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. ( Passer au format impression
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W316G €10
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W316Y €10
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H36-SILVER €45
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Détails de la plaque en bronze gravée
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Détails de la plaque en acrylique transparent
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Détails de la plaque en acrylique noir
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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L'Entombement
Technique de reproduction
Format de la reproduction
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Artiste de prestige
Plus de détails, de finesse et un temps de production accru
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Cadre de reproduction
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Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.
Assemblage professionnel requis - ce produit n'est pas destiné au bricolage (DIY).
Le kit doit être assemblé et la toile tendue par un encadreur professionnel expérimenté, en utilisant de la colle à bois (non fournie), une pince à tendre la toile et des serre-joints pour maintenir les traverses d'équerre pendant le séchage de la colle. Un assemblage incorrect ou une tension inégale de la toile peut endommager l'œuvre de manière irréversible et n'est pas couvert par notre garantie.
Toutes les baguettes en bois massif sont incluses, découpées avec précision à la taille requise.
À assembler avec les vis fournies, ainsi qu'avec de la colle à bois pour les assemblages d'angles (non fournie), à prévoir par votre encadreur.
L'utilisation d'outils professionnels est requise et non incluse : une pince à tendre la toile (tendeur) et des serre-joints pour maintenir les baguettes bien d'équerre pendant le séchage de la colle.
Important :
L'assemblage des angles nécessite de la colle à bois, les barres doivent être maintenues avec des serre-joints jusqu'au séchage complet de la colle, et le tendage de la toile sur le châssis assemblé nécessite une pince à tendre la toile. Aucun de ces éléments n'est inclus dans le kit. Veuillez consulter un encadreur professionnel expérimenté avant de commander ce format.
Cartel
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L'Entombement de Simone Martini : Une Symphonie de Douleur et d’Élégance
Simone Martini, véritable maître de l’élégance siennoise au XIIIe siècle, offre à son œuvre *L’Entombement* une beauté saisissante qui transcende les préoccupations religieuses du temps. Cette magnifique peinture, réalisée entre 1335 et 1344 pour la famille Orsini à Rome, témoigne d'une maîtrise exceptionnelle de la couleur et de la ligne, caractéristiques propres à l’école gothique internationale qu’il représente. Bien que les détails exacts de sa formation restent enveloppés dans le mystère historique – certains évoquent une apprentissage auprès du célèbre Duccio di Buoninsegna, tandis que d'autres suggèrent des voyages à Florence et une influence significative de Giotto –, Martini établit une esthétique unique, imprégnée de la richesse culturelle et artistique de Siena. Son frère-in-law, Lippo Memmi, partageait avec lui cette passion pour l’art, créant ainsi un véritable foyer artistique où les idées nouvelles rencontrent la tradition médiévale.Un Style International : La Couleur comme Vérité Emotionnelle
L'œuvre est une magnifique illustration du style international gothique, qui privilégie une couleur vive et expressive pour traduire les sentiments religieux avec une précision remarquable. Martini utilise une palette riche en nuances de bleu profond et rouge vif, créant une atmosphère sombre et contemplative qui invite à la méditation. Cette approche chromatique contraste fortement avec les œuvres précédentes de Giotto ou même Duccio, où les couleurs étaient souvent utilisées avec parcimonie pour renforcer la forme plutôt que l’émotion. L'utilisation du bleu rappelle les couleurs utilisées dans les églises italiennes de cette époque et souligne la puissance émotionnelle souhaitée par l’artiste.La Composition : Une Énigme Visuelle au Service de la Foi
La composition est soigneusement étudiée pour renforcer le caractère sacré de la scène représentée. Les personnages sont disposés avec une précision anatomique remarquable, reflétant les préoccupations scientifiques et esthétiques de l'époque. Cependant, Martini ne se contente pas d’une simple reproduction fidèle du réel ; il utilise la perspective atmosphérique – bien qu’encore rudimentaire – pour donner profondeur à l’espace et créer une illusion de réalité qui contribue à l’effet dramatique de l’œuvre. L’attention aux détails est omniprésente : les vêtements des personnages sont ornés de broderies complexes, les arbres représentent la beauté naturelle et évoquent le jardin d'Eden perdu. Cette richesse visuelle sert à exprimer une douleur profonde et une compassion pour Jésus mort sur la croix.Symbolisme Religieux : Une Réaffirmation de l’Espérance
Au cœur de *L’Entombement* réside un profond symbole religieux : celui de la Résurrection chrétienne. La peinture représente le corps de Jésus étant déposé dans une tombe, entouré d'une foule de personnes qui expriment leur chagrin et leur dévotion. Cette scène rappelle les récits bibliques sur la mort et la renaissance du Christ et souligne l’espoir fondamental de la foi chrétienne. Les arbres présents dans le tableau sont souvent interprétés comme symbole de vie nouvelle et représentent la promesse d'une victoire ultime sur la mort. L’ensemble de la composition est conçu pour susciter une réflexion sur la souffrance humaine et la nécessité de la repentance afin de trouver la paix intérieure et l’accès à la grâce divine.Une Oeuvre Intemporelle : Inspiration pour les Décorateurs Contemporains
Bien que réalisée au XIIIe siècle, *L'Entombement* continue d'inspirer les décorateurs contemporains qui recherchent une esthétique élégante et raffinée. Les couleurs profondes et la composition équilibrée offrent une richesse visuelle remarquable et peuvent être reproduites avec une précision exceptionnelle pour créer des œuvres d’art originales et émouvantes. Cette magnifique peinture demeure un témoignage de l'excellence artistique du gothique international et une véritable source d’inspiration pour ceux qui souhaitent apporter une touche de beauté et de spiritualité à leur intérieur.Questions et réponses
L'œuvre «L'Entombement» de Simone Martini, conservée au Musées d'État de Berlin, peut-elle faire l'objet de reproductions légales ?
«L'Entombement» de Simone Martini, conservée au Musées d'État de Berlin, est dans le dans le domaine public - ses droits d'auteur sont tombés dans le domaine public. Ce statut détermine si des reproductions de l'image peuvent être réalisées.
Comment puis-je visionner «L'Entombement» de Simone Martini sous forme de diaporama ?
Un diaporama est disponible : la page Diaporama de «L'Entombement» de Simone Martini.
Quelle palette de couleurs est utilisée dans «L'Entombement» de Simone Martini ?
«L'Entombement» de Simone Martini utilise une palette de couleurs Tons terreux. Cette palette résume le caractère chromatique global de l'œuvre.
Œuvres similaires
Simone Martini
1284 - 1344, Italie
Biographie de l'artiste
Simone Martini : Un Maître de l'International Gothique
Jeunesse et Formation
- Né(e) le: Vers 1284 à Sienne, en Italie.
- Origines: Simone Martini a émergé de la communauté artistique florissante de la peinture sismonaise pendant une période de grande effervescence culturelle.
- Lignée Artistique: Il est largement admis que Martini a initialement été formé comme élève de Duccio di Buoninsegna, le principal peintre sismonien de son temps. Cependant, certains récits historiques, notamment ceux de Giorgio Vasari, suggèrent une possible apprentissage auprès de Giotto di Bondone.
- Liens Familiaux: Son beau-frère était l'artiste Lippo Memmi, avec qui il a collaboré sur plusieurs projets.
Développement Artistique et Style
- Style Distinctif: Le style de Martini est caractérisé par son élégance, ses détails raffinés et ses lignes gracieuses. Il offrait un contraste saisissant avec la tradition artistique florentine plus monumentale et austère.
- Influences: Son œuvre témoigne d'influences issues de l'enluminure manuscrite française et de la sculpture sur ivoire, reflétant les échanges culturels facilités par des routes commerciales telles que la Via Francigena.
- Caractéristiques Clés: Des éléments décoratifs doux, des lignes sinueuses, une élégance courtoise et un souci du travail bien fait définissent son approche artistique.
Œuvres Majeures et Réalisations
- Saint Louis de Toulouse Couronnant Son Frère Robert d'Anjou (1317): Ce chef-d’œuvre, conservé au Museo di Capodimonte à Naples, illustre la capacité narrative et la composition élégante de Martini.
- Polyptyque de Sainte Catherine d'Alexandrie (1319): Situé à Pise, ce polyptyque fait écho à sa maîtrise de la couleur et du détail.
- Annonciation avec Sainte Marguerite et Sainte Ansance (1333): Cette œuvre de l'Uffizi Gallery à Florence est célébrée pour sa délicatesse et son esthétique raffinée.
- Fresques dans la Basilique de San Francesco d’Assisi: Ses fresques dans la Basilique de San Francesco d’Assisi démontrent son habileté en peinture décorative à grande échelle.
Vie au Cour de Avignon et chez Pétrarque
- Déplacement à Avignon: En 1336, Martini a accepté une commande pour peindre des fresques du Palais Papal d'Avignon, en France. Il y est resté jusqu'à sa mort.
- Relation avec Pétrarque: Pendant son séjour à Avignon, il s’est lié d’amitié avec le poète renommé Francesco Petrarca (Pétrarque).
- Portrait de Laure: Selon Vasari et tel que référencé dans les sonnets de Pétrarque, Martini est censé avoir peint un portrait de Laure de Noves, la muse de Pétrarque.
Signification Historique et Héritage
- Style International Gothique: Simone Martini a joué un rôle crucial dans le développement et la diffusion du style international gothique en Europe.
- Influence sur les Artistes Ultérieurs: Son esthétique élégante et sa technique raffinée ont influencé des générations d'artistes, façonnant ainsi l'évolution de la peinture médiévale tardive et du début de la Renaissance.
- Impact Durable: L’œuvre de Martini est toujours admirée pour sa beauté, sa sophistication et son importance historique, consolidant ainsi sa place en tant que maître de l'art italien.




Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.



