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Nombre 21
Acrylique sur toile- Art mural
- Color Field Painting
1949
203.0 x 100.0 cm
MoMA - Museum of Modern Art
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Reproduction à l'huile faite à la main
Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
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Veuillez noter que l'aperçu à l'écran ne reflète pas le recadrage ou l'extension réels. Seule la maquette montrera fidèlement la composition finale.
Bien que des tailles personnalisées soient disponibles, nous vous recommandons de sélectionner une dimension dans la liste prédéfinie afin de préserver les proportions d'origine.
Après la commande, l’équipe ArtsDot.com contactera le client par e-mail pour obtenir ses instructions et lui fournira une maquette d’aperçu.
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L'option verre n'est disponible que pour les dimensions inférieures à 110 cm.
Nombre 21
Technique de reproduction
Format de reproduction
-
Prix total final
-
Description de l'œuvre
Une Exploration Chromatique et Émotionnelle : L'Œuvre Numéro 21 de Mark Rothko
L’œuvre "No. 21" de Mark Rothko, réalisée en 1949, représente une véritable rupture avec les tendances artistiques précédentes et marque un tournant décisif dans la carrière du peintre américain. Cette toile monumentale, mesurant 203 x 100 cm, appartient à la catégorie des peintures à grande échelle qu'Rothko allait maîtriser au cours de ses dernières années, une approche audacieuse qui allait définir son style unique et lui assurer une reconnaissance internationale considérable. Elle est présentée dans un cadre élégant qui souligne sa puissance visuelle et invite à une contemplation attentive.Le contexte historique et philosophique
La création de "No. 21" intervient dans une période riche en événements intellectuels et artistiques, marquée notamment par l'essor du mouvement abstraktionisme européen et la montée des préoccupations existentielles liées à la guerre froide et aux bouleversements sociaux. Rothko était profondément influencé par les idées philosophiques de Martin Heidegger et Jean-Paul Sartre, qui abordaient les questions fondamentales de l’être humain et de sa relation avec le monde. Cette sensibilité philosophique se traduit dans ses œuvres par une recherche constante de la beauté intérieure et une volonté d'exprimer des états émotionnels profonds tels que la mélancolie et la solitude. Comme il lui revient souvent de souligner, Rothko considérait son art comme une forme de méditation visuelle, une tentative de transcender les limites du langage verbal pour communiquer directement avec l’âme humaine.La Technique et le Style : Les Champs Colorés
Rothko abandonne progressivement les formes figuratives complexes et les perspectives illusionnistes des mouvements précédents pour privilégier une approche radicalement différente : celle des champs colorés. Cette technique consiste à appliquer des bandes horizontales de couleur opaque sur une toile lisse et sans détails apparents, créant ainsi des zones d’ombre et de lumière qui interagissent entre elles pour produire une expérience esthétique particulière. Dans "No. 21", Rothko utilise une combinaison subtile de rouge et de bleu, avec quelques touches blanches stratégiquement placées pour renforcer la profondeur émotionnelle de l'œuvre. Cette simplicité apparente cache une maîtrise exceptionnelle des couleurs et une connaissance approfondie des effets lumineux, éléments essentiels à la création d’une atmosphère contemplative et envoûtante. La peinture est appliquée en plusieurs couches fines pour obtenir une texture douce et uniforme qui contribue à son caractère sculptural.Symbolisme et Émotion : Une Invitation à la Réflexion
Bien que dépourvu de représentation figurative traditionnelle, "No. 21" possède une richesse symbolique considérable. Les couleurs utilisées sont choisies avec soin pour évoquer des états émotionnels spécifiques : le rouge représente la passion et l'énergie vitale, tandis que le bleu incarne la sérénité et la profondeur spirituelle. Ensemble, ils créent une harmonie équilibrée qui invite à une réflexion sur les grandes questions de la vie et de la mort. Comme Rothko lui-même exprimait souvent, son objectif était celui de provoquer chez le spectateur une expérience émotionnelle authentique, une forme d'accès à l’univers intérieur et à la beauté essentielle de l'existence. Cette œuvre demeure un témoignage poignant de la puissance de l'art pour exprimer les préoccupations humaines les plus profondes et pour susciter une connexion spirituelle avec le monde extérieur.Œuvres apparentées
Biographie de l'artiste
enfance et influences
Mark Rothko (Marcus Rothkowitz), un artiste américain renommé, est né le 25 septembre 1903 à Dvinsk, Lettonie. Sa famille a immigré aux États-Unis lorsqu'il n’avait que dix ans. Ce changement culturel aura influencé plus tard son style artistique.évolution artistique
Le travail précoce de Rothko était caractérisé par l’expressionnisme abstrait, un style qui mettait l’accent sur le processus de création d'une œuvre d'art plutôt que sur le produit final. Ses peintures, telles que No. 18 (1948) et Untitled (1948), mettaient en valeur son approche unique de la couleur et de la forme.- Champ de couleurs : L'utilisation par Rothko de champs de couleurs audacieux et rectangulaires, souvent en contraste saisissant les uns avec les autres, créait une sensation de profondeur et d’émotion.
- Structure organique : Ses peintures semblaient respirer la vie, comme si les couleurs étaient des entités vivantes.
œuvres notables et expositions
- No. 10 (1950), une peinture qui marquait un tournant significatif dans le style de Rothko, est maintenant au sein de la collection du Museum of Modern Art.
- Les Seagram Murals, une série de peintures commandées pour le restaurant Four Seasons, mettait en valeur la capacité de Rothko à adapter son style à différents environnements.
- No. 3 (1950), une peinture qui exemplifie l'utilisation par Rothko de champs de couleurs audacieux et rectangulaires.
vie tardive et héritage
La vie de Rothko a été marquée par des luttes contre la santé mentale et un mariage tumultueux. Il est décédé le 25 février 1970, à l'âge de 66 ans. Malgré ses difficultés, Rothko a laissé une marque indélébile sur le monde de l’art. Ochre et rouge sur rouge (champ de couleurs), une peinture qui met en valeur l'approche unique de Rothko à la couleur, peut être trouvée dans la collection ArtsDot.com. La page Wikipédia de Mark Rothko fournit des informations supplémentaires sur sa vie et son style artistique.
Mark Rothko
1903 - 1970 , Lettonie
En bref
- Artistes Influents:
- Sigmund Freud
- Marcel Proust
- Date De Décès: 25 février 1970
- Date De Naissance: 25 septembre 1903
- Influences Artistiques:
- Minimalisme
- Art contemporain
- Lieu De Naissance: Daugavpils, Lettonie
- Mouvement Artistique: Expressionnisme abstrait
- Nationalité: Américaine
- Nom Complet: Mark Rothko / Marcus Rothkowitz
- Œuvres Notables:
- No. 18 (1948)
- No. 10 (1950)
- Murals Seagram
- White Center (1957)
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