- 223.0 x 236.0 cm
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Description de la pièce
‘Red Petals’ by Sam Gilliam (1967) is an acrylic on canvas piece measuring 223 x 236 cm housed at The Phillips Collection in Washington D.C., embodying the Lyrical Abstraction movement. Gilliam pioneered a revolutionary approach to painting, utilizing gravity and spontaneous application of paint onto unstretched canvas to create dynamic biomorphic forms.
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Biographie de l'artiste
Sam Gilliam (1933-2022), pionnier de la peinture Color Field, célèbre pour ses toiles drapées et œuvres sculpturales innovantes. Un leader de la Washington Color School redéfinissant la peinture.
Reproduction à l'huile faite à la main
Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. (
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Cette œuvre est protégée par le droit d'auteur
L’œuvre d'art présentée sur cette page est protégée par le droit d'auteur, ce qui signifie que nous ne pouvons légalement créer ou vendre de reproduction identique. Cette protection est appliquée en vertu d'accords internationaux tels que la Convention de Berne et par les lois nationales, notamment celles énoncées par le Loi américaine sur le droit d'auteur - Titre 17.
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Cette méthode est pleinement conforme aux réglementations sur le droit d'auteur car elle ne repose pas sur la copie ou la duplication de l'œuvre protégée. Il s'agit plutôt d'une réinterprétation créative — une nouvelle peinture qui s'inspire de l'original sans pour autant lui être identique.
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This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
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The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Détails de la plaque en acrylique noir
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Red Petals
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Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.
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Le kit doit être assemblé et la toile tendue par un encadreur professionnel expérimenté, en utilisant de la colle à bois (non fournie), une pince à tendre la toile et des serre-joints pour maintenir les traverses d'équerre pendant le séchage de la colle. Un assemblage incorrect ou une tension inégale de la toile peut endommager l'œuvre de manière irréversible et n'est pas couvert par notre garantie.
Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.Toutes les baguettes en bois massif sont incluses, découpées avec précision à la taille requise.
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L'utilisation d'outils professionnels est requise et non incluse : une pince à tendre la toile (tendeur) et des serre-joints pour maintenir les baguettes bien d'équerre pendant le séchage de la colle.
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Red Petals: A Pioneering Exploration of Color Field Abstraction
Sam Gilliam’s “Red Petals,” created in 1967, stands as a cornerstone of American Color Field painting and a testament to Gilliam's revolutionary approach to artistic expression. More than just a visual spectacle, it embodies a profound philosophical shift—a deliberate abandonment of traditional representational conventions in favor of pure color and gesture.
The artwork itself is deceptively simple at first glance: a large canvas dominated by swathes of cadmium red interwoven with splashes of violet-black, green, yellow, and cobalt blue. However, this apparent spontaneity belies meticulous planning and experimentation. Gilliam famously described his process as “a sort of accident,” acknowledging that while he controlled certain elements—the initial layering of pigment—he also surrendered to the unpredictable forces of gravity and chance.
Gilliam’s technique was groundbreaking for its time. Rather than applying paint onto a primed surface, he pioneered the method of pouring pigment directly onto unstretched canvas folded over itself. This innovative approach allowed him to achieve an unprecedented level of fluidity and textural complexity. Subsequent sponging, daubing, splattering, folding, rolling, and finally restretching the canvas further solidified this technique—a deliberate embrace of natural processes that mirrored Gilliam’s fascination with the organic world.
The painting's historical context is inextricably linked to the burgeoning Color Field movement in the mid-1960s. Artists like Mark Rothko and Barnett Newman sought to evoke profound emotional responses through expansive canvases filled with luminous color blocks, rejecting illusionistic depth and perspective. Gilliam’s “Red Petals” aligns perfectly with this aesthetic ethos, prioritizing feeling over form.
Symbolically, the vibrant red hue is particularly significant. Often associated with passion, energy, and vitality, it represents a bold assertion of artistic freedom and an unwavering commitment to exploring the expressive potential of color itself. The interwoven blues and greens introduce a counterpoint of calmness and balance, suggesting that even amidst intense emotion, there exists a harmonious interplay of opposing forces.
“Red Petals” continues to resonate with viewers today because it captures something essential about the human experience—the ability to find beauty and meaning in unexpected places. Its monumental scale commands attention, inviting contemplation and prompting reflection on the transformative power of art. Displayed prominently at The Phillips Collection in Washington D.C., this masterpiece exemplifies Gilliam’s enduring legacy as a visionary artist who redefined painting's boundaries.
Size: 223 x 236 cm
Date: 1967
Questions et réponses
Quelle taille est recommandée pour "Red Petals" dans un(e) Living Room ?
Pour une Living Room, la taille d'impression recommandée pour «Red Petals» de Sam Gilliam est Large.
L'œuvre « Red Petals » de Sam Gilliam est-elle dans le domaine public, et pourquoi ?
«Red Petals» de Sam Gilliam est dans le toujours protégé par le droit d'auteur. La durée du droit d'auteur court à partir du décès de l'artiste, survenu en 2022.
Pour quelle pièce «Red Petals» de Sam Gilliam est-il recommandé ?
L'espace recommandé pour «Red Petals» de Sam Gilliam est un Living Room. Cette suggestion peut bien entendu être adaptée à votre intérieur.
Œuvres similaires
Sam Gilliam
1933 - 2022, États-Unis d'Amérique
Biographie de l'artiste
Première Vie et Formation
- Né: 30 novembre 1933, Tupelo, Mississippi
- Parents: Sam Gilliam Sr. (cheminot) et Estery Gilliam (femme au foyer)
- La famille a déménagé à Louisville, Kentucky peu après sa naissance.
- Il a montré un intérêt précoce pour le dessin de cartoons.
- Il a obtenu son diplôme du Central High School en 1951.
- Il a obtenu une licence ès arts en beaux-arts de l'Université de Louisville en 1955. Il y a tenu sa première exposition individuelle à l'université.
- A servi dans l'armée américaine (1956-1958).
- Il a obtenu une maîtrise en peinture de l'Université de Louisville en 1961.
Développement Artistique et Style
- Déménagé à Washington, D.C. en 1962 après avoir épousé Dorothy Butler.
- Associé à la Washington Color School, développant un art abstrait influencé par la peinture de champ de couleur.
- Innovation: A introduit des toiles peintes et drapées sans cadre autour de 1965 – une contribution significative au mouvement du champ de couleur. Cela impliquait de suspendre une toile ou un tissu industriel non tendu, permettant à celui-ci d'interagir avec son environnement.
- Le style précoce a évolué des abstractions figuratives vers de grandes peintures aux couleurs aplaties.
- A expérimenté divers matériaux, notamment le polypropylène, l'imagerie informatique, les acryliques métalliques et iridescents, le papier fait à la main, l'aluminium, l'acier, le contreplaqué et le plastique dans des œuvres ultérieures.
- Peintures Drapées: Est devenu connu pour ces œuvres, qui étaient suspendues ou disposées pour créer une troisième dimension sculpturale. Ces peintures changeaient en fonction de leur environnement.
- Peintures Noires (1970s): Collages géométriques dynamiques peints dans des nuances de noir, influencés par des musiciens jazz comme Miles Davis et John Coltrane.
- Peintures au Quilt (1980s): Ressemblaient à des quilts africains en patchwork de son enfance.
Réalisations Majeures et Reconnaissance
- A représenté les États-Unis à la Biennale de Venise en 1972 – le premier artiste afro-américain à le faire.
- De nombreuses commandes, subventions, prix, expositions et doctorats honorifiques tout au long de sa carrière.
- Une rétrospective majeure a été présentée à la Corcoran Gallery of Art en 2005.
- Nommé Alumnus de l'Université de Louisville en 2006.
- A reçu le prix Norman W. Harris de l'Art Institute de Chicago.
- Bourse d'artiste de la Washington Gallery of Modern Art.
- Huit doctorats honorifiques de diverses institutions, dont Northwestern University et l'Université de Louisville.
Influences et Influences Artistiques
- Premières Influences: Morris Louis, Kenneth Noland.
- Inspiré par les expressionnistes allemands tels qu’Emil Nolde, Paul Klee, Nathan Oliveira (école figurative de la Baie).
- A trouvé l'inspiration dans Tatlin, Frank Stella, Hans Hofmann, Georges Braque, Pablo Picasso et Paul Cézanne.
- L'idée de toile drapée a été inspirée en observant du linge suspendu à l'extérieur de son atelier.
Signification Historique
- Technique Pionnière: L’innovation de Gilliam consistant à draper la toile non tendue a eu un impact significatif sur le mouvement du champ de couleur et a influencé l’art d’installation.
- Représentation: En tant que premier artiste afro-américain à représenter les États-Unis à la Biennale de Venise, il a brisé les barrières et ouvert la voie à d'autres artistes de couleur.
- Contribution à l'Abstraction: L’exploration de l’abstraction par Gilliam a repoussé les limites et remis en question les notions traditionnelles de peinture, en mettant l’accent sur l’espace, la forme et la matière.
- Héritage: Son œuvre continue d’inspirer les artistes contemporains et est reconnue pour son originalité, son innovation et son impact profond sur le monde de l'art.
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