Artiste
Né(e) à Tupelo, États-Unis d'Amérique
Première Vie et Formation
Né: 30 novembre 1933, Tupelo, Mississippi
Parents: Sam Gilliam Sr. (cheminot) et Estery Gilliam (femme au foyer)
La famille a déménagé à Louisville, Kentucky peu après sa naissance.
Il a montré un intérêt précoce pour le dessin de cartoons.
Il a obtenu son diplôme du Central High School en 1951.
Il a obtenu une licence ès arts en beaux-arts de l'Université de Louisville en 1955. Il y a tenu sa première exposition individuelle à l'université.
A servi dans l'armée américaine (1956-1958).
Il a obtenu une maîtrise en peinture de l'Université de Louisville en 1961.
Développement Artistique et Style
Déménagé à Washington, D.C. en 1962 après avoir épousé Dorothy Butler.
Associé à la Washington Color School, développant un art abstrait influencé par la peinture de champ de couleur.
Innovation: A introduit des toiles peintes et drapées sans cadre autour de 1965 – une contribution significative au mouvement du champ de couleur. Cela impliquait de suspendre une toile ou un tissu industriel non tendu, permettant à celui-ci d'interagir avec son environnement.
Le style précoce a évolué des abstractions figuratives vers de grandes peintures aux couleurs aplaties.
A expérimenté divers matériaux, notamment le polypropylène, l'imagerie informatique, les acryliques métalliques et iridescents, le papier fait à la main, l'aluminium, l'acier, le contreplaqué et le plastique dans des œuvres ultérieures.
Peintures Drapées: Est devenu connu pour ces œuvres, qui étaient suspendues ou disposées pour créer une troisième dimension sculpturale. Ces peintures changeaient en fonction de leur environnement.
Peintures Noires (1970s): Collages géométriques dynamiques peints dans des nuances de noir, influencés par des musiciens jazz comme Miles Davis et John Coltrane.
Peintures au Quilt (1980s): Ressemblaient à des quilts africains en patchwork de son enfance.
Réalisations Majeures et Reconnaissance
A représenté les États-Unis à la Biennale de Venise en 1972 – le premier artiste afro-américain à le faire.
De nombreuses commandes, subventions, prix, expositions et doctorats honorifiques tout au long de sa carrière.
Une rétrospective majeure a été présentée à la Corcoran Gallery of Art en 2005.
Nommé Alumnus de l'Université de Louisville en 2006.
A reçu le prix Norman W. Harris de l'Art Institute de Chicago.
Bourse d'artiste de la Washington Gallery of Modern Art.
Huit doctorats honorifiques de diverses institutions, dont Northwestern University et l'Université de Louisville.
Influences et Influences Artistiques
Premières Influences: Morris Louis, Kenneth Noland.
Inspiré par les expressionnistes allemands tels qu’Emil Nolde, Paul Klee, Nathan Oliveira (école figurative de la Baie).
A trouvé l'inspiration dans Tatlin, Frank Stella, Hans Hofmann, Georges Braque, Pablo Picasso et Paul Cézanne.
L'idée de toile drapée a été inspirée en observant du linge suspendu à l'extérieur de son atelier.
Signification Historique
Technique Pionnière: L’innovation de Gilliam consistant à draper la toile non tendue a eu un impact significatif sur le mouvement du champ de couleur et a influencé l’art d’installation.
Représentation: En tant que premier artiste afro-américain à représenter les États-Unis à la Biennale de Venise, il a brisé les barrières et ouvert la voie à d'autres artistes de couleur.
Contribution à l'Abstraction: L’exploration de l’abstraction par Gilliam a repoussé les limites et remis en question les notions traditionnelles de peinture, en mettant l’accent sur l’espace, la forme et la matière.
Héritage: Son œuvre continue d’inspirer les artistes contemporains et est reconnue pour son originalité, son innovation et son impact profond sur le monde de l'art.
Musée
Exposé à Washington, États-Unis
La Collection Phillips : Un Sanctuaire de la Vision Moderne
Nichée au cœur du quartier élégant de Dupont Circle à Washington D.C., se trouve un trésor exceptionnel – La Collection Phillips, le premier musée américain dédié à l’art moderne. Contrairement aux conceptions d’une institution publique grandiose, ce musée a pris racine organiquement, fruit de la vision passionnée de Duncan et Marjorie Phillips. Dès 1921, leur demeure transformée en galerie intime devint un havre d'innovation artistique, défiant les goûts dominants de l’époque. Duncan Phillips, héritier d’une fortune sidérurgique mais animé par une sensibilité esthétique profonde, croyait fermement à l’interconnexion des arts à travers les générations. Il ne se contentait pas de collectionner ; il bâtissait un dialogue – une conversation entre les maîtres anciens et les modernistes naissants, reconnaissant des échos d'émotions et de techniques qui transcendaient les frontières temporelles. Cette philosophie a façonné non seulement ses acquisitions mais aussi l’atmosphère même du musée, favorisant un environnement propice à la contemplation et à la connexion.
La demeure géorgienne revival, enrichie au fil des ans, conserve cette intimité, un contraste délibéré avec l'ampleur souvent associée aux grandes institutions muséales. Se promener dans ses pièces est moins une visite de musée qu’une entrée dans une maison magnifiquement aménagée – une ode à la conviction de Phillips que l’art doit être vécu, expérimenté personnellement, et non simplement observé de loin. Au cœur de cette collection se trouve Le Déjeuner des canotiers de Renoir (1880-1881), un tableau éclatant qui capture la joie et la beauté éphémère du plaisir parisien, symbole central de l’impressionnisme. Mais La Collection Phillips ne s'arrête pas là. Elle abrite une collection exceptionnelle de toiles de Van Gogh, dont La Femme au bord de la plage, révélant l'intensité émotionnelle brute de l'artiste à travers un trait énergique et une représentation poignante de la vie quotidienne. Les couleurs vibrantes et les compositions audacieuses d’Henri Matisse enrichissent également le musée, illustrant la libération du fauvisme des représentations exactes au profit d'un impact visuel pur.
Un Héritage de Choix Audacieux : Expositions Pionnières
La Collection Phillips n’était pas contente de présenter les maîtres établis ; elle recherchait activement et championnait des artistes à l’avant-garde. Tout au long de son histoire, le musée a organisé des expositions révolutionnaires qui ont remis en question les idées reçues et élargi les frontières de l'expression artistique. Un exemple notable est la redécouverte de Louis Michel Eilshemius dans les années 1930 – un artiste américain dont la vision unique avait été largement ignorée par le monde de l’art dominant. Duncan Phillips a reconnu le talent singulier d’Eilshemius, lui offrant une plateforme pour exposer son travail et contribuant à établir sa place dans l'histoire de l'art américain.
Ces expositions n’étaient pas de simples présentations d’œuvres ; elles étaient des catalyseurs de conversation, déclenchant un débat critique et façonnant la trajectoire de l’art moderne en Amérique. Elles ont permis de révéler des talents méconnus et de remettre en question les canons esthétiques de leur époque. La Collection Phillips a joué un rôle essentiel dans la promotion d'artistes qui, auparavant, étaient relégués à l'oubli.
Un Rencontre Intime : Ce Qui Distingue La Collection Phillips
Ce qui distingue véritablement La Collection Phillips des autres institutions est son dévouement inébranlable à créer une expérience intime et immersive pour les visiteurs. Contrairement aux musées vastes et parfois intimidants, le musée offre un sanctuaire – un espace conçu pour la contemplation silencieuse et l’engagement personnel avec l'art. L’aménagement soigné des expositions priorise la nuance artistique et la résonance émotionnelle, encourageant les spectateurs à s’immerger dans la complexité de chaque œuvre. C’est un lieu où l’on peut se perdre devant une peinture, laissant ses couleurs et ses textures vous envahir, ou se perdre dans les détails subtils d'une sculpture.
Cet engagement envers l’intimité s’étend au-delà de l’espace physique ; il imprègne tous les aspects des opérations du musée, de son personnel compétent à ses programmes éducatifs soigneusement conçus. La Collection Phillips n’est pas seulement un lieu pour voir l'art ; c'est un lieu pour le ressentir – pour établir une connexion personnelle avec le souffle créatif qui anime chaque chef-d'œuvre. Elle reste un phare d'excellence artistique, un endroit où la beauté inspire la réflexion et élargit les horizons pour les générations futures.
Architectures et Accès
La Collection Phillips est située dans une maison néo-géorgienne datant de 1897, conçue par l’architecte George Fletcher. La façade du bâtiment présente des éléments architecturaux classiques tels que des colonnes corniches et des fenêtres à meneaux. L'intérieur a été rénové pour accueillir les collections d'art et offre un espace intime et accueillant pour les visiteurs. Le musée est facilement accessible en voiture, en transport en commun ou à pied. Il dispose de plusieurs parkings publics à proximité, ainsi que d’une station de métro (Dupont Circle) à quelques pas du bâtiment.
Les horaires d'ouverture sont : Mardi au Dimanche, de 10h00 à 17h00. Le dimanche de 10h00 à 11h00 est réservé aux membres. Les boutiques et la cafétéria sont ouvertes au public.
